穿越歷史的共鳴

《俑立千年》作為國家藝術(shù)基金2024年度大型舞臺劇作品中的跨界融合項目，由中國煤礦文工團和中國國家博物館聯(lián)手打造，2024年9月在北京天橋藝術(shù)中心完成首輪演出，11月在上海參演第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)。該劇由靳東擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，編劇楊浥堃聯(lián)合青年導(dǎo)演、編舞鄭杰共同創(chuàng)作完成。該劇為“文物活化劇場”這一創(chuàng)新模式的興起提供了新的探索，為文物題材向舞臺作品的創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)造性發(fā)展提供新的思考。

《俑立千年》以中國國家博物館館藏精品陶俑為創(chuàng)作靈感，隨著唐代伏睡女俑的蘇醒，秦俑、東漢擊鼓說唱俑、執(zhí)巾舞俑、唐男裝女俑、三彩駱駝載樂舞俑等一尊尊造型各異、個性明顯的陶俑煥發(fā)出生命，通過臺詞和肢體向觀眾傾訴它們的所見所思，以栩栩如生的器物之“形”，傳博大精深的文化之“神”，使觀眾感受到華夏文明特定時期的政治、經(jīng)濟、文化、社會生活風(fēng)貌，是當(dāng)代藝術(shù)家與古代藝術(shù)家穿越歷史的對話，正所謂“俑立千載，時空無垠”。

時空折疊的敘事方式

《俑立千年》作為一部肢體戲劇，巧妙地運用了時空折疊的敘事方式，不同時空的陶俑帶著各自的故事和情感在舞臺上相遇，完成了從無意識到有意識的人格重塑之旅。這種敘事方式不僅使情節(jié)更引人人勝，同時打通了舞臺表現(xiàn)與觀眾審美間的通路。觀眾迅速被帶入戲劇情境，沉浸地思考和解讀，更全面地理解劇中傳達的主題和情感。靈活運用時間和空間元素，為戲劇本身提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，構(gòu)建出博物館中神奇的戲劇世界。

《俑立千年》的劇本結(jié)構(gòu)分為三個部分：天象·俑之所思、地像·俑之所見、心像·俑之所向。主人公伏睡女俑是該劇敘事的“眼睛”：從慢慢蘇醒到好奇于俑的身份，從此踏上探尋身份與命運的旅程。她對“人格”的尋覓過程折疊在各個時空，在象征著“大地”的抽象舞臺上，體會著不同時期陶俑的喜怒哀樂，最終一同踏上追求永恒精神的道路。不同時期的陶俑們共生于同一片泥土與火焰的舞臺，歷史和歷史在這里折疊。

“斗柄東指，天下皆春；斗柄南指，天下皆夏；斗柄西指，天下皆秋；斗柄北指，天下皆冬。”古老的歌謠中，陶俑們開始蘇醒。這是《鶡冠子·環(huán)流》中的篇章，也是《俑立千年》開端與結(jié)尾的呼應(yīng)，更是暗流在整部劇中的敘事哲思?！疤烊撕弦弧钡恼軐W(xué)思想是中國古人的時空觀，充滿著“觀乎天文，以察時變。觀乎人文，以化成天下”的智慧。天地萬物與人息息相關(guān)，陶俑們經(jīng)過無數(shù)時光沉淀，在天地萬象的變遷中浮現(xiàn)于世人面前。大時空維度突破物理邊界，博物館抽象為一個沒有明確經(jīng)緯度的坐標(biāo)點。在這個坐標(biāo)點上，投射著陶俑們各異的記憶片段和生命體驗，那是喧囂的勾欄瓦肆，是擦肩而過的車馬行人，是兵劍相戈的鐵血沙場，是絲綢之路聲聲駝鈴當(dāng)所有的過往都凝固為一只高舉的玄鳥、兩個可以隱匿悲歡的面具、未見生銹的鐵戟和銅劍……觀眾伴隨角色一起將其慢慢打撈。陶俑作為時間洪流的見證者，在歷史中旅行，和今人的審美相互映照。歷史與當(dāng)下在這里折疊、相遇、碰撞。

時空折疊的敘事手段，把陶俑們承載的歷史與情感、今人的審美觀照和中國古人獨特的宇宙觀有效編織。這種結(jié)構(gòu)不僅是對展館式美學(xué)的動態(tài)轉(zhuǎn)譯，也是一場創(chuàng)作者與觀眾共同完成的，關(guān)于文化記憶的時空考古，在劇場中實現(xiàn)了歷史與當(dāng)代的美學(xué)共鳴。

