壁畫是一種獨特的藝術表現(xiàn)方式,也是人類最古老的繪畫形式。壁畫多以墻面為依托,常常暴露在大眾視野中,因此壁畫需要滿足大眾審美,以起到一定的美育教化的作用。壁畫也被稱作環(huán)境藝術或公共藝術,其核心在于遵循大眾化的藝術表達。朱江浩在《當代美術中壁畫的“邊界”研究》一文中表示,壁畫創(chuàng)造的環(huán)境價值應該大于其本身具有的藝術價值,這是判斷一件作品是否屬于壁畫藝術范圍的首要因素。壁畫藝術的核心理念在于協(xié)調人、空間環(huán)境、作品三者之間的互動關系,壁畫創(chuàng)作者應以藝術審美回應公眾情感需求,同時賦予作品獨特的審美價值、設計思維和社會意義,最終創(chuàng)作出兼具藝術靈魂和藝術價值的壁畫作品。
當代西方環(huán)境美學存在兩條建構路徑—以卡爾森為代表的分析美學路徑和以伯林特為代表的現(xiàn)象學路徑,共同塑造了該領域的學術景觀。分析哲學和現(xiàn)象學之間有著很多區(qū)別乃至理論沖突。在環(huán)境美學領域,二者的區(qū)別與沖突體現(xiàn)在卡爾森與伯林特二人之間經(jīng)常性的論爭,而正是通過二人的論爭,形成了環(huán)境美學領域的兩大代表性立場,即以卡爾森為代表的“認知立場”和以伯林特為代表的“交融立場”。由此,當代西方環(huán)境美學形成了兩種代表性理論成就,即由卡爾森提出的“肯定美學”和由伯林特提出的“交融美學”。其中,肯定美學在環(huán)境美學中主要針對自然審美,而交融美學的應用范圍較廣,除了作用于環(huán)境美學外還作用于藝術美學。
一、環(huán)境美學概述
環(huán)境美學作為美學的一個分支,在我國學界并不陌生。拆分來看,環(huán)境美學中所言的“環(huán)境”究其本意是人們生活的家園,對于“美學”的定義則是所研究的審美經(jīng)驗,武漢大學教授陳望衡在其文章中提道:“環(huán)境美學何為?簡要地說,它是研究人在環(huán)境中樂居的學科。”他還認為環(huán)境美學相對于園林、建筑、公共藝術等學科,是它們的形而上學,而環(huán)境美學的基本問題是人與自然的關系問題。因此,對大眾生活的世界進行審美研究是環(huán)境美學的基本任務,而環(huán)境審美的本質就是“樂居”。環(huán)境美學的審美問題可以從兩方面進行研究:可賞、可居?!百p”是賞自然環(huán)境、藝術之美,“居”是居住、生活,在日常生活中感受環(huán)境之美,體會樂居之樂。環(huán)境美學作為在當今社會有積極影響的應用性學科,能夠有效提升大眾生活的幸福感,推動我國生態(tài)文明建設。
二、環(huán)境美學視域下的壁畫藝術
我國藝術家正積極探索壁畫創(chuàng)作的創(chuàng)新路徑,立足環(huán)境美學理論,在中華民族傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代的各項文化中尋求突破,通過從構成、形式、尺幅、色彩、材料等方面進行嘗試與研究,不斷拓展壁畫藝術表達的邊界,推動壁畫藝術朝更富當代性的方向發(fā)展。
(一)構成之美
“構成”不僅是壁畫設計的基礎概念,還是現(xiàn)代設計中的專業(yè)詞匯。其含義是把各種單元形態(tài)的單位進行重組,形成一個新的單位,并賦予這個單位視覺化和力學的概念。壁畫構成有兩種常見的分類:第一種是在二維平面上,通過不同形狀的拼貼以達到想要的視覺效果;第二種是在平面構造中所呈現(xiàn)的三維空間,這種視覺上呈現(xiàn)出來的三維空間并非真正的三維空間,而是由圖形在視覺的引導下產生的錯覺空間。當代壁畫創(chuàng)作已突破傳統(tǒng)二維平面的局限,向三維立體空間乃至多維藝術場域進行跨界延伸。如唐暉在其作品《時空一擊·續(xù)》中通過對物象進行大小、遠近、長短、明度的對比,運用形態(tài)要素的交疊與投射來進行空間的表達,給人以不同空間存在于一個空間的錯覺。
(二)色彩之美
