油畫創(chuàng)作中的形式構(gòu)成語言分析

形式和內(nèi)容，關(guān)系到繪畫中的兩大核心問題，一個(gè)是畫什么，一個(gè)是怎么畫。怎么畫，涉及的就是我們要研究的繪畫語言問題，這里面最重要的就是構(gòu)成要素。畫面的構(gòu)成語言作為油畫創(chuàng)作之內(nèi)在核心，以特有的創(chuàng)造性運(yùn)用改變油畫的藝術(shù)表述，并且構(gòu)成元素的多樣組合是油畫藝術(shù)在現(xiàn)今社會(huì)背景下不斷前進(jìn)的重要推力。

一、油畫形式構(gòu)成的研究目的與意義

本文力求詳盡分析當(dāng)代油畫里形式構(gòu)成的創(chuàng)新途徑、所受的影響及存在的局限性。從理論上講，有利于使油畫創(chuàng)作理論更加完備，加深對(duì)形式構(gòu)成關(guān)鍵作用的理解；從實(shí)踐上來說，有利于給油畫創(chuàng)作者一些實(shí)用的創(chuàng)新手段和參考，使他們能夠準(zhǔn)確傳達(dá)藝術(shù)思想，增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。同時(shí)，能夠?yàn)橛^賞者架起一座通向現(xiàn)代油畫的橋梁，提高審美水平，促使油畫藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)得到廣泛的流傳和深刻的認(rèn)同。

二、形式構(gòu)成的理論依據(jù)及要素分析

對(duì)于形式構(gòu)成概念的界定，在藝術(shù)學(xué)理論中，形式構(gòu)成是指把各種視覺要素依照一定的美學(xué)準(zhǔn)則及創(chuàng)作目的有組織地編排起來，從而形成極富形式美和表現(xiàn)力的藝術(shù)形象。這一構(gòu)成自始至終存在于作品的全局與細(xì)節(jié)，包括元素關(guān)系的建立以及視覺次序的創(chuàng)設(shè)。如藝術(shù)家胡明哲在《色面造形：巖彩繪畫形式骨架》中所說，無論是東方繪畫還是西方繪畫，無論其表面呈現(xiàn)出何種令人陶醉的風(fēng)格、五花八門的樣式，無論畫家本人自覺還是不自覺，只要是繪畫，都是一些造型符號(hào)、視覺圖形的組合，是一個(gè)按照某種秩序涂滿了顏料的平面?；蛟S這就是繪畫的真正本質(zhì)。

（一）關(guān)鍵構(gòu)成要素

第一，點(diǎn)是形式構(gòu)成的基本要素之一，在油畫里表現(xiàn)為筆觸或是細(xì)小的顏色斑塊。點(diǎn)在視覺上有著強(qiáng)烈的聚攏和導(dǎo)向作用。點(diǎn)的各種特性，比如大小、形態(tài)、顏色、質(zhì)感的不同，可以創(chuàng)造出多樣的氣氛以及情緒效果。第二，線條是由點(diǎn)移動(dòng)形成的軌跡，有方向、長度、寬度等特征，借著畫筆的描繪、物象的邊緣顯現(xiàn)出來。直線以簡(jiǎn)明、穩(wěn)固、剛直的形象組織畫面的結(jié)構(gòu)；曲線則以活潑、柔和、流暢的姿態(tài)使畫面富有動(dòng)感和節(jié)奏感。第三，面是由線移動(dòng)或是點(diǎn)擴(kuò)展而成，有確定的長寬以及形體。油畫里的面可以是具體物象的形態(tài)顯現(xiàn)，亦可是抽象色塊的分布。面積的大小、分隔的方法和組織的樣式對(duì)構(gòu)圖的樣式、空間的層次都有決定性的作用。第四，色彩是形式構(gòu)成里最富于情感表現(xiàn)力的因素。利用色相、明度、純度的不同變化及結(jié)合，對(duì)觀賞者的視覺感受以及情緒反應(yīng)有著深遠(yuǎn)的影響。色彩不但蘊(yùn)含深厚的情感意涵和象征作用，并且是創(chuàng)作者表達(dá)藝術(shù)主旨、加強(qiáng)圖像視覺效果、創(chuàng)造獨(dú)特氣氛的主要手段。