虛與實的轉(zhuǎn)譯

虛與實，抽象與具象，是辯證并相互依存的。宗白華先生認為這是中國藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的美學(xué)觀念。他引用清代畫家方士庶《方慵庵隨筆》中的話來說明虛與實之境：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也”。外在的山水是“實”，而引起主觀生命情調(diào)和想象的是“虛”，也就是“外師造化，中得心源”。“造化”是“實”，而“心源”則是“虛”。藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，主觀存在的抽象情感與客觀存在具象情景交融互滲、互譯互文。

秦漢唐宋的陶俑，歷數(shù)千載歲月沉浮，在博物館是具象的存在，但其所蘊含的文化之韻、傳統(tǒng)之風(fēng)、匠人之心則是抽象的提煉。文物在舞臺作品中的活化不應(yīng)僅僅靠外在形象的復(fù)刻，更應(yīng)重視優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的提純。從抽象的藝術(shù)構(gòu)思落實到具象的創(chuàng)作實踐，需在流動的歷史中，尋找今人所需的內(nèi)心滋養(yǎng)和共振。

《俑立千年》選擇肢體與戲劇融合的跨界形式。陶俑是古代的雕塑藝術(shù)，蘊含著“視死如生”的文化意味。該劇在肢體語言的選擇上不僅注重雕塑感，更注重陶俑自身性格與角色的賦予，通過身體的張力與延展展現(xiàn)人物內(nèi)在情感。除了肢體，劇中還有大篇幅的詩意的臺詞，表現(xiàn)著陶俑“是生還是死”“有無生命力”等文化視角，直達人物內(nèi)心。肢體與臺詞的交互表達展現(xiàn)著虛與實的掩映。

舞臺上的光影交互、空間變化也體現(xiàn)著虛實之美。舞臺上的博物館是抽象的神秘空間，每一個陶俑的故事中，都有一束突如其來立體光束將其籠罩、定格，宛如博物館的展柜。這一刻，真實的空間與想象中時空的流淌相交融，“實”的定格瞬間和“虛”的想象空間共同完成了“技進于道”的虛實之美。

劇場內(nèi)，陶俑展現(xiàn)在觀眾面前的是具象的“實”，但角色傳遞的情感映射在觀眾內(nèi)心，形成了多維度的感知，構(gòu)成了抽象的“虛”。在虛與實的相互滲透和轉(zhuǎn)譯中，構(gòu)建起一個個充滿想象力和創(chuàng)造力的場景，最終組建為富有哲學(xué)意義的美學(xué)空間。當(dāng)兩位秦俑手持銅戟和長劍訴說著自己的劫后余生，雖然時間、雨水、陽光讓他們在漫長的時間中失去原本所有的顏色，但他們依然氣韻磅礴、充滿豪情?！皟汕Ф嗄昵暗目諝夂徒裉觳]有什么不同”，只是“沉睡越久，疼痛越烈?！鼻刭笣M身的塵埃是“實”的存在，觀眾由此感受到在漫長的歲月之旅中和古人踏過同一片土地、呼吸同一方空氣是“虛”的想象。同理，劇中的第二部分“地像·俑之所見”是角色展現(xiàn)最集中的部分，在“戲中戲”的交織中，肢體與臺詞的虛實互文達到高潮。參軍蒼鵠手中的“面具”是一個在虛實世界游弋穿行的意象，戴上它可通神、可扮演，可以去往他人命運的“小”世界，而面具本身也象征著從百戲雜陳到花雅相爭的戲劇史詩“大世界”。小與大、虛與實在想象中構(gòu)建了充滿著市井百態(tài)、煙火人間的文化記憶鏈條。

劇中第三部分“心像·俑之所向”則通過塑造三彩駱駝載樂舞俑一五個不同民族、同乘一匹駱駝的旅人，在一段實實在在旅途中的相遇、交流，展現(xiàn)不同文化的共生。在他們通往共同目的地“長安”的過程里，將“長安”從具象的地名抽象為一個虛擬的文化符號一一個象征著無數(shù)人心中向往的、形而上的家園。當(dāng)“長安”在前方，這段實際的旅途便也抽象為一條充滿文化交流、互信的繁榮之路，各民族交融共生的和諧之路，即廣義上的“絲綢之路”。

俑，生成于過去，經(jīng)歷了現(xiàn)在，延續(xù)向未來，造的我，我的心中就充滿著他的悲傷，就好像陪著他走了很久的路，經(jīng)歷了戰(zhàn)爭、悲傷、離別、失去和痛可他失去的那么多，于是把念念不忘的一生，通通放置在我這永恒的一瞬?！庇^眾仿佛沉浸于一段嘔心瀝血的造物時光?！拔镏?，道則在焉”，泥土與火塑造出的“小人物”，與塑造它們的小人物，他們的歡喜與哀愁不僅緊緊相連，更與綿延不絕的大歷史緊緊相連。