色彩是視覺藝術中最重要的元素之一,在很大程度上直接決定了作品的審美價值。壁畫的色彩之美體現(xiàn)在其豐富多樣、對比鮮明和搭配獨特上,這些色彩的運用不僅突出了畫面的主題和情感,還通過對色彩的色相、明度和飽和度的掌控,營造出不同的氛圍和視覺效果。同時,壁畫的色彩選擇和搭配也反映了其創(chuàng)作時期的歷史、文化和地域特色。色彩能使壁畫傳達不同的情感并營造出不同的藝術氛圍,因此壁畫藝術家往往會將自己的情感融入色彩,賦予壁畫豐富的內涵。
畫家袁運甫創(chuàng)作的壁畫作品《萬里長城》色彩艷麗,從光線色彩理論和結構表現(xiàn)觀念中汲取營養(yǎng),大膽使用主觀性色彩,顏色厚重并且指向性明確,在暖色與冷色的碰撞中營造出豌蜒長城的蓬勃大氣和中國江山的巍峨,體現(xiàn)了現(xiàn)代中國獨有的色彩經(jīng)驗和審美意境。
(三)材料之美
壁畫材料和工藝體現(xiàn)了壁畫的綜合特征,壁畫的特殊肌理、形式需要通過不同材料來表現(xiàn)。材料的形態(tài)、質感、色彩等屬性的綜合,能夠在很大程度上豐富藝術家的想象,并且極大地拓展材料表現(xiàn)的空間。可以說,綜合材料是壁畫的媒介,是體現(xiàn)工藝美的物質條件。此外,材料的性能和使用體驗在壁畫創(chuàng)作中十分重要。在壁畫中合理、充分地使用物質材料與精神因素,使其形成互為舟水的關系,也是創(chuàng)作者在高層次藝術創(chuàng)作中不容忽視的課題。武漢地鐵2號線洪山廣場站的《楚風古韻》,以其鮮明的楚文化地域特征展現(xiàn)了深厚的文化內涵。該作品以楚裝飾圖形為核心視覺元素,通過手工鍛黃銅浮雕、手繪烤漆及干掛等現(xiàn)代工藝技法,再現(xiàn)了楚文化中具有代表性的禮器與紋飾。在色彩運用上,作品巧妙地將古典色調與現(xiàn)代金屬工藝相結合,實現(xiàn)了傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代技術的有機融合。
社會環(huán)境的變遷推動了壁畫藝術從傳統(tǒng)向現(xiàn)當代形態(tài)的演進,使其呈現(xiàn)出公共性、社會性、文化性、地域性和敘事性等特征。而在環(huán)境美學理論的影響下,壁畫藝術不僅成為時代精神的視覺載體,還拓展了公共空間設計的研究維度?,F(xiàn)代壁畫通過與環(huán)境的互動共生,突破了傳統(tǒng)裝飾功能,在材料、技法和空間敘事上實現(xiàn)了創(chuàng)新,成為當代城市環(huán)境中兼具美學價值與社會功能的重要藝術形式。
三、環(huán)境美學視域下壁畫藝術的發(fā)展策略
(一)加強壁畫藝術與空間環(huán)境互動
壁畫藝術的發(fā)展離不開空間環(huán)境,壁畫既是對環(huán)境的詮釋,又是對環(huán)境的拓展。例如,在12世紀的羅馬式建筑中發(fā)現(xiàn)的圖像在很大程度上受到“框架法”的限制,導致裝飾和內容受到建筑的制約,而繪畫內容又被“框架”法則制約,導致人物與裝飾趨于幾何化,形成了一個特定的封閉空間。這個案例可以看出壁畫的色彩、形式、材料在很大程度上依托于環(huán)境,環(huán)境與壁畫之間相輔相成的關系成為很多壁畫藝術家研究的課題。以“墨西哥壁畫三杰”中的迪耶戈·里維拉創(chuàng)作的《墨西哥的歷史》為例,這幅壁畫位于宮殿中央樓梯的回廊處,覆蓋了建筑內整個中庭的墻面,由大大小小一系列畫作組成。之所以以組畫的形式來繪制,是因為墻面形式不規(guī)整,墻面上方是一個個的拱形,兩邊又是向上的樓梯,因此,畫家在創(chuàng)作壁畫時,需要根據(jù)墻面的不同情況進行調整,有時還需要根據(jù)墻面上的窗戶進行創(chuàng)作。由此可見,壁畫的一部分魅力就來自與墻面組合而進發(fā)出的強大感染力和直觀的表現(xiàn)力。
(二)壁畫藝術適應并塑造大眾審美
