宋代院體風(fēng)格成因

【關(guān)鍵詞】《五色鸚鵡圖》；色彩；構(gòu)圖；繼承【中圖分類號(hào)】J212 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A【D0I】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.24.026【文章編號(hào)】2096-8264（2025）24-0085-03

一、時(shí)代背景影響下院體風(fēng)格成因

宋代民間啟蒙兒童的歌謠唱道：“天子重英豪，文章教爾曹；萬(wàn)般皆下品，唯有讀書高?！泵耖g流行的俗諺則是：“做人莫做軍，做鐵莫做針。”在此基礎(chǔ)上，宋代開局便崇尚“重文抑武”的制度，大力發(fā)展文化，崇文的風(fēng)氣也逐漸蔓延，宋代也出現(xiàn)了短暫的文藝復(fù)興和經(jīng)濟(jì)繁榮的景象。

院體風(fēng)格的形成和發(fā)展，首先便歸功于宋代經(jīng)濟(jì)的繁榮。宋代（北宋）的中國(guó)經(jīng)濟(jì)體量在世界處于領(lǐng)先的地位。工商業(yè)的興起，小農(nóng)經(jīng)濟(jì)向商業(yè)化的發(fā)展過(guò)渡，讓藝術(shù)創(chuàng)作有更大的發(fā)展空間，同時(shí)也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。經(jīng)濟(jì)繁榮必定會(huì)引起人們對(duì)于藝術(shù)品和審美的需求增加。需求增加帶動(dòng)了藝術(shù)市場(chǎng)的興起和繁榮，繪畫足以謀生的前提下，更是可以激勵(lì)更多的藝術(shù)家投身于藝術(shù)創(chuàng)作。正是在這種經(jīng)濟(jì)背景下才萌發(fā)了眾多的表現(xiàn)技法和繪畫風(fēng)格。

文化的發(fā)展、士大夫階層的重視讓院體風(fēng)格有了“東風(fēng)”之勢(shì)。經(jīng)歷了盛唐之風(fēng)和五代文人氣質(zhì)，再加上宋代文人階層的崛起，文人畫和院體畫并駕齊驅(qū)。院體畫受文人畫多形式的表達(dá)手法影響，文人畫受皇家貴胄的審美引領(lǐng)。整體風(fēng)格工整嚴(yán)謹(jǐn)又不失文人風(fēng)格的繪畫表達(dá)。同時(shí)藝術(shù)理論的出現(xiàn)也引導(dǎo)著這個(gè)時(shí)代的整體走向。郭熙的《林泉高致》繪畫理論對(duì)這個(gè)時(shí)代具有指導(dǎo)意義。引導(dǎo)畫家重觀察、入自然，是對(duì)前期的繪畫風(fēng)格總結(jié)和后期風(fēng)格的引領(lǐng)。

制度的完善是宋代院體風(fēng)格出現(xiàn)的重要原因。宋代設(shè)立了翰林圖畫院，聚集了一大批優(yōu)秀的畫家，有專門的官職和具體的分工，設(shè)立了完整周密的畫院制度。五代時(shí)期的黃筌父子和南唐的畫院畫家周文矩、顧閎中都是畫院著名畫家。宋代畫院是全國(guó)繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清照應(yīng)宮繪制壁畫，畫院對(duì)外招募畫家，報(bào)名畫家竟超3000人，武宗元就是其中之一。畫院的出現(xiàn)為畫家提供了穩(wěn)定的創(chuàng)作環(huán)境，還通過(guò)嚴(yán)格的考核制度提升了整體水平。另一方面就是皇室的支持，宋代皇室對(duì)于繪畫的重視和支持程度歷來(lái)最好，其中徽宗趙佶本人對(duì)于藝術(shù)的癡迷程度也直接推動(dòng)了整個(gè)繪畫發(fā)展。皇室的重視和支持使得繪畫成為宮廷文化的重要組成部分。

宋代院體風(fēng)格對(duì)于中國(guó)畫的影響最主要的在技法和審美格調(diào)上。從《無(wú)色鸚鵡圖》到《瑞鶴圖》，再到文人畫的墨竹、山水，都有著強(qiáng)烈的時(shí)代風(fēng)格。經(jīng)濟(jì)、文化、制度這些因素的共同作用，使得宋代成為中國(guó)繪畫的黃金時(shí)代。

二、以趙佶為主導(dǎo)的院體風(fēng)格

（一）繼承傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)院風(fēng)

