黃梅戲文化的流布、流韻與流芳

黃梅戲以其清麗婉轉(zhuǎn)的聲腔、生動(dòng)質(zhì)樸的表演與濃郁的鄉(xiāng)土氣息獨(dú)樹一幟，被譽(yù)為“中國最美鄉(xiāng)村音樂”。黃梅戲文化伴隨黃梅戲藝術(shù)形式積淀而成，不僅涵蓋了劇本、唱腔、演員、表演程式等黃梅戲藝術(shù)本體，也包括與之相關(guān)的地域文化、民俗風(fēng)情、精神氣度等方面的多維空間，還包括其在傳播、傳承、發(fā)展中的各種形態(tài)。在動(dòng)態(tài)發(fā)展中，它始終保持著蓬勃的生命力，彰顯著自我價(jià)值。

一、文化流布：長江流域的藝術(shù)遷徙與多元融合

長江中下游皖、鄂、贛三省交界的安慶、池州、黃岡、九江等地區(qū)，是一個(gè)相對(duì)獨(dú)特的地理空間。這里山環(huán)水繞，大別山雄渾、九華山神奇、廬山靈秀，長江奔涌不息，鄱陽湖、龍感湖煙波浩渺。蜿蜒的皖河、華陽河、秋浦河、太平河等如血脈般滋養(yǎng)著這片土地。農(nóng)耕文明在此扎根，孕育出豐厚的民間藝術(shù)。

采茶歌，也稱采茶調(diào)，是這一帶眾多藝術(shù)形態(tài)中的一種，廣泛流傳。其中安慶地區(qū)因?yàn)椴杞?jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，采茶歌謠形成早且豐富。比如，國家級(jí)非遺桐城歌中一部分就是采茶歌。又如宋代就流行的岳西采茶調(diào)，有的因融入岳西高腔音韻而傳唱至今。

元末農(nóng)民起義，安慶地區(qū)十室九空。洪武大移民中，安慶接納移民32萬，占同期安慶府人口近八成。移民文化與本土民歌、百戲碰撞、疊加，形成豐富的文化百態(tài)，各種聲腔、民間音樂、說唱藝術(shù)、舞蹈處于形成與發(fā)展高峰期。

清嘉慶年間，在安慶這片文化交融的熱土上，采茶調(diào)與道情、花鼓、連廂、羅漢樁、送做神蓮花落等民間藝術(shù)激烈碰撞、深度交融，黃梅調(diào)興起。

黃梅戲劇種的發(fā)展與跨越，離不開歷史機(jī)遇。清代康熙、雍正年間，徽調(diào)在安慶地區(qū)盛行，名伶輩出，隨后唱響揚(yáng)州等重鎮(zhèn)，李斗的《揚(yáng)州畫舫錄》記載“安慶色藝最優(yōu)”。乾嘉之際，“三慶班”等四大徽班進(jìn)京，促成了京劇誕生。留守本土的部分徽調(diào)藝人積極吸收并融合民間流傳的采茶歌、小調(diào)等元素，將其注人舞臺(tái)表演，加速了黃梅調(diào)演化進(jìn)程，從調(diào)子、獨(dú)角戲、二小戲、三小戲逐步發(fā)展至整本大戲。尤其是咸豐年間爆發(fā)的太平天國運(yùn)動(dòng)，導(dǎo)致民生凋蔽，徽班藝人與黃梅調(diào)藝人為了謀生而同臺(tái)合演。黃梅戲順應(yīng)時(shí)代和市場需求，由簡單說唱向繁復(fù)的戲曲表演蛻變?；照{(diào)積淀深厚的唱腔體系、成熟劇本、規(guī)范表演程式及班社組織經(jīng)驗(yàn)，直接為黃梅戲注人專業(yè)化的藝術(shù)基因。

清代同治、光緒時(shí)期，黃梅小戲在安慶鄉(xiāng)村廣泛扎根并迅速繁盛。晚清至民國時(shí)期，蔡仲賢、張北漢、夏劍波、方玉珍、葛大權(quán)等藝人的班社演出擴(kuò)散至鄂東、贛北等毗鄰地區(qū)，這促進(jìn)了更大范圍的區(qū)域藝術(shù)交流與融合。此時(shí)，黃梅調(diào)與采茶戲、花鼓戲同源共生，相互滲透，一度出現(xiàn)你中有我、我中有你的交融生態(tài)。