壁畫因其與環(huán)境的依托關系從而有面向大眾的特點,所以需要強化公眾的沉浸式參與。注重大眾意識的參與是一種基于設計人性化和大眾化美學的思考,是在以人為本的原則指導下表現(xiàn)出的一種“生活美學”的設計思想。壁畫藝術的本質是以人為核心的環(huán)境對話,它不僅是空間的裝飾,還是生活體驗的媒介,其真正價值不在于視覺形式的創(chuàng)新,而在于是否能被大眾理解和接受,能否引發(fā)公眾的情感共鳴與行為互動。壁畫的社會意義與藝術生命力,恰恰體現(xiàn)在它融入人們日常生活的深度及觀眾參與解讀與體驗的廣度。首都機場壁畫群中的《潑水節(jié)一生命的贊歌》曾引起了巨大的社會反響,原因是其中出現(xiàn)了裸女形象,突破了當時的世俗標準。多年后這幅畫被認為是思想解放的標志,在一定意義上推動了壁畫的發(fā)展,提升了人們對藝術的接納程度,提高了大眾審美
水平。
(三)壁畫創(chuàng)作深耕傳統(tǒng)文化
中國傳統(tǒng)文化是民族文明、風俗、精神的總稱,是中華文明通過演化而匯聚成的一種反映民族特征和風貌的民族文化,其以儒、佛、道三家文化為主流組成,并在儒、佛、道三家文化的基礎上又派生出了各種藝術。一件優(yōu)秀的壁畫作品應通過深挖中國傳統(tǒng)文化以整合文化形象,并抽象出文化象征符號。張仃創(chuàng)作的北京國際機場的壁畫作品《哪吒鬧?!敷w現(xiàn)了鮮明的民族風格與藝術創(chuàng)新,其題材與形象來源于1978年他擔任美術設計的同名動畫片。他在創(chuàng)作時參考了民間木版年畫、中國傳統(tǒng)宗教壁畫以及張光宇設計的《大鬧天宮》人物形象,作品采用散點透視法構建敘事空間,通過線性造型語言生動呈現(xiàn)故事情節(jié),在藝術表現(xiàn)上既保留了民間藝術的質樸特征,又融人了現(xiàn)代審美意識,成功實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術融合,展現(xiàn)了獨特的視覺表現(xiàn)力與文化內涵。張仃在創(chuàng)作這幅壁畫作品時強調要突出民族特色。在人物設計過程中,他廣泛參考敦煌、永樂宮的壁畫和民間年畫、版畫等歷史資料,同時關注神話故事的內容及美術片的特點,用藝術彰顯傳統(tǒng)文化的人文魅力,并最終取得了成功。
四、結語
壁畫藝術是人類藝術發(fā)展史上貫穿始終的重要元素,人們通過壁畫記錄文明進程、王朝更替和文化進步。壁畫記載著人類活動的軌跡,從日常生活作息到輝煌歷史篇章,跨越歷史長河,成為與人們溝通的橋梁,傳遞著偉大的精神。從遠古洞穴的狩獵場景,到宏偉宮殿中的宗教敘事,再到市井民間的風俗描繪,壁畫以其直觀且持久的方式,為不同時代的社會風貌留下了生動寫照。它不僅記錄了宏大的歷史事件與權力更迭,還細膩地捕捉了人民群眾的喜怒哀樂與社會變遷的微觀細節(jié)。
在此背景下,本研究基于環(huán)境美學的當代視角,審視壁畫藝術與現(xiàn)代環(huán)境不可分割的共生關系。面對多元材料拓展藝術邊界、環(huán)境建設追求功能和審美的統(tǒng)一以及大眾審美需求日益提升的時代要求,本文聚焦構成、色彩、材料三大核心元素,系統(tǒng)分析了壁畫在環(huán)境中的美學表現(xiàn)與作用,并探討了其未來的生存和發(fā)展策略。研究表明,壁畫創(chuàng)作需要深刻融人環(huán)境美學原則,實現(xiàn)與建筑環(huán)境的有機對話,并通過和諧的色彩關系調和環(huán)境氛圍,激活場所精神;通過創(chuàng)新的材料應用和媒介轉換來拓展壁畫藝術的表達維度,煥發(fā)藝術的多元魅力;通過深耕傳統(tǒng)文化,在當代環(huán)境中創(chuàng)作具有歷史錨點的壁畫作品,維系文化認同的連續(xù)性;通過創(chuàng)新媒介實現(xiàn)“熵減”,又在公眾參與中完成“熵增”,利用這種動態(tài)平衡使壁畫不斷與時俱進、開拓創(chuàng)新。只有這樣,壁畫藝術才能在賡續(xù)深厚歷史文脈的基礎上更好地實現(xiàn)現(xiàn)代創(chuàng)新,切實發(fā)揮美育功能和多元文化價值,提升公眾審美素養(yǎng),并持續(xù)為當代城市環(huán)境注入歷史縱深與人文溫度,履行其作為“文明見證者”與“文化基因庫”的永恒職責。
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作者單位:
湖北美術學院