探究性教學在音樂課堂中的運用價值與實例分析

音樂教學在學生成長中具有不可替代的重要地位，2020年教育部印發(fā)的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》；2023年印發(fā)《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》。音樂教育不僅僅是培養(yǎng)學生審美情感和創(chuàng)造力的重要途徑，更是全面貫徹黨的教育方針、促進學生全面發(fā)展的關鍵組成部分。國家級文件強調了音樂教育在培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展中的重要作用，體現(xiàn)了國家對音樂教育的高度重視和權威性指導。隨著教育改革的不斷推進，音樂教育也迎來了全新的挑戰(zhàn)。新課程改革形勢下音樂教學需要更好地適應時代需求，提升教學效果，培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和綜合能力。傳統(tǒng)的音樂教學模式往往以教師為中心，以課本和課堂為主導，這種單一、被動的學習方式已經(jīng)不能滿足新時代教育的要求。為了應對這一挑戰(zhàn)，探究性教學作為一種新的教學模式被引入音樂課堂，旨在通過激發(fā)學生的主動性和創(chuàng)造性，促進學生全面而有個性地發(fā)展。鑒于此，本文旨在深入探討探究性教學在音樂課堂中的運用價值，通過分析其理論基礎和實踐案例，揭示其在提升學生音樂素養(yǎng)、創(chuàng)新能力和個性發(fā)展方面的重要作用。

一、探究性教學的價值所在

探究是一種主動的、深層次的認知活動，它涉及個體在面對未知或不完全理解的問題時，通過觀察、提問、實驗、推理等方法，主動尋找答案和解決方案的過程。這種學習方式強調學生的主體性、問題意識和批判性思維，旨在培養(yǎng)學生的獨立思考和解決問題的能力。探究性教學的基本流程是一個循環(huán)往復、逐步深入的過程（圖1），它始于學生或教師提出問題，激發(fā)學生的好奇心和探究欲。隨后，學生在教師的引導下進行自主探究，通過資料搜集、實驗操作等方式，對問題進行深入研究。接著，學生通過交流探討或成果展示，分享自己的探究過程和結果，進行思維的碰撞和交流。最后，教師引導學生對探究過程進行反思和總結，提煉經(jīng)驗教訓，并在此基礎上進行知識的拓展和延伸，為下一次探究打下基礎。

探究性的音樂教學強調在音樂課堂中，當學生向教師拋出一個問題時，教師要做的不是馬上為學生們答疑解惑，而是積極地鼓勵、引導和陪同學生一步步地探索、實踐、尋求答案。在此過程中，學生會全身心去理解、感受、表現(xiàn)音樂，并從中提高自身的音樂素養(yǎng)，獲得審美享受和自主探究后的成就感。探究性的音樂教學，它會打破以往一貫的音樂教學模式，把課堂交還給學生，創(chuàng)設一個自由、自主探索的學習氛圍。它重在鍛煉學生的自我學習的能力，在理性地探究音樂知識的同時，去感性地表達音樂，并通過音樂抒發(fā)自己內心的情感。具體來說，其價值主要包含三個維度：

一是促進音樂理解與欣賞。探究性教學在音樂課堂中的運用，首先體現(xiàn)在促進學生對音樂作品的深人理解和欣賞上。通過探究活動，學生不再是被動接受音樂知識的聽眾，而是成為主動探索音樂奧秘的探險者。在探究過程中，學生需要分析音樂作品的結構、旋律和聲、節(jié)奏等元素，理解作品的背景和文化內涵，從而提升音樂欣賞的深度和廣度。例如，在探究貝多芬的《命運交響曲》時，學生可以通過聆聽、分析和討論，理解作品如何通過音樂語言表現(xiàn)命運的不可抗力和人類不屈不撓的斗爭精神。這種深入的探究活動，不僅能夠增強學生的音樂理解能力，還能夠培養(yǎng)他們的審美情感和文化素養(yǎng)。

二是培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力。探究性教學在音樂課堂中的另一個重要價值是培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力。在探究性教學中，學生被鼓勵發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，進行音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)。學生可以通過創(chuàng)作歌曲、編排舞蹈、設計音樂劇等形式，將自己的想法和情感融人音樂創(chuàng)作中。這種創(chuàng)作活動不僅能夠鍛煉學生的音樂技能，還能夠激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和藝術表達能力。例如，在探究不同文化背景下的音樂風格時，學生可以嘗試創(chuàng)作融合不同文化元素的音樂作品，通過這種跨文化的創(chuàng)作活動，學生不僅能夠學習到不同音樂風格的特點，還能夠培養(yǎng)他們的跨文化理解和創(chuàng)新能力。

三是增強音樂實踐能力。探究性教學在音樂課堂中的運用，還體現(xiàn)在增強學生的音樂實踐能力上。在探究性教學中，學生需要將理論知識轉化為實際操作技能，通過實踐活動來深化對音樂知識的理解。這種實踐活動包括演奏樂器、演唱、音樂制作等多種形式。通過這些實踐活動，學生不僅能夠掌握音樂技能，還能夠在實踐中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，從而提高音樂實踐能力。例如，在探究音樂節(jié)奏的課程中，學生可以通過演奏不同節(jié)奏的樂器，親身體驗節(jié)奏的變化和表現(xiàn)力，從而更深刻地理解節(jié)奏在音樂中的作用。這種實踐性的探究活動，有助于學生將抽象的音樂理論具體化，提高他們的音樂實踐能力。