黃梅戲有眾多別名一黃梅調(diào)、采茶戲、花鼓戲、化谷戲、采籃戲、二高腔、彌腔、皖劇、徽戲、懷腔、府調(diào)等等，這是其在不同地域傳播、不同時(shí)期演進(jìn)的生動(dòng)寫照，體現(xiàn)了這一藝術(shù)形式內(nèi)在的包容性與適應(yīng)力。

從《申報(bào)》等報(bào)刊記載來看，晚清至民國時(shí)期，黃梅戲因“傷風(fēng)敗俗，莫此為甚”常遭到政府查禁。1926年是黃梅戲走向發(fā)展壯大的重要節(jié)點(diǎn)。以丁永泉及緊隨其后的葉炳池、胡春甫、琚光華、桂月娥、張光友等為代表的一批藝人，將黃梅戲正式引入安慶城市劇場，開啟二十多年的“皖劇\"城市化進(jìn)程，甚至一度進(jìn)軍上海。這一重大空間轉(zhuǎn)移，使其逐漸擺脫早期的粗俗標(biāo)簽，步入雅化之路。當(dāng)時(shí)的安慶是省會(huì)城市，政治、經(jīng)濟(jì)、文化因素重塑其面貌，觀眾的審美趣味倒逼其提升藝術(shù)品質(zhì)，與京劇演員同臺(tái)合演成為黃梅戲精進(jìn)的歷史契機(jī)，在唱腔的豐富性、表演的程式化、音樂的配器編創(chuàng)、劇目的文學(xué)性等方面，黃梅戲得以全方位汲取養(yǎng)分，蝶變?yōu)槌鼍慵选Ⅲw系完備的成熟劇種。

新中國成立后，戲改政策的實(shí)施全面提升了黃梅戲的品格，陸洪非、時(shí)白林、鄭立松等文人群體參與，令黃梅戲迎來前所未有的發(fā)展高峰。1952年，在上海舉辦的第一屆全國戲劇觀摩大會(huì)上，嚴(yán)鳳英、王少舫等人演出《打豬草》《夫妻觀燈》贏得各界贊譽(yù)，直接促成1953年安徽省黃梅戲劇團(tuán)成立。“黃梅戲\"之名正式確立，并開啟了現(xiàn)代化進(jìn)程的新篇章。

1955年電影《天仙配》上映，掀起黃梅戲旋風(fēng)。隨后的《女駙馬》《牛郎織女》等電影使黃梅戲影響力進(jìn)一步擴(kuò)大，一躍成為全國性劇種

乘著時(shí)代東風(fēng)，黃梅戲迅速傳遍大江南北，深受全國人民喜愛。安徽、湖北、江西、江蘇、浙江、福建是重要流布區(qū)域，北京、上海等地都有黃梅戲傳唱團(tuán)體，吉林、西藏等地都一度建有黃梅戲劇團(tuán)。其影響更遠(yuǎn)及中國港澳臺(tái)地區(qū)與東南亞華人世界，二十世紀(jì)五六十年代出現(xiàn)“黃梅調(diào)電影\"熱潮，如香港邵氏公司推出《貂蟬》《梁山伯與祝英臺(tái)》《嫦娥奔月》等十多部\"黃梅調(diào)電影”，一度成為國際影壇認(rèn)知中國電影的代表性類型。

可見，農(nóng)耕文明孕育的采茶調(diào)，經(jīng)過移民文化融合與徽調(diào)藝術(shù)哺育，形成黃梅調(diào)雛形；太平天國運(yùn)動(dòng)催生的徽班藝人合演，加速其戲曲形態(tài)轉(zhuǎn)型。民國時(shí)期城市劇場演出以及與京劇等劇種相互借鑒，推動(dòng)其藝術(shù)雅化；新中國成立后，黃梅戲完成現(xiàn)代化蝶變并借助電影實(shí)現(xiàn)全國性傳播，從而形成跨地域文化流布網(wǎng)絡(luò)。黃梅戲的嬗變，本質(zhì)上是地理生態(tài)、移民文化、藝術(shù)熔鑄與現(xiàn)代化傳播共同作用的結(jié)果，其多重稱謂正反映出動(dòng)態(tài)適應(yīng)中的文化包容性，最終成為連接海內(nèi)外的重要文化符號(hào)。

