傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展策略及路徑

本文簡述了傳統(tǒng)音樂文化的分類與發(fā)展，介紹了其產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀，并就其產(chǎn)業(yè)價值挖掘與發(fā)展進(jìn)行了深入分析，旨在實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂品牌形象的打造目標(biāo)，進(jìn)一步擴(kuò)大傳統(tǒng)音樂的文化影響力。

0引言

在當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)的激烈競爭中，傳統(tǒng)文化的獨(dú)特價值正日益凸顯。面對全球化帶來的同質(zhì)化挑戰(zhàn)，發(fā)展具有地域特色的差異化競爭策略，已成為提升文化競爭力的關(guān)鍵路徑。然而，就音樂產(chǎn)業(yè)而言，流行音樂占據(jù)著市場主導(dǎo)地位，而傳統(tǒng)音樂卻面臨著生存空間被擠壓的困境。但挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存。通過制定符合傳統(tǒng)音樂文化特點(diǎn)的發(fā)展策略，不僅能夠守護(hù)文化多樣性，更能為提升國家文化軟實(shí)力開辟新路徑。這一文化實(shí)踐既是對民族音樂遺產(chǎn)的傳承，更是構(gòu)建文化自信、實(shí)現(xiàn)文化復(fù)興的重要舉措。其現(xiàn)實(shí)意義在于，既維系了中華文化的根脈，又為文化產(chǎn)業(yè)注入了獨(dú)特的競爭優(yōu)勢，最終實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)效益與文化價值的雙重提升。

1傳統(tǒng)音樂的分類與發(fā)展

中國傳統(tǒng)音樂的系統(tǒng)化分類最早見于中國中央音樂研究院編寫的《民族音樂概論》中，該書將中國傳統(tǒng)音樂分為五大類：戲曲音樂、器樂音樂、歌舞音樂、民間歌曲、說唱樂。隨著學(xué)術(shù)研究的發(fā)展，現(xiàn)行教育體系中的分類方法有所調(diào)整，形成四大類：戲曲、民歌、民族器樂、曲藝。如果細(xì)分，又有宗教樂、宮廷樂、文人音樂等。我國傳統(tǒng)音樂不管是在音階、音色、樂律、節(jié)奏、作曲等各個方面都和西方的音樂有著極大的差別。

中國傳統(tǒng)音樂有著非常悠久的歷史，文化底蘊(yùn)深厚，最早的音樂可以追溯到公元兩千多年。以考古發(fā)現(xiàn)為證，1986年在河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛，經(jīng)碳-14測定距今約7800—9000年，這是目前世界上發(fā)現(xiàn)的最早的可演奏樂器。這些骨笛能演奏完整的七聲音階，證明當(dāng)時已存在相當(dāng)成熟的音樂體系。中國歷史上還出現(xiàn)過一大批音樂家，如漢代的李延年、唐朝的李龜年等，他們?yōu)橹袊鴤鹘y(tǒng)音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

絲綢之路的開通不僅推動了東西方經(jīng)濟(jì)貿(mào)易的繁榮，更為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展注入了新的活力。在這條橫貫歐亞的文化大通道上，琵琶、箜篌等外來樂器與中原音樂深度融合，龜茲樂、天竺樂等異域音樂風(fēng)格與本土樂種交相輝映，形成了“胡樂新聲”的盛況。這種跨文化交融，既保留了中國傳統(tǒng)音樂“以和為美”的核心特質(zhì)，又豐富了其表現(xiàn)形式，造就了唐代燕樂等輝煌的音樂形態(tài)，也彰顯了中國傳統(tǒng)音樂文化的包羅萬象、博大精深。

2傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展雖然取得了一些成果，但是還有極大的提升空間。和流行音樂文化產(chǎn)業(yè)比起來，傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)存在如下問題：一是受眾老齡化：傳統(tǒng)音樂的主要觀眾仍以中老年群體為主，年輕群體關(guān)注度較低；二是商業(yè)化程度不足：相比流行音樂，傳統(tǒng)音樂的品牌開發(fā)、衍生品市場尚未成熟；三是版權(quán)保護(hù)待完善：傳統(tǒng)音樂的數(shù)字化傳播中，侵權(quán)、盜版現(xiàn)象仍然存在。

傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展瓶頸，并非在于其創(chuàng)作素材的匱乏。實(shí)際上，中國傳統(tǒng)音樂文化博大精深，可謂是取之不盡用之不竭，其真正的問題在于：一、產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新動能不足；二、人才培養(yǎng)體系存在缺陷。面對這一現(xiàn)狀，從業(yè)者必須深刻把握新時代文化傳播的特色一一數(shù)字化、年輕化、生活化，并據(jù)此制定系統(tǒng)性的發(fā)展策略，推動傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展。

傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展困境本質(zhì)上反映了人才培養(yǎng)體系的深層矛盾。這一特殊文化產(chǎn)業(yè)具有投入周期長、見效慢的典型特征，其核心競爭力最終取決于人才質(zhì)量。要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，關(guān)鍵在于培養(yǎng)既深譜傳統(tǒng)音樂精髓，又精通現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)技術(shù)的復(fù)合型人才。但從實(shí)際情況看，當(dāng)前存在人才培養(yǎng)模式和渠道過于單一的問題，人才培養(yǎng)高度依賴當(dāng)下國內(nèi)各大音樂高校，但是這些音樂高校 78% 的專業(yè)課程仍集中在樂理、視唱練耳等基礎(chǔ)技能訓(xùn)練，數(shù)字音樂制作、文化項(xiàng)目管理等現(xiàn)代課程占比不足 15% ，無法有效培養(yǎng)復(fù)合型人才[]。

除此之外，傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過于依賴政府撥款，商業(yè)化、市場化程度不高，錯失了多次重要的發(fā)展機(jī)遇。傳統(tǒng)音樂文化資源分布的不平衡使得傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展土壤被進(jìn)一步壓縮，難以實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定發(fā)展。

3傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的價值挖掘與發(fā)展

3.1提升核心音樂文化產(chǎn)品的文化價值

要想促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，提升核心音樂文化產(chǎn)品的價值是關(guān)鍵，要將核心音樂文化產(chǎn)品與本土文化緊密聯(lián)系起來。傳統(tǒng)音樂文化具有地域性，呈現(xiàn)出本土化特征，表現(xiàn)為各個地區(qū)都有其代表的音樂形式，例如川劇、廣東音樂或是蘇州評彈等。為此，首先要進(jìn)行內(nèi)容深耕，建立地域音樂基因庫，系統(tǒng)采集各地方代表性樂種的音視頻資料。然后在此基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)音樂文化的精髓植入到文化產(chǎn)品中去。如蘇州文旅局將蘇州評彈與江南園林文化結(jié)合，打造沉浸式演出《吳音雅韻》，廣受好評。

3.2塑造文化品牌

品牌是特殊的文化符號。具有高認(rèn)可度和辨識度的品牌，代表著特定地域的思維方式與歷史沉淀，是傳播傳統(tǒng)音樂文化的一張名片。因此，在推動傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展過程中，要通過有效的包裝、宣傳以及推廣手段，助力塑造音樂文化品牌與文化形象，以更好地發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)，獲得經(jīng)濟(jì)效益和社會效益的雙贏。

3.3構(gòu)建區(qū)域音樂文化產(chǎn)業(yè)交流平臺

傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)交流平臺的建立是實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈獲得可持續(xù)性發(fā)展的重要機(jī)遇和關(guān)鍵因素。為此，文化主管部門應(yīng)牽頭制定專項(xiàng)扶持政策，設(shè)立傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展引導(dǎo)基金，搭建政企溝通的常態(tài)化渠道。龍頭企業(yè)要起表率作用，建立行業(yè)聯(lián)盟，開展跨區(qū)域產(chǎn)業(yè)合作，培育新型文化市場主體。民間藝術(shù)團(tuán)體要發(fā)揮橋梁作用。專家可以建立智庫，為傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供專業(yè)支持，幫助建立行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)與認(rèn)證體系[3]。