二、探究性教學在音樂課堂中的運用策略與實例分析

青少年兒童有著與生俱來的想象力、好奇心和探究欲望。他們喜歡思考，每天都會產生很多稀奇古怪的想法，會問很多奇奇怪怪的問題。在小學音樂的課堂中，孩子們會問：“什么是do、re、mi、fa、sol、la、ti？\"“為什么這7個音，有的音高？有的音低呢？”“樂器是怎樣發(fā)出有音高的聲音的呢？\"“為什么不同的樂器發(fā)出的音色是不一樣的？”“什么叫旋律？\"\"什么叫節(jié)奏？”。每當孩子們提出這些問題的時候，教師應當多鼓勵學生“天馬行空\"地提問，培養(yǎng)他們主動學習，促使他們積極參與到整個學習過程中的契機。學習通常就是提出一個問題開始的，隨著學習內容的深人，教師要不斷鼓勵學生提出更多的問題，然后引導學生積極主動地去探索、去實踐。

音樂課堂教學是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，它涵蓋了基礎樂理知識講解、音樂欣賞教學、歌唱教學以及樂器教學等多個方面。這些教學內容相互關聯(lián)，共同構成了一個完整的音樂教育體系。接下來，本文將對這四個核心組成部分進行深人分析，探討它們在音樂教學中的作用與實施策略，以及它們如何共同促進學生音樂能力的綜合發(fā)展。

（一）知識探究，深化基礎理解

我國宋代詩人陸游曾吟：“古人學問無遺力，少壯工夫老始成。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。\"對于音樂課本中出現(xiàn)的知識點、問題以及拓展性活動，教師不能單方面主動地去講解、去傳授，或者提供方法讓學生按照教師自己的思路去完成，這樣的教學方式會逐漸消磨學生學習的積極性、創(chuàng)造性，阻礙了他們發(fā)展自身探索實踐的能力。而是應該抓住契機，引導學生深人挖掘問題中的知識點，充滿興趣地去探究、實踐。

如在人音版三年級上冊《如今家鄉(xiāng)山連山》的音樂課上，一位學生的幽默提問激發(fā)了探究性教學的實踐。該學生提出：“老師，書本中提到一個活動：在四只碗中加水，奏一奏歌曲色塊中的旋律。它的意思是讓我們自制一個簡易的樂器，為歌曲伴奏嗎？”這一看似簡單的問題，實則是激發(fā)學生學習興趣、提高積極性、探究創(chuàng)造實踐性的關鍵。基于此，教師設計了一次以探究為核心的教學活動，旨在通過實踐探究“音調\"的奧秘，深化學生對音樂與科學關系的理解。活動要求學生以小組為單位，制作七彩“琴碗”，通過改變水量來探究不同音高，從而理解聲音是由物體振動產生的，音調的高低由振動頻率決定。成果交流展中，成功制作的小組向班級展示演奏“琴碗”，并分享制作過程中的困難及解決方法。全班同學共同幫助未完成的小組，并討論“活動思考”中的問題，得出結論。此次探究性教學活動不僅讓學生體驗到了音樂與科學的結合，還激發(fā)了他們自主學習的熱情。通過親手制作和演奏“琴碗”，學生對音樂的探究渴望得到了滿足，音樂課堂也因此變得更加生動和有趣。這種教學模式的引入，為小學音樂教育提供了新的視角和方法，具有重要的學術價值和實踐意義。

（二）歌唱探究，提升藝術表現(xiàn)力

歌唱作為音樂教學中的核心組成部分，承載著培養(yǎng)學生音樂感知、表達和創(chuàng)造能力的重要使命。在音樂教育中，歌唱不僅是音樂表達的基本形式之一，也是學生體驗音樂美感、理解音樂結構和內涵的重要途徑。通過歌唱，學生能夠直接參與到音樂的創(chuàng)造和表現(xiàn)中，這種直接的音樂實踐活動有助于提升學生的音樂素養(yǎng)，增強他們對音樂節(jié)奏、旋律和和聲的感受力。不僅如此，歌唱還能培養(yǎng)學生的合作意識和集體協(xié)調能力，尤其是在合唱和小組唱中，學生需要相互傾聽、配合，以達到和諧統(tǒng)一的音效。