二、藝術(shù)流韻：美學(xué)的核心表達(dá)與劇種特質(zhì)

黃梅戲這朵從田野中綻放的藝術(shù)之花，其根系深植于生活，形成了以方言俚語為文化載體、生活程式為演出范式、世俗敘事為表現(xiàn)內(nèi)容的曲藝體系，獨(dú)具審美品格和情趣。這一美學(xué)特質(zhì)不僅塑造了其清新質(zhì)樸的藝術(shù)品格，更成為其在中華戲曲百花園中獨(dú)樹一幟的鮮明特征。

(一)方言俚語：賞心悅目的聲腔基石

黃梅戲之所以好聽、好看，在于其藝術(shù)血脈，首先流淌在安慶官話的音韻節(jié)奏之中。安慶官話是各縣方言交匯融合后，大家普遍認(rèn)同的安慶地區(qū)通行方言，其起伏轉(zhuǎn)折的韻律感，賦予黃梅戲鮮明的地域韻味與泥土芬芳。無論是《打豬草》中金小毛與陶金花充滿童趣的鄉(xiāng)音對(duì)唱，還是《天仙配》里七仙女百轉(zhuǎn)千回的詠唱，都傳遞出原汁原味的黃梅戲唱腔。方言俚語在舞臺(tái)上使用，也讓戲劇充滿生活氣息與詼諧趣味。

黃梅戲的聲腔體系構(gòu)建體現(xiàn)了“吃百家飯長大”的開放與融合。它廣泛汲取長江流域豐富的藝術(shù)養(yǎng)分：民歌小調(diào)的清越，如采茶調(diào)、山歌的旋律奠定了其基本音樂線條；高腔系統(tǒng)的滋養(yǎng)，如青陽腔的滾調(diào)多變、岳西高腔的蒼勁、徽調(diào)的鏗鏘為其注人戲劇張力；說唱藝術(shù)的滲透，如鼓書、道情的敘事性豐富其表現(xiàn)層次；宗教音樂的清越，如佛道法事的音調(diào)元素催生了陰司腔、仙腔。

正是這種以安慶方言為根基、兼收并蓄的聲腔熔鑄，使黃梅戲在聽覺美學(xué)上調(diào)式豐富、旋律優(yōu)美，成為其藝術(shù)魅力的第一重保障，也是其劇種辨識(shí)度的最大標(biāo)識(shí)。

(二)生活程式：農(nóng)耕文明的舞臺(tái)詩化

黃梅戲之所以廣受歡迎，核心魅力在于將日常勞作與生活場景進(jìn)行提煉、升華為舞臺(tái)動(dòng)作范式，具有濃郁的農(nóng)耕生活氣息。

早期黃梅戲藝人多為農(nóng)民或手工業(yè)者。忙時(shí)是田間耕作者，是篾匠、襲匠、漆匠或箍桶匠等；閑時(shí)則成為活躍于草臺(tái)班社的表演者。他們將自身熟悉的勞動(dòng)場景與生活情態(tài)，自然而然地融入舞臺(tái)?！都従€紗》里，演員雙手模擬紡車飛轉(zhuǎn)，腰肢有節(jié)奏地輕搖，單調(diào)的勞作被升華為具有韻律美的畫面。《撇芥菜》中挑菜、撇菜，《推車趕會(huì)》中推車、趕路、上坡、下嶺的虛擬表演，活脫脫是鄉(xiāng)村生活縮影。

尤為精彩的是其對(duì)農(nóng)耕場景的詩化贊頌?！短煜膳洹贰八馁潯币粓隹胺Q經(jīng)典。七仙女與眾姐妹俯視人間，唱出對(duì)漁、樵、耕、讀四業(yè)的傾慕，并生動(dòng)展現(xiàn)打漁、砍柴、耕種、苦讀之態(tài)。這種飽含深情的舞臺(tái)呈現(xiàn)，將平凡勞動(dòng)賦予詩意，讓觀眾在熟悉的場景中感受生命的力量與歡欣?！缎∞o店》中柳鳳英在溪邊洗衣洗菜時(shí)眉眼含笑地詠唱，《牛郎織女》中鄉(xiāng)鄰分享瓜果的其樂融融，無不散發(fā)著濃郁的生活氣息與人情溫度，容易引發(fā)觀眾情感共鳴。