趙佶生于帝王之家，繼承大統(tǒng)，專愛繪畫。趙佶的皇家收藏巨富，上至魏普初唐作品，下至當(dāng)代名家經(jīng)典作品，都在他的畫院宣和畫譜之列。中國(guó)畫學(xué)習(xí)的第一步就是傳移模寫，入門即臨習(xí)古人格調(diào)和技法。趙佶可以看到宮廷所藏歷代大家的珍品，耳濡目染下自然就以古人為師。對(duì)其影響最大的就是五代時(shí)期的院體畫家黃筌的皇家富貴。黃筌畫風(fēng)細(xì)致典雅，重寫生、寫實(shí)，色彩濃麗飽滿，造型細(xì)致工巧，對(duì)于動(dòng)植物的觀察尤其入木三分，所刻畫的禽鳥極其傳神。同時(shí)徽宗趙佶也很重視在野畫家徐熙的野逸風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)重寫生深入自然，以自然為師，在尊重規(guī)律的前提下再進(jìn)行刻畫。院體風(fēng)格層次分明、金碧輝煌、注重對(duì)比、寫實(shí)自然、細(xì)膩精致，體現(xiàn)了宋代院體畫的高超技藝和審美追求。

在趙佶留存的作品中常能發(fā)現(xiàn)既有大刀闊斧的“粗筆”水墨，又有精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨图记?。趙佶奠定了畫院繪畫風(fēng)格，主導(dǎo)著當(dāng)時(shí)繪畫的發(fā)展方向，給后人留下了極其豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。

（二）重寫生，重觀察

《畫繼》卷十記載：“宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動(dòng)天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩燦爛，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰，‘未也’。眾史愕然莫測(cè)。后數(shù)日，再呼問(wèn)之，不知所對(duì)。則降旨曰‘孔雀升高，必先舉左’。眾史駭服?！睆摹懂嬂^》中可知，趙佶會(huì)通過(guò)細(xì)致的觀察洞悉動(dòng)物的生活習(xí)性，對(duì)動(dòng)植物的形態(tài)、色彩了然于心，所以才能刻畫得如此生動(dòng)自然。畫中飛禽構(gòu)思精巧，立意深遠(yuǎn)。

趙佶對(duì)造型的要求也極其嚴(yán)謹(jǐn)，從本文重點(diǎn)論述的《五色鸚鵡圖》中可以看出，無(wú)論是鸚鵡的頭部還是軀干都刻畫得十分細(xì)致，色彩的還原程度極高，絲毫不亞于今日相機(jī)拍攝的特寫鏡頭。宋代院體風(fēng)格下的系列的小品花鳥畫也成為那個(gè)時(shí)代的經(jīng)典。

（三）莊重典雅的設(shè)色

院體風(fēng)格的畫家多重色彩輕粗筆水墨，色彩鮮艷富麗，通常色彩采用寫實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義手法。用色時(shí)并不強(qiáng)調(diào)文人畫的“墨分五色”，院體畫強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”。色彩采用鮮明的色彩搭配，大膽使用對(duì)比色，跟傳統(tǒng)花鳥畫有著很大的不同。宋代院體繪畫色彩，有著濃厚的時(shí)代政治風(fēng)采，北宋末年政治動(dòng)蕩，國(guó)家長(zhǎng)期受游牧地區(qū)滋擾，宮廷借華麗的色彩和富麗裝飾效果粉飾太平。選題和用色都是有極強(qiáng)的寓意。在謝赫的六法論“傳移模寫，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，氣韻生動(dòng)”中，隨類賦彩就是院體風(fēng)格的具體刻畫。除此之外，院體畫風(fēng)格也是用色精準(zhǔn)，宮廷繪畫講求寫實(shí)，注重對(duì)自然的色彩模仿，色彩的寫實(shí)能將動(dòng)植物會(huì)聲會(huì)影的刻畫，并采用暈、點(diǎn)、罩、分等設(shè)色技法，極大地豐富了色彩的可塑性。

院體畫的色彩追求工整細(xì)致，設(shè)色注重色彩的層次感和凹凸有致的過(guò)渡，設(shè)色手法較為細(xì)膩，借用細(xì)膩的手法來(lái)表現(xiàn)所繪題材的光影明暗的效果。在色彩對(duì)比上，院體以工整、柔麗、典雅為主，如淡粉色、淡藍(lán)色、淡青色、淡灰色等，這種弱對(duì)比避免了畫面落于俗套?？傮w來(lái)說(shuō)院體繪畫的設(shè)色精致典雅，注重寫實(shí)與和諧，體現(xiàn)了宋代畫院的高超技藝和審美追求。