舞臺上，在無數(shù)個歷史生活中的“尋常一刻”，千年的文化積淀交織出澄澈的弧光，無數(shù)個小人物的身影，于大歷史中穿過歲月、直抵人心。此刻，其所代表的文化精神不拘再于“大”與“小”，而是共同織就一幅跨越年時空的舞臺圖景，在觀眾心中，久未消散。

是超越了生命維度的存在。它是“庭前柏子樹”，霎時間讓觀眾體悟永恒，感受到生命的意義，它的存在本身就肩負虛與實的雙重意象?！顿噶⑶辍窋y千年積淀與當(dāng)下共鳴，讓觀眾感受到古代的文化與當(dāng)代的審美的一脈相承。

小人物與大歷史

在宏大的歷史敘事中，顯赫一時的偉大人物星曜青史，照亮了歷史的天空，成為無數(shù)藝術(shù)作品中的主角，但《俑立千年》則選擇了隱藏在歷史細枝末節(jié)之處鮮為人知的小人物。他們沒有驚天動地的壯舉，也沒有光芒萬丈揮斥方遒的豪情，但正是這些普普通通的小人物，用他們的生活、情感和選擇，共同織就了大歷史的豐富紋理。他們的命運與歷史大潮緊密相連，既是歷史的見證者，也是歷史的參與者，從他們身上，我們可以窺見歷史的波瀾壯闊。通過塑造這些形象，藝術(shù)家們不僅展示了小人物的悲歡離合，更在其中寄寓了對歷史的深刻反思和解讀。

秦兵馬俑中的人物并不是大將軍，而是兩位普通士兵。他們在夢中幻想著與秦王共赴波濤之巔、與老秦人馳騁草原，讓我們看到“秦戰(zhàn)未嘗不克，攻未嘗不取，所當(dāng)未嘗不破”的恢宏之勢。擊鼓說唱俑是個侏儒一一個典型的丑角形象，他走街串巷娛人娛己，努力用丑角的力量、笑的力量改變世界。與他相伴的參軍與蒼鶻身著象征卑賤身份的綠衣，他們靠著面具扮演萬物、獲得真正的自由。舞臺上的伶人們見證著戲劇發(fā)展的歷程，而戲劇的發(fā)展則照見人事代謝、王朝更迭、歷史車輪的行進。

每個陶俑的背后都有著普普通通的手藝人，他們懷匠人之心打磨技藝，將喜怒袁樂投放在俑中，讓它們擁有了情感。當(dāng)聞樂女俑訴說著對匠人的情感，當(dāng)她體會到“塑造我的匠人一定是含著眼淚塑

結(jié)語

黨的十八大以來，習(xí)近平總書記多次提出，要系統(tǒng)梳理傳統(tǒng)文化資源，讓收藏在深宮里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字都活起來。近年來，以文物為創(chuàng)作靈感的舞臺藝術(shù)作品持續(xù)“出圈”，在藝術(shù)創(chuàng)作的“高原”上勇攀“高峰”。這些作品以舞劇體裁為主，在敘事方式和美學(xué)表達等方面各具特點，不僅為觀眾帶來了舞臺藝術(shù)享受，更激發(fā)了人們對文博消費的熱情。如果說《只此青綠》是一位仙風(fēng)道骨的隱士，《五星出東方》是一位異域風(fēng)情的冒險者，那么《俑立千年》就像是當(dāng)下時代風(fēng)潮中擁有古典神韻的少年，意氣風(fēng)發(fā)又努力追尋著生命的價值，充滿好奇心，在輕松歡騰中達到生命的自洽。它以陶俑為文化符號，賦予了哲學(xué)思考和人文情懷，以肢體表現(xiàn)，交織文學(xué)意蘊、更將現(xiàn)代科技融入其中，不斷打破與大眾審美文化的壁壘，將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代語境中，加以想象與延伸。

“詩文隨世運，無日不趨新”，從靜態(tài)的文物到動態(tài)的劇場藝術(shù)，作為文物和劇場跨界融合的新探索，《俑立千年》在深化傳統(tǒng)的同時又尋找與當(dāng)代文藝表達和美學(xué)風(fēng)范之間的契合點，運用現(xiàn)代科技的方式，為劇場創(chuàng)作提供更多元化的文化素材和創(chuàng)作藍本，也為展現(xiàn)文物精神在新時代的劇場藝術(shù)創(chuàng)作提供更多可能性。讓傳統(tǒng)和當(dāng)代、古人和今人共同的審美文化記憶產(chǎn)生共振，不斷引發(fā)追問和思考，使作品更具時代的穿透力。