(三)世俗敘事：民間倫理的鏡像呈現(xiàn)

黃梅戲的精神內(nèi)核，深深植根于普通民眾的世俗生活、價(jià)值觀念與情感世界。與之相隨，其劇目內(nèi)容聚焦于人間煙火、世情百態(tài)。這種人民性表達(dá)，是其深受大眾喜愛，保持持久生命力的源泉所在。

早期黃梅戲舞臺(tái)的劇目有“三十六大本，七十二小出\"之說。其敘事題材覆蓋生活的方方面面，有純真愛情的禮贊、有家庭倫理的探討、有社會(huì)現(xiàn)實(shí)的諷喻、有傳奇理想的寄托、有神話幻想的期待，表達(dá)的是對(duì)幸福、美好生活的追求與向往。

難能可貴的是，黃梅戲構(gòu)建出以女性角色為核心的敘事傳統(tǒng)，塑造一系列具有覺醒意識(shí)而光彩照人的女性形象：《天仙配》的七仙女、《女駙馬》的馮素珍、《羅帕記》的陳賽金、《小辭店》的柳鳳英、《烏金記》的陳氏女，她們的命運(yùn)沉浮與奮斗歷程，深刻折射出社會(huì)底層民眾，尤其是女性對(duì)自由、尊嚴(yán)、正義的渴望，以及社會(huì)文化觀念的潛在變遷，成為黃梅戲世俗敘事中的光彩篇章。

黃梅戲發(fā)展過程中，題材緊隨時(shí)代而不斷拓展。早期聚焦底層苦難，出現(xiàn)《苦媳婦自嘆》《趙五娘自嘆》等“自嘆”系列獨(dú)角戲，隨后是表現(xiàn)村野趣事的《打豆腐》《補(bǔ)背?！返刃颍鸩綌U(kuò)展到演繹歷史與現(xiàn)實(shí)題材的《女駙馬》《雞血記》等，再到對(duì)人性與命運(yùn)進(jìn)行探索的《雷雨》《徽州女人》《孔乙己》等。這是一個(gè)從揭露到表達(dá)、從批判到思考的時(shí)代演變。

（四)劇種特質(zhì)：清婉之美與比較視野下的定位

與京劇、越劇、豫劇、評(píng)劇同列為全國五大劇種的黃梅戲，以其草根性與時(shí)代共舞，始終在傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代審美之間架起跨越時(shí)空的橋梁，以特有的隨和性、親民性、互動(dòng)性、鄉(xiāng)土性、親切性這些文化密碼，構(gòu)建起辨識(shí)度極高的文化符號(hào)。與其他主要?jiǎng)》N比較，其獨(dú)特藝術(shù)特質(zhì)愈發(fā)鮮明。

較于京?。狐S梅戲有別于京劇高度程式化、象征化的繁復(fù)表演體系。它以生活化、自然流暢的表演見長，唱腔更為婉轉(zhuǎn)抒情，語言更貼近口語，具有天然的民間親和力與傳播優(yōu)勢(shì)。

較于越?。涸絼￠L于演繹才子佳人的浪漫傳奇，風(fēng)格柔美細(xì)膩，以文人氣息和都市情調(diào)見長。黃梅戲則更具鄉(xiāng)土氣息和質(zhì)樸感

較于豫?。涸「呖杭ぴ?、鏗鏘有力，體現(xiàn)了北方文化的粗獷豪放。黃梅戲則承襲了長江流域文化的溫婉靈動(dòng)，以婉約柔美、清新明麗見長。

較于評(píng)劇：兩者同具現(xiàn)實(shí)主義關(guān)懷，擅長表現(xiàn)普通民眾生活，但評(píng)劇的“大口落子\"風(fēng)格適合現(xiàn)實(shí)題材，黃梅戲則更擅長表現(xiàn)載歌載舞的田園氣息和浪漫抒情的色彩。

黃梅戲以清新質(zhì)樸、婉轉(zhuǎn)流暢、貼近生活、扎根民間的風(fēng)格為特征，這正是黃梅戲農(nóng)耕美學(xué)核心的外在顯現(xiàn)，使得其在中華戲曲譜系中占有重要地位。