（四）為粉飾江山用的祥瑞題材

在題材上，院體畫家多選取名貴動(dòng)植物入畫，能體現(xiàn)富貴寓意。如《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》《果熟來(lái)禽圖》《出水芙蓉》等，色彩艷麗，造型飽滿。大多的題材為祥瑞降臨的涵義，充滿向往太平，對(duì)盛世的期待。在翰林圖畫院所編纂的《宣和畫譜》中，諸如瓜果、石榴、茉莉、桃花、梅花、蘭花、竹子、枇杷、桃子、蘋果等，以及所記錄的珍禽異獸、龍鳳麒麟、全景式山水、道釋門等作品題材和名稱來(lái)看，趙佶對(duì)于祥瑞寓意的題材比較喜歡。如趙佶的作品《瑞鶴圖》以祥云環(huán)繞的飛鶴象征“天降祥瑞”，宣誓君權(quán)神授，直接服務(wù)于皇權(quán)，并宣揚(yáng)皇權(quán)合法性的構(gòu)思。宋代院體畫本質(zhì)上是皇權(quán)政治、儒家倫理與藝術(shù)審美的深度融合。

三、《五色鸚鵡圖》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）題材選取

趙佶的《五色鸚鵡圖》是一幅典型的祥瑞題材的小品工筆花鳥畫作品。作品選取一只五色的鸚鵡作為畫面的主體，鸚鵡斜于枝上，得意自適，似與人語(yǔ)，俏姿可掬。配以盛開的白色折枝杏花與之交相呼應(yīng)，正值陽(yáng)光明媚之時(shí)，杏枝抽條，白花朵朵。《五色鸚鵡圖》有題詩(shī)、有圖畫、有題跋，是趙佶的三絕全品。

《五色鸚鵡圖》構(gòu)圖精致、風(fēng)格獨(dú)特，是趙佶眾多花鳥作品中較為經(jīng)典的作品。在靈感階段，據(jù)說(shuō)宋徽宗趙佶在御花園看到一只色彩鮮艷別致的鸚鵡飛鳴于杏花林間，姿態(tài)煞是可愛，遂御筆彩繪，復(fù)作詩(shī)并序。趙佶在題材的選取是十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，鸚鵡名為五色鸚鵡，在趙佶看來(lái)，既代表“仁、義、禮、智、信”，又是祈福國(guó)家社稷的一種圖像表達(dá)方式。五色鸚鵡恰好與社稷壇供奉的五色土相接近，“五色”為青、黃、赤、白、黑，象征著五個(gè)方位，同時(shí)也象征著天下。同時(shí)，趙佶正是想用“五色”，來(lái)教化百官和子民，借珍禽、異獸和非同尋常的嚴(yán)謹(jǐn)美、和諧美、統(tǒng)一美，來(lái)粉飾這風(fēng)雨飄搖的北宋江山。

（二）造型、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)

在造型上，趙佶受崔白和黃筌的影響較大，主體常選取珍禽，配以花卉和折枝，造型較為寫實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，鸚鵡和盛開的杏花均是雙勾設(shè)色、線色相融、工整華麗。圖中的杏花用色整體為中墨色，先以有力的用筆勾勒輪廓，再配以點(diǎn)染、分染賦予樹枝的質(zhì)感，造型詳略得當(dāng)。杏花的姿態(tài)多樣，全盛開、半盛開、側(cè)面、正面、背面都翔實(shí)記錄，極盡杏花姿態(tài)。圖中的鸚鵡姿態(tài)靈活生動(dòng)，色調(diào)鮮明，只露一腳緊緊地抓住杏枝，另外一只腳受角度影響只是微微露出一點(diǎn)，姿態(tài)俏皮。鸚鵡造型準(zhǔn)確，線色柔和自然，渾然一體。