（二）藝術(shù)家個(gè)人形式語言分析

馬克斯·貝克曼（MaxBeckmann，1884—1950年）是20世紀(jì)德國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，其作品以強(qiáng)烈的戲劇性、復(fù)雜的構(gòu)圖和象征性形式語言著稱，以下從幾個(gè)核心方面分析其形式語言?？臻g與構(gòu)圖：壓縮、斷裂與多重?cái)⑹聰D壓空間，貝克曼常將人物和物體壓縮在狹窄的平面空間中，前景與背景的界限模糊，形成壓迫感（如作品《黑夜》中扭曲的室內(nèi)場(chǎng)景)。斷裂的透視：他打破線性透視規(guī)則，采用多視點(diǎn)并置（類似立體主義），但目的是制造心理上的不安，而非形式實(shí)驗(yàn)（如《啟程》中分裂的畫面結(jié)構(gòu)）。舞臺(tái)式構(gòu)圖：畫面常像戲劇舞臺(tái)，人物如演員般被強(qiáng)制安排，暗示命運(yùn)的無常（如“馬戲團(tuán)”系列)。造型：扭曲與棱角化的形體，人物肢體被拉長或硬化，關(guān)節(jié)突出如木偶（受哥

【美術(shù)理論研究】

特藝術(shù)影響），傳遞暴力與脆弱并存的矛盾感，人物表情常被簡(jiǎn)化為空洞或掙獰的面具，象征現(xiàn)代人的異化（如《戴紅圍巾的自畫像》中面具般的面孔、《狂歡節(jié)》中的假面群像）。色彩：沖突與高對(duì)比的暗色調(diào)，深黑、血紅、靛藍(lán)主導(dǎo)畫面，營造陰郁氛圍（如《黑夜》中血腥的紅色與幽暗背景)；局部的亮色爆發(fā)，突然出現(xiàn)的檸檬黃或慘白，強(qiáng)化畫面暴力感（如《捕鳥陷阱》中刺眼的亮色塊）。色彩的心理映射：紅色象征暴力，黑色象征死亡 (受尼采哲學(xué)影響)。線條與筆觸：暴烈與控制的矛盾，硬邊輪廓線，用粗黑線勾勒形體，類似中世紀(jì)玻璃畫或版畫(貝克曼擅長木刻)，強(qiáng)化圖像的沉重感。粗的肌理：顏料厚涂與刮擦痕跡并存，體現(xiàn)物質(zhì)性與精神掙扎（如《沉船》中海浪的狂暴筆觸）。

大衛(wèi)·霍克尼（DavidHockney）的作品以鮮明的色彩、平面化的空間和實(shí)驗(yàn)性構(gòu)圖呈現(xiàn)，可以說霍克尼對(duì)當(dāng)代繪畫有著非常重要的影響。色彩與光影：霍克尼偏愛高飽和的藍(lán)、綠、粉等明快色調(diào)，如《更大的水花》中的泳池藍(lán)，突出加州陽光給人帶來的視覺愉悅。色彩不追求寫實(shí)，而是強(qiáng)化情緒與裝飾性，大膽主觀。平面化與空間重構(gòu)：他弱化傳統(tǒng)透視，采用拼貼、多點(diǎn)透視或反向透視（如《梨花盛開的公路》），使畫面呈現(xiàn)拼圖般的扁平感，挑戰(zhàn)單一視點(diǎn)的觀看方式，其實(shí)霍克尼對(duì)中國畫的散點(diǎn)構(gòu)圖是很有研究的。線條與圖案：清晰的黑輪廓線和幾何色塊（如《藝術(shù)家肖像》中的條紋襯衫）賦予作品插畫般的簡(jiǎn)潔，同時(shí)吸收馬蒂斯的裝飾性與畢加索的構(gòu)成感。媒介實(shí)驗(yàn)：霍克尼的藝術(shù)不斷變著新花樣，從丙烯、寶麗來相機(jī)到iPad繪畫，他不斷探索新技術(shù)，如數(shù)碼筆觸的疊加效果，延續(xù)其對(duì)“觀看”本質(zhì)的思考。霍克尼的形式語言始終圍繞“如何看世界”展開，兼具愉悅感與哲學(xué)深度，與中國畫的觀看方式相似。