三、時(shí)代流芳：黃梅戲文化的當(dāng)代價(jià)值

兩個(gè)多世紀(jì)的歷程中，黃梅戲從孕育萌芽、逐步成熟到最終崛起并成為一種重要文化現(xiàn)象。

黃梅戲能夠擁有今天的成就與影響，不僅僅因?yàn)樗朴诓┎杀婇L，也因?yàn)樗朴诮柚浇楦镄露癯狎v飛。二十世紀(jì)五六十年代，黃梅戲借助電影實(shí)現(xiàn)了一躍而飛，家喻戶曉。二十世紀(jì)八十年代，黃梅戲借助電視媒介再次迎來發(fā)展高潮，《鄭小嬌》《啼笑因緣》《家》《春》《秋》等作品隨著熒屏走進(jìn)千家萬戶。“五朵金花\"代表一個(gè)時(shí)代的芳華，黃梅戲迎來\"梅開二度”

伴隨安徽省“打好徽字牌，唱響黃梅戲\"的文化戰(zhàn)略，二十世紀(jì)九十年代以來，黃梅戲迎來新的發(fā)展機(jī)遇期。《風(fēng)塵女畫家》《秋千架》《風(fēng)雨麗人行》《紅樓夢(mèng)》等一批富有探索精神及時(shí)代氣息的新劇目相繼推出。

數(shù)字化傳播浪潮的當(dāng)下，黃梅戲通過與流行文化元素嫁接創(chuàng)新，贏得年輕群體青睞。慕容曉曉的《黃梅戲》把戲與歌進(jìn)行嫁接，風(fēng)靡一時(shí)。黃梅戲經(jīng)典唱段活躍于抖音、快手等各類短視頻平臺(tái)，成功開辟傳播的新路徑。

當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展，黃梅戲與其他劇種一樣，遭遇傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代化進(jìn)程中的普遍問題，比如過于雅化導(dǎo)致觀眾疏離、城鎮(zhèn)化進(jìn)程中的鄉(xiāng)土文化流失、流行文化與數(shù)字媒介影響戲曲生態(tài)等。但黃梅戲一如既往地緊隨時(shí)代求新求變，恪守雅俗共賞的永恒命題、大眾喜愛的生命力源泉、寓教于美的價(jià)值傳承這些曲藝發(fā)展的核心價(jià)值。正因?yàn)槿绱耍S梅戲始終綻放，一路芬芳。在高揚(yáng)文化自信的新時(shí)代，它不僅成為文旅融合的強(qiáng)力引擎，地方文脈的活態(tài)載體，更作為講好中國故事的文化使者，在國際舞臺(tái)展示著中華文明的特殊魅力與當(dāng)代活力。

（一）文旅融合下的戲劇IP創(chuàng)新引擎。在文旅融合縱深推進(jìn)的時(shí)代語境中，黃梅戲成為場景化敘事的創(chuàng)新引擎。安徽省一年一度的“百場黃梅唱響百家景區(qū)\"活動(dòng)，將茶園、古巷、山水實(shí)景轉(zhuǎn)化為沉浸式劇場，游客能在移步換景間領(lǐng)略黃梅戲的清麗婉轉(zhuǎn)。這種主題化、差異化的場景營造，提升了文旅體驗(yàn)的情感濃度與文化深度。其實(shí)，黃梅戲與文旅景觀的聯(lián)姻傳統(tǒng)深厚。1963年《牛郎織女》首次將仙境傳說與黃山奇觀相融。黃梅戲電視劇《黃山情》更巧妙將“猴子觀海\"等景點(diǎn)化為作品情感烘托的有機(jī)部分。安慶“白天看景，晚上看戲\"的文旅模式，使黃梅戲成為驅(qū)動(dòng)地方經(jīng)濟(jì)可持續(xù)發(fā)展的獨(dú)特IP。