《五色鸚鵡圖》的構(gòu)圖采用“全枝式”構(gòu)圖，這是花鳥畫較為常見的一種構(gòu)圖方式，在畫幅中間的主要空白處出枝，進(jìn)行疏密搭配，錯(cuò)落有致地安排布局?！段迳W鵡圖》選取自然中的瞬間，枝干生疏密有致，布局嚴(yán)謹(jǐn)。鸚鵡處于畫面的主體地位，被布置在了杏枝的中間靠右的位置，這個(gè)位置處于視覺中心位置，背景留出大面積的空靈意境，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的疏密、虛實(shí)對(duì)比，整幅畫構(gòu)圖大開大合，布置精巧，更見趙佶的獨(dú)特的構(gòu)圖技巧。當(dāng)時(shí)是宋代小品花鳥畫的大發(fā)展時(shí)期，這一時(shí)期的折枝花鳥畫精彩奪目，有較為豐富的題材和種類。無(wú)論是動(dòng)物還是植物，都在宋人工筆小品花鳥畫中得到生動(dòng)體現(xiàn)。

（三）設(shè)色富麗細(xì)膩

《五色鸚鵡圖》整體設(shè)色為工筆重彩，風(fēng)格富麗不失清雅，濃重不失輕靈，背景、杏花、杏枝、鸚鵡、詩(shī)、鈐印，形成這幅畫整體體制規(guī)整的繪畫風(fēng)格。工筆重彩多表現(xiàn)賦色濃厚的畫面，但是用于典雅清靈的花鳥畫上就很難呈現(xiàn)出畫面的協(xié)調(diào)性。在墨色的基礎(chǔ)之上，用分染、統(tǒng)染的方法去染石綠色，而石綠色是礦物質(zhì)顏料，稍有不慎就會(huì)將畫面呈現(xiàn)粉氣。在《五色鸚鵡圖》整體的配色中，并沒(méi)有將畫面色彩處理得厚重感很強(qiáng)，如鸚鵡背部的這一塊就很薄，筆法顯得很生動(dòng)。樹枝的勾線用筆結(jié)實(shí)，富有變化，用筆抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急都體現(xiàn)在了杏花的枝干上。在花瓣、花蕊的色彩處理上，層層白色的運(yùn)用，讓畫面中的香花躍然勝出。鸚鵡的整體為全幅畫的刻畫重點(diǎn)，鸚鵡的眼晴大而有神，正炯炯有神地盯著眼前的一處盛開的花瓣，歡愉的狀態(tài)也被畫家刻畫出來(lái)。鸚鵡的羽毛呈五色，鮮麗奪目，脖子呈深紅色，翅膀和尾巴羽毛呈亮色調(diào)，為畫面增添了溫暖的色彩基調(diào)。

整幅圖以精微的色彩寫實(shí)技藝，成為院體花鳥畫的典范。它不僅是對(duì)自然生靈的禮贊，更是趙佶的政治文化理想的視覺表達(dá)，展現(xiàn)了北宋宮廷藝術(shù)“致廣大而盡精微”的美學(xué)高度。

四、院體繪畫對(duì)后世的影響

院體畫體制規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)，簡(jiǎn)潔的風(fēng)格，樸素的自然主義題材，給后人留下了諸多臨摹學(xué)習(xí)的珍貴藝術(shù)作品。宋代的院體工筆畫已然到達(dá)頂峰，中國(guó)傳統(tǒng)的文人畫、寫意畫、工筆畫等都像是璀璨的明星一樣，留下了太多可以深入研究和學(xué)習(xí)的珍貴內(nèi)容。

明代董其昌的“南北宗論”貶低院體為“匠氣”，極力推崇文人畫的“士氣”，這種觀點(diǎn)符合明代的時(shí)代風(fēng)格，宋代的院體并沒(méi)有隨著時(shí)代的洪流而被湮沒(méi)在歷史中，反而脫穎而出，成了學(xué)習(xí)、臨摹的典范。

宋畫里的美學(xué)基因就是對(duì)自然萬(wàn)物的敬畏與提煉，藝術(shù)家在自然中尋求靈感來(lái)源，用自然萬(wàn)物規(guī)律來(lái)破解畫面的色彩、造型和構(gòu)圖?！疤烊撕弦弧薄俺螒盐断蟆保瑢⑨尩廊逦幕瘍?nèi)化到方寸丹青之中，運(yùn)用“氣韻生動(dòng)”的用筆來(lái)刻畫自然萬(wàn)物?；B畫從來(lái)都是選自然為主題，最核心的思想就是品味自然、了解自然，以自然之胸襟將所見植物、動(dòng)物等一一描繪，是一種人與自然互動(dòng)的過(guò)程。

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