三、當(dāng)代油畫里形式構(gòu)成創(chuàng)新運(yùn)用的幾個(gè)方面

構(gòu)圖創(chuàng)新上摒棄傳統(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)范：油畫的傳統(tǒng)構(gòu)圖長久以來依照對(duì)稱、均衡、黃金分割的原則，力求達(dá)到視覺上的和諧與穩(wěn)定；但是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作卻有背離這種慣例的趨勢(shì)。創(chuàng)作者運(yùn)用不對(duì)稱、不平衡的布局手法，如阿維格多·阿里卡的作品把主要形象安排在畫幅的邊角位置，造成視覺上的緊張以及不穩(wěn)定的效果。塞尚的靜物作品就是一個(gè)例子，他對(duì)果品、器血的配置雖然表面看來是隨意的，實(shí)際上利用顏色形態(tài)間的內(nèi)在聯(lián)系建立起一種新的視覺結(jié)構(gòu)，向傳統(tǒng)的美感觀念提出挑戰(zhàn)，并促使觀賞者從一個(gè)全新的角度來觀察畫作。亞歷克斯·科爾維爾的《馬與火車》充分體現(xiàn)了這種構(gòu)圖創(chuàng)新。畫面上馬同火車不對(duì)稱的安排破壞了一般的均衡感，二者在形態(tài)、顏色上呈現(xiàn)出鮮明對(duì)照，加上自然和工業(yè)文明相沖突的寓意，使觀賞者對(duì)畫作豐富的意涵加以深思。

現(xiàn)代繪畫中很多作品都是以多元要素的結(jié)合再創(chuàng)造的方式創(chuàng)作的。創(chuàng)作者打破寫實(shí)同抽象的分界線，把現(xiàn)實(shí)生活的景象、歷史文化的象征、抽象的幾何形狀等因素加以交錯(cuò)排列。尤其在波普藝術(shù)流派的作品里，將流行文化的廣告圖像、名人的肖像同幾何形體相拼接，運(yùn)用構(gòu)成法則來安排位置，形象地表現(xiàn)出現(xiàn)代社會(huì)文化的多樣性及復(fù)雜性，形成強(qiáng)烈的視覺效果以及濃厚的時(shí)代氣息。

色彩構(gòu)成上的創(chuàng)新：當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們?cè)絹碓酱竽懙卮蚱苽鹘y(tǒng)色彩規(guī)則，通過非常規(guī)的配色來強(qiáng)化視覺沖擊力。比如，他們直接用高純度的對(duì)比色（如紅配綠、黃配紫），不刻意調(diào)和，讓色彩以同等強(qiáng)度碰撞，營造出極強(qiáng)的畫面張力。馬蒂斯的野獸派作品就是典型一一濃烈的色彩搭配讓畫面充滿活力，個(gè)人風(fēng)格極其鮮明。第十四屆全國美展中劉宇的油畫作品《趕海歸來》也用了類似手法，人物穿著高飽和度的粉紅、紅色衣服，在自然色調(diào)的背景中格外跳脫，既打破了寫實(shí)慣例，又讓畫面充滿海邊生活的熱烈氣息。除了配色突破外，現(xiàn)代油畫更注重用色彩表達(dá)主觀情感，而非單純模仿自然。藝術(shù)家會(huì)故意改變物體的真實(shí)顏色，讓色彩成為情緒的“直通車”。比如：蒙克在《吶喊》里用扭曲的橙紅和深藍(lán)對(duì)比，直接烘托出焦慮壓抑的氛圍；而趙培智筆下的馬可能是綠色的。這種處理證明，色彩不僅能還原現(xiàn)實(shí)，更能直擊人心，成為構(gòu)圖中有力的表現(xiàn)工具。