（二）非遺活態(tài)化與地方文脈賡續(xù)。2006年黃梅戲列為國家級(jí)非遺?，F(xiàn)代化浪潮與多元文化沖擊下，黃梅戲價(jià)值凸顯為地方文脈的深度守護(hù)與創(chuàng)新賡續(xù)。許多方志典籍或口耳相傳的地域故事，經(jīng)過黃梅戲轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)形象。漢樂府名篇《孔雀東南飛》的悲劇故事，以潛山、懷寧的鄉(xiāng)土語境來展現(xiàn)其批判力量，因熟悉的地名、風(fēng)物而更顯震撼?！峨p蓮記》演繹南宋末年安慶守將范文虎欲獻(xiàn)城降元，其女金蓮、銀蓮憤然反對(duì)，將地域氣節(jié)融人歷史敘事。需要指出的是，黃梅戲?qū)鹘y(tǒng)資源絕非簡單呈現(xiàn)，而是持續(xù)注入時(shí)代精神。桐城“六尺巷\"的禮讓典故，在《六尺巷·寬》中，被賦予“法理與人情”的現(xiàn)代視角。銅陵新創(chuàng)《湯生與鸝娘》，依托湯顯祖游歷的記載，在虛構(gòu)傳奇中巧妙勾連起古典文學(xué)與地域文化。紅色題材亦在黃梅戲舞臺(tái)上綻放新彩，《太陽山上》《延年和喬年》等劇，立足紅色資源，以藝術(shù)匠心升華革命精神，使信仰傳承可感可親。

(三)文化交流與傳播的重要載體。當(dāng)文化交流成為全球共識(shí)，黃梅戲的當(dāng)代價(jià)值更延伸至國際舞臺(tái)，成為中華文化海外傳播的重要使者。早在抗美援朝期間的慰問演出，黃梅戲已邁出國際化交流的步伐。當(dāng)代黃梅戲的海外演出與交流，更是進(jìn)行文化傳播和文明互鑒的體現(xiàn)。1999年，馬蘭、黃新德、吳亞玲等在美國的巡演廣受贊譽(yù)。2010年，韓再芬應(yīng)美國國會(huì)圖書館及國家民俗中心邀請(qǐng)參與“為未來記錄今天”項(xiàng)目，其所代表的黃梅戲藝術(shù)作為世界多元文化經(jīng)典被永久收藏，標(biāo)志著黃梅戲獲得國際高度認(rèn)可。安慶市黃梅戲組織在海外的演出尤為活躍，近幾年院團(tuán)足跡遍及俄羅斯、新加坡、朝鮮、美國等國，創(chuàng)排的《玉天仙》2018年在韓國首爾榮獲“最佳國際劇目獎(jiǎng)”，2024年日本“黃梅戲大阪之夜”上演《女駙馬》等經(jīng)典劇目，深受好評(píng)。黃梅戲在海外綻放，意義已超越了藝術(shù)本身，影響到許多觀眾尤其是海外華人的文化生活方式，本身也是作為了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在海外傳播的突出代表。

當(dāng)代黃梅戲的價(jià)值璀璨多元，黃梅戲文化有著動(dòng)態(tài)發(fā)展的概念系統(tǒng)、豐富的符號(hào)表征體系和美學(xué)意味濃郁的生活實(shí)踐形態(tài)，其內(nèi)涵與外延隨著時(shí)代演進(jìn)而不斷豐實(shí)和拓展。綜觀黃梅戲兩個(gè)世紀(jì)的嬉變軌跡，其最核心生命力在于始終深植于質(zhì)樸自然、貼近生活的民間沃土，并在時(shí)代浪潮中具有非凡的適應(yīng)性與創(chuàng)造力。我們要在堅(jiān)守“方言聲腔、生活程式、世俗敘事\"等黃梅戲重要藝術(shù)要素前提下，堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。這要求我們?cè)谖幕z產(chǎn)保護(hù)與當(dāng)代文化創(chuàng)新間尋找平衡點(diǎn)，為這朵藝術(shù)之花持續(xù)注入時(shí)代活水，讓黃梅戲文化的動(dòng)態(tài)演進(jìn)有良好生態(tài)，從而不斷豐富，為堅(jiān)定文化自信、繁榮社會(huì)主義文化貢獻(xiàn)力量。我們可以確信，黃梅戲文化流布之廣、流韻之深、流芳之遠(yuǎn)，將在新時(shí)代譜就一曲蕩氣回腸、生生不息的文化長歌。

（本組筆談責(zé)任編輯：黃勝江、時(shí)孜騰、郭清、李青)