4人工智能與傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的結(jié)合

當(dāng)前的時代是一個信息化時代，科技高速發(fā)展，人工智能被廣泛運(yùn)用于各大領(lǐng)域，促進(jìn)了生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的變革。傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)必須借著人工智能這股東風(fēng)，利用大數(shù)據(jù)強(qiáng)大的收集和傳播影響力，結(jié)合自身強(qiáng)大的文化底蘊(yùn)和鮮明的地域特征，實(shí)現(xiàn)發(fā)展。

4.1大數(shù)據(jù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用

音樂本體分析。在傳統(tǒng)音樂研究中，音樂數(shù)據(jù)往往是孤立存儲的，導(dǎo)致數(shù)據(jù)片面，信息孤島現(xiàn)象嚴(yán)重，傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員對未來音樂發(fā)展的預(yù)測缺乏系統(tǒng)性。大數(shù)據(jù)技術(shù)的發(fā)展為音樂本體（MusicOntology）及其文化生態(tài)系統(tǒng)的構(gòu)建提供了新思路。音樂本體作為一種結(jié)構(gòu)化的詞匯表，能夠連接不同來源的音樂信息，形成互聯(lián)互通的音樂語義網(wǎng)絡(luò)。任何個體或機(jī)構(gòu)都可基于音樂本體發(fā)布數(shù)據(jù)，并與現(xiàn)有數(shù)據(jù)關(guān)聯(lián)，實(shí)現(xiàn)更高效的音樂資源管理與應(yīng)用。通過建立音樂知識體系，揭示音樂數(shù)據(jù)間的關(guān)聯(lián)，構(gòu)建價值分析體系，并深入研究音樂數(shù)據(jù)的語義、異構(gòu)性及重組方式，傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員能夠挖掘傳統(tǒng)音樂文化的潛在價值，從而推動其產(chǎn)業(yè)化、市場化發(fā)展。

音樂教學(xué)分析。隨著科技的發(fā)展，大數(shù)據(jù)在教育領(lǐng)域應(yīng)用廣泛，如慕課（MOOC）、在線課程、個性化教學(xué)等，均依托大數(shù)據(jù)技術(shù)實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)教學(xué)。音樂教學(xué)同樣可借助大數(shù)據(jù)進(jìn)行深度分析，以優(yōu)化教學(xué)模式。在音樂課堂中，大數(shù)據(jù)可從多個維度切入分析當(dāng)前教學(xué)的不足及存在的問題，包括教師的教學(xué)方式、教學(xué)策略、課堂互動情況，以及學(xué)生的學(xué)習(xí)行為、興趣傾向、知識掌握情況等。通過數(shù)據(jù)化采集與分析，教師可全面了解學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，制定個性化教學(xué)方案，從而更好地培養(yǎng)復(fù)合型人才，為傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供優(yōu)良的人才儲備。例如利用“牛頓”（Knewton）等“自適應(yīng)學(xué)習(xí)”工具，教師可以精準(zhǔn)分析學(xué)生學(xué)習(xí)方式和認(rèn)知特點(diǎn)，為此提供個性化教學(xué)資源，提升學(xué)生興趣和課堂參與度，從而更好地培養(yǎng)其專業(yè)素養(yǎng)。

音樂社交互動。大數(shù)據(jù)的應(yīng)用在音樂娛樂行業(yè)展現(xiàn)出巨大潛力，尤其在社交媒體與音樂結(jié)合方面。例如，美國三百娛樂（300Entertainment）公司與X社交媒體合作開發(fā)專門軟件，分析X上的海量音樂數(shù)據(jù)，包括用戶對音樂作品和藝人的評論、流行趨勢、用戶發(fā)帖的地理位置等公開信息。這些數(shù)據(jù)經(jīng)分析后，可為音樂人、唱片公司等提供市場洞察，同時幫助用戶發(fā)現(xiàn)新音樂作品和藝人。傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員利用大數(shù)據(jù)對社交媒體進(jìn)行分析，可以更好地研究社交行為對傳統(tǒng)音樂文化傳播的影響，統(tǒng)計傳統(tǒng)音樂文化不同發(fā)展方向受眾反饋，探索與捕捉實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的有效路徑。此外，通過用戶的音樂消費(fèi)行為分析，可揭示傳統(tǒng)音樂與流行音樂的市場占比、不同年齡段音樂偏好等數(shù)據(jù)，為傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)決策提供支持?；诤Ａ繑?shù)據(jù)的量化研究，還可進(jìn)一步探索傳統(tǒng)音樂文化在現(xiàn)代社會中的變遷與傳播規(guī)律。