在人音版四年級下冊《紅蜻蜓》的教學實踐中，探究性學習被應用于提升學生對力度記號的理解及情感表達能力。本首歌曲以回憶童年為主題，要求學生在演唱中融人個人情感。教學中，學生通過自主探究發(fā)現(xiàn)了演唱者在每一小節(jié)的聲音處理變化，并以小組形式記錄這些變化規(guī)律。第一組學生采用“圓圈\"標記節(jié)拍，并根據(jù)力度變化涂上不同深淺的顏色，直觀展現(xiàn)了歌曲的強弱力度規(guī)律（見圖2）。第二組則通過繪制“聲波線\"形象地表現(xiàn)了演唱中的力度變化（圖3）。成果交流展中，各組代表展示了他們的發(fā)現(xiàn)和記錄方式，進一步深化了對力度記號的認識。實踐總結階段，學生將對力度變化的理解與個人情感相結合，通過反復練唱，提高了對音樂聽力的敏感度和對強弱力度的準確把握。此次探究活動不僅鍛煉了學生的音樂感知能力，也加深了他們對力度記號的理解和記憶，體現(xiàn)了探究性教學在音樂課堂中提升學生藝術表現(xiàn)力的學術價值和實踐意義。

（三）欣賞探究，提升審美情操

音樂欣賞教學在音樂課堂中占據(jù)著舉足輕重的地位，它不僅是學生接觸和理解不同音樂風格、流派的重要途徑，也是培養(yǎng)學生審美情操和音樂鑒賞能力的關鍵環(huán)節(jié)。通過欣賞教學，學生能夠體驗到音樂的多樣性和豐富性，從而拓寬音樂視野，提升審美水平。

在《波斯市場》的探究性學習中，學生首先被引導提出問題，探討音樂如何表現(xiàn)不同風格和情感。隨后，學生通過小組合作，反復聆聽并記錄旋律中表現(xiàn)的角色個性特點，以及作曲家為每個角色選擇的樂器和音色特點。這一過程不僅鍛煉了學生的音樂聽力敏感度，而且加深了他們對強弱、漸強、漸弱等音樂力度記號的理解和記憶，提高了演唱時聲音強弱力度的把握準確性。成果交流展中，學生展示了他們的發(fā)現(xiàn)和記錄方式，如使用不同顏色的圓圈表示節(jié)拍和力度變化，或畫出聲波線直觀展示力度變化，這些創(chuàng)新的方法有助于學生更直觀地理解和掌握音樂要素。通過全班的交流討論，學生進一步領悟作曲家的意圖和音樂表現(xiàn)的優(yōu)勢。最終，學生通過創(chuàng)作微型音樂劇，將探究學習與實踐相結合，不僅熟悉了樂曲的主題旋律，而且在過程中體驗到了探究學習的樂趣，更深刻地理解了音樂所表達的情感和魅力。這種教學模式有效地提升了學生的審美情操和音樂鑒賞能力，體現(xiàn)了音樂欣賞教學在培養(yǎng)學生綜合素質中的重要價值。

（四）樂器探索，增強實踐技能

樂器教學在音樂課堂中扮演著至關重要的角色，它不僅能夠增強學生的音樂實踐技能，也是培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的有效途徑。通過樂器探索，學生能夠直接體驗音樂的創(chuàng)作和表現(xiàn)過程，這種親身實踐對于他們理解音樂結構和表現(xiàn)手法具有不可替代的作用。

在樂器教學的探究性學習中，學生首先被引導提出問題，探討不同樂器如何通過其獨特的音色和演奏技巧來表現(xiàn)音樂的情感和意境。隨后，學生通過小組合作，實際操作不同的樂器，探索和記錄各種樂器的音色特點和演奏技巧。這一過程不僅鍛煉了學生的音樂操作技能，而且加深了他們對音樂表現(xiàn)力的理解，提高了演奏時對音樂情感的把握能力。成果交流展中，學生展示了他們的探索成果和演奏技巧，如通過合奏展示不同樂器的和諧配合，或通過獨奏展現(xiàn)個人對樂器音色的精準控制，這些實踐的方法有助于學生更直觀地理解和掌握音樂表現(xiàn)的技巧。通過全班的交流討論，學生進一步領悟樂器在音樂表現(xiàn)中的作用和演奏技巧的重要性。最終，學生通過參與音樂會或音樂劇的演出，將探究學習與舞臺實踐相結合，不僅提升了樂器演奏的技能，而且在過程中體驗到了音樂實踐的樂趣，更深刻地理解了音樂所傳達的情感和故事。這種教學模式有效地增強了學生的音樂實踐技能和創(chuàng)造力，體現(xiàn)了樂器教學在培養(yǎng)學生音樂綜合素質中的重要價值。

三、結語

在以上嘗試的幾堂探究性音樂教學課堂中，可以發(fā)現(xiàn)，教師不再是課堂的“權威\"中心，學生和教師之間以一種“平等”的姿態(tài)去共同探究與學習。在這樣的一種教學模式下，學生的課堂參與度提高了，從他們的眼中，我著到了對于探究的那種興奮和渴望、看到了對于音樂的濃厚的求知欲。探究性音樂教學，引導學生在課堂教學中獲得滿足感，也讓學生在學習過程中獲得自信心。作為一線音樂教學工作者，我將繼續(xù)設計更多的探究性教學模式，讓學生在探究過程中理解音樂表達的情、感受音樂傳遞的愛，在提升自我音樂素養(yǎng)的同時，把音樂的力量傳遞下去。

（作者單位：杭州上海世外學校）