空間營造創(chuàng)新：現(xiàn)代油畫的空間表現(xiàn)手法越來越多元，打破了傳統(tǒng)二維、三維的局限，開始探索多維空間的融合與延展。文藝復(fù)興時(shí)期保羅·烏切洛的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》就展現(xiàn)了新穎的空間處理方式，畫面既有三維空間感，又具平面裝飾效果，為后世油畫的空間表現(xiàn)開辟了新路。藝術(shù)家們巧妙地將現(xiàn)實(shí)空間與想象中的奇幻空間結(jié)合。比如超現(xiàn)實(shí)主義大師達(dá)利，他筆下的物體被放置在扭曲變形的空間里，讓微小與廣大的空間奇妙相遇，把油畫的空間表現(xiàn)力推向新高度。在空間表現(xiàn)上，不少現(xiàn)代油畫作品呈現(xiàn)出明顯的平面化傾向。藝術(shù)家們?nèi)趸蛏釛壨敢暦ǖ葌鹘y(tǒng)手法，注重在二維平面上組織色彩與形狀的關(guān)系。抽象表現(xiàn)主義就是典型代表，他們通過色塊平涂和線條交錯(cuò)構(gòu)建完全平面化的視覺效果，用獨(dú)特的形式美感和節(jié)奏吸引觀眾，傳遞抽象的情感和精神內(nèi)涵。這種平面化探索其實(shí)早有淵源。

四、影響形式構(gòu)成創(chuàng)新性應(yīng)用的因素

（一）全球化與多元文化激發(fā)油畫創(chuàng)新

在全球化背景下，東西方文化的深度交流為油畫創(chuàng)作提供了豐富的靈感。藝術(shù)家們?nèi)诤蠔|方美學(xué)的禪意、意境與西方技法，打破傳統(tǒng)框架，拓展了油畫的表現(xiàn)力和文化內(nèi)涵。例如，中國當(dāng)代油畫在構(gòu)圖、色彩和主題上既保留本土韻味，又吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)語言，形成獨(dú)特的視覺表達(dá)。

（二）文化思潮推動(dòng)藝術(shù)變革

從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，藝術(shù)思潮的演變深刻影響了油畫創(chuàng)作?，F(xiàn)代主義追求純粹的形式美，強(qiáng)調(diào)線條、色彩本身的表達(dá)力；后現(xiàn)代主義則打破權(quán)威，鼓勵(lì)多元融合，甚至模糊藝術(shù)與生活的界限。觀念藝術(shù)進(jìn)一步推動(dòng)油畫超越視覺層面，更注重思想表達(dá)，通過構(gòu)圖、色彩等手法引發(fā)觀眾思考。數(shù)字技術(shù)賦能創(chuàng)作革新：數(shù)字圖像處理技術(shù)為油畫帶來革命性變化。藝術(shù)家可借助軟件或AI對(duì)圖像進(jìn)行變形、合成、調(diào)色等處理，提前實(shí)驗(yàn)構(gòu)圖，再精準(zhǔn)落實(shí)到畫布上。數(shù)字繪畫工具還提供了豐富的筆觸和圖層編輯功能，使創(chuàng)作更自由，甚至催生出兼具傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字藝術(shù)特點(diǎn)的混合風(fēng)格，模糊了二者的邊界。新材料拓展表現(xiàn)可能：科技進(jìn)步也推動(dòng)了繪畫材料的創(chuàng)新。新型顏料、畫布和媒介劑（如丙烯底料、綜合材料）賦予油畫更豐富的質(zhì)感。特殊光澤、透明度的顏料能創(chuàng)造獨(dú)特的色彩效果，而有紋理的畫布則增強(qiáng)畫面肌理感。這些新材料讓藝術(shù)家能更自由地實(shí)驗(yàn)，使油畫在視覺效果和物質(zhì)表現(xiàn)上更加多元。