傳統(tǒng)音樂大數(shù)據(jù)的跨學(xué)科應(yīng)用。傳統(tǒng)音樂大數(shù)據(jù)的應(yīng)用涉及計算機(jī)科學(xué)、音樂人類學(xué)、音樂教育學(xué)、統(tǒng)計學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)等多個學(xué)科領(lǐng)域，為傳統(tǒng)音樂研究提供更精準(zhǔn)科學(xué)的研究方法。通過跨學(xué)科整合，大數(shù)據(jù)技術(shù)不僅增強(qiáng)音樂研究的針對性，還為音樂教學(xué)和學(xué)術(shù)研究提供可行的應(yīng)用方案，使音樂研究更系統(tǒng)化、智能化，從而有效促進(jìn)音樂文化的傳承與創(chuàng)新。

4.2營銷與推廣

第一是對當(dāng)下的音樂市場進(jìn)行分級。市場需求的分級是制定針對不同產(chǎn)品營銷方案的重要基礎(chǔ)，也是確定特定營銷市場的重要前提。只有通過對特定區(qū)域特定市場進(jìn)行充分調(diào)查，才能確定文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的階段性發(fā)展目標(biāo)，為后續(xù)推廣環(huán)節(jié)打下基礎(chǔ)。例如可以將觀眾分為自發(fā)性、偶然性以及愛樂性等幾大類，明確傳統(tǒng)音樂文化的受眾群體，以推出更為符合觀眾需求的音樂產(chǎn)品。

第二是開發(fā)并培育新受眾群體。如何留住老觀眾并開發(fā)新的受眾群體，是傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中繞不開的話題。相關(guān)研究人員應(yīng)在完全掌握當(dāng)下市場上各類傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)品與受眾之間的關(guān)系的基礎(chǔ)上，明確不同地區(qū)的觀眾類型，從而選擇合適的營銷手段，以實(shí)現(xiàn)新受眾群體的開發(fā)目標(biāo)。例如，在社區(qū)活動中，為更好地推廣傳統(tǒng)音樂文化，除了舉辦更多的公益表演與社區(qū)音樂會，也應(yīng)選擇舉辦一些跨文化的音樂活動方案，吸引新群體對傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)注，從而挖掘出更多的潛在觀眾群體，達(dá)到擴(kuò)大傳統(tǒng)音樂文化受眾的目的。

第三是知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)的問題。要實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展，就要完善音樂著作權(quán)集體管理制度，建立傳統(tǒng)音樂數(shù)字資產(chǎn)確權(quán)體系，運(yùn)用區(qū)塊鏈技術(shù)保護(hù)傳統(tǒng)音樂文化傳承人和相關(guān)創(chuàng)作者的權(quán)益，制定《傳統(tǒng)音樂產(chǎn)業(yè)促進(jìn)條例》，明確各方權(quán)責(zé)與利益分配機(jī)制?！?/p>

引用

[1]黨岱.春秋至兩漢音樂文化內(nèi)外交流與傳播[D].南京：南藝術(shù)學(xué)院，2019.

[2]張睿，于偉.海南音樂文化傳承研究—以地方高等音樂院校為例[J].文藝爭鳴，2019（12）：197-200.

[3]陳煒，劉宵.西南地區(qū)少數(shù)民族音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護(hù)模式研究[].音樂探索，2019（4）：49-58

作者簡介：何嘯磊（1979一），男，四川綿陽人，碩士，副教授，就職于四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院。