五、形式構(gòu)成創(chuàng)新性運(yùn)用的價(jià)值及反思

（一）藝術(shù)價(jià)值的突破

現(xiàn)代油畫通過形式構(gòu)成的創(chuàng)新，在構(gòu)圖、色彩、空間表現(xiàn)等方面不斷突破，豐富了油畫的藝術(shù)語言。這種創(chuàng)新不僅完善了傳統(tǒng)技法，還讓作品能更精準(zhǔn)地表達(dá)藝術(shù)家的情感與理念，滿足當(dāng)代觀眾多元化、個(gè)性化的審美需求。新穎的視覺表現(xiàn)方式也拓展了觀眾的審美視野。獨(dú)特的布局、大膽的色調(diào)搭配和空間處理，既挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)，又推動(dòng)人們形成更開放的審美觀，提升藝術(shù)鑒賞能力，進(jìn)而促進(jìn)社會(huì)整體審美水平的進(jìn)步。此外，形式構(gòu)成的創(chuàng)新讓油畫藝術(shù)保持活力，緊跟時(shí)代發(fā)展。藝術(shù)家不斷嘗試新風(fēng)格，推動(dòng)油畫與其他藝術(shù)形式的融合，鞏固了油畫在藝術(shù)領(lǐng)域的重要地位，使其在不同時(shí)期都能展現(xiàn)獨(dú)特魅力。

（二）存在的問題與思考

當(dāng)代油畫創(chuàng)作也存在一些問題。部分作品過分追求形式創(chuàng)新，卻忽略了思想深度，導(dǎo)致畫面雖然視覺沖擊力強(qiáng)，但缺乏情感共鳴和內(nèi)涵，難以真正打動(dòng)觀眾。另外，過于前衛(wèi)的表現(xiàn)手法有時(shí)超出大眾的接受范圍。例如，在主題性創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要在創(chuàng)新與觀眾接受度之間找到平衡，通過適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)幫助觀眾理解新銳的藝術(shù)語言，從而提升作品的社會(huì)影響力?？偟膩碚f，現(xiàn)代油畫在形式創(chuàng)新上成果顯著，但如何在保持藝術(shù)先鋒性的同時(shí)增強(qiáng)作品的思想性和傳播性，仍是值得藝術(shù)家思考的問題。

六、結(jié)語

總的來看，形式構(gòu)成在現(xiàn)代油畫中有著極其豐富的創(chuàng)造性運(yùn)用，從構(gòu)圖、色彩到空間都實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)的繼承和革新。文化的多元化演變及科技發(fā)展的有力推進(jìn)是促成這種創(chuàng)新的主要因素。分析亞歷克斯·科爾維爾、保羅·烏切洛諸位大師的作品以及其他相關(guān)案例，可以發(fā)現(xiàn)形式構(gòu)成在各個(gè)時(shí)代的研究脈絡(luò)及其現(xiàn)代延續(xù)。雖然創(chuàng)新的過程中有內(nèi)容與形式失調(diào)、審美認(rèn)同度等問題存在，但是它給油畫藝術(shù)增添的藝術(shù)價(jià)值是不容小的。

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作者簡(jiǎn)介：

劉宇，碩士，北海市畫院三級(jí)美術(shù)師。研究方向：油畫創(chuàng)作。