直面自然，對(duì)景寫生

周碧初是中國近現(xiàn)代油畫藝術(shù)的先驅(qū)和開拓者之一，也是卓有成就的美術(shù)教育家，在我國近代美術(shù)史上有不可或缺的地位。秦宣夫稱周碧初是我國獨(dú)樹一幟的色彩畫家。吳大羽看了他的畫后贊嘆：“這是詩！這些詩是藝術(shù)，是音樂——詩的音樂！”

周碧初一生的藝術(shù)創(chuàng)作自始至終堅(jiān)守“直面自然，對(duì)景寫生”這一核心創(chuàng)作理念，這是難能可貴的。他通過對(duì)自然的直接觀察與情感投射，構(gòu)建了印象派光色語言與中國寫意精神相結(jié)合的繪畫體系，融合了中西藝術(shù)精神的獨(dú)特路徑，為中國現(xiàn)代油畫的本土化提供了重要的范例。

他的對(duì)景寫生首先體現(xiàn)為一種身體性在場(chǎng)，使藝術(shù)家感官全方位地向大自然敞開，不僅用眼睛觀察，還用皮膚感受溫度的變化，用耳朵玲聽環(huán)境的聲音，甚至用嗅覺捕捉空氣中的氣息，使畫作不再只是單純的視覺產(chǎn)物，而是全身心沉浸自然而產(chǎn)生的結(jié)晶，體現(xiàn)的是一種“道法自然，中得心源，天人合一”的藝術(shù)哲學(xué)思想。

回望中外美術(shù)史，自古以來都是從寫生入手進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的，19世紀(jì)之后的法國畫家們也是十分崇尚戶外寫生，難怪巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松小鎮(zhèn)培育了一代藝術(shù)大師。他們生活在巴比松，與迷人的風(fēng)景和淳樸的民風(fēng)為伴，打破了傳統(tǒng)學(xué)院派的束縛，在戶外用畫筆直接捕捉自然光下的瞬間印象。正是在這一背景下，周碧初于1926年考入了國立巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。

周碧初在留學(xué)時(shí)深受印象派畫家的啟迪和影響，也常與同學(xué)們一起背著畫箱畫架走出畫室，去巴黎近郊深入田野鄉(xiāng)村，直接對(duì)自然景物進(jìn)行外光寫生，注重光源色和環(huán)境色的相互作用以及互補(bǔ)色的運(yùn)用。尤其對(duì)色彩和光的實(shí)踐，創(chuàng)造了一個(gè)前所未有的燦爛色彩世界。他深人探究這一新興畫派的藝術(shù)氣息，色彩靈動(dòng)而灑脫，豐滿而濃郁，具有節(jié)奏感。有時(shí)他會(huì)在整幅畫面使用畫刀畫法，色彩極為簡單，形體概括卻異常堅(jiān)固、結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，使色彩有穿透力。這一切是通過對(duì)大自然的直接觀察獲取的印象；只有深入研究自然中光與色的細(xì)微變幻，才能培育出對(duì)光與色的明銳視覺，鍛煉自己的油畫語言。同時(shí)大自然生生不息的氣場(chǎng)是畫家創(chuàng)作的真正源泉，畫家的心靈與大自然始終是心心相印的，畫家通過作品來表達(dá)人與自然的和諧共生。作品既是自然的映照，也是畫家心象的投射使之達(dá)到更高的審美境界。

作品《塞納河畔》是太陽透過薄薄的云后照耀在塞納河上，流淌的河水穿過石階時(shí)熠熠生輝，中景的樹林筆觸細(xì)小顫動(dòng)，前景灌木叢用筆跳躍，整幅作品空間、層次筆觸、明暗、色彩等處理，均經(jīng)過一絲不茍的推敲，表現(xiàn)了他對(duì)景色觀察后的獨(dú)特感受和認(rèn)識(shí)。周碧初對(duì)作品的追求正如塞尚所說的“藝術(shù)是解釋自然，而不是抄襲自然”。

周碧初善于捕捉大自然的光與色。旅居印度尼西亞期間，他被南洋群島亞熱帶明艷的風(fēng)光深深地吸引，并以滿腔激情走遍印度尼西亞各地。周碧初對(duì)大自然的一草一木都懷有濃厚的情感，秀麗的風(fēng)光讓他流連忘返。他對(duì)景寫生，攝取大自然種種清新、生動(dòng)的印象，用輕快的筆觸描繪綠樹、藍(lán)天、大海、火山和奇麗的建筑，記錄下印度尼西亞各島嶼的風(fēng)光和流連徜徉于異國時(shí)的心跡。

《朝云辭岫》呈現(xiàn)的是曉霧，它依稀籠罩人間，廣闊的晴空五彩繽紛、原野一望無際、色彩優(yōu)美、層次分明。周碧初的實(shí)地寫生真實(shí)地呈現(xiàn)出他此時(shí)的情感流露和心靈獨(dú)白，也是畫家藝術(shù)個(gè)性和審美取向的獨(dú)特再現(xiàn)。

由上海油畫雕塑院收藏的一幅風(fēng)景寫生《印尼風(fēng)景》很具代表性。作品畫面構(gòu)成完善飽滿，用筆簡練流暢，從而提升畫家對(duì)客觀的自然物象心境和情感的抒發(fā)，營造出自然界蓬勃的生機(jī)，天空海闊、樹木、丘陵、山地渾為一體，栩栩如生的氣韻在畫面中表現(xiàn)得淋漓盡致。

1959年底，周碧初懷著對(duì)祖國的熾熱之心回到上海。祖國廣袤的地域和豐富多彩的生活，持續(xù)喚起他的藝術(shù)激情。他不辭辛勞奔走南北各地，跋山涉水進(jìn)行寫生，更是體現(xiàn)他對(duì)“直面自然，對(duì)景寫生”的藝術(shù)實(shí)踐的堅(jiān)守。秀麗山川、名勝古跡，均呈現(xiàn)在他的作品中，畫面豐滿、溫馨、明快、歡樂、高遠(yuǎn)、生機(jī)勃勃，傾注著他的深情。他的足跡踏遍北京、廣州、井岡山、漳州、嘉興、蘇州、黃山、武夷山、桂林、三峽、福州、泉州、廈門、新安江、紹興、雁蕩山等地，其間創(chuàng)作了一大批作品。代表性作品《春色》被中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）收藏，另一幅作品《北海公園》被上海油畫雕塑院收藏。這兩幅作品的特色在于，它們是周碧初用畫刀畫法完成的，色彩渾厚、細(xì)膩幻變，描繪技巧熟練、簡練、抒情，令吳作人贊口不絕?！洞荷访枥L了上海郊外的田園景致，畫面層次豐富，繁茂的油菜花疏密有致、虛實(shí)相生，通過對(duì)油畫刀的運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出錯(cuò)綜復(fù)雜的光影變化，色彩明亮跳躍，渲染出春日的生機(jī)，傳遞出畫家對(duì)自然生命力的贊頌，彰顯了油畫的視覺沖擊力?！侗焙９珗@》表現(xiàn)了北海公園的經(jīng)典景觀，如白塔、湖面、拱橋等，周碧初運(yùn)用厚涂法，利用油畫刀使顏料在湖面上產(chǎn)生豐富而厚重的體積感，湖水的藍(lán)綠色調(diào)與白塔的明亮形成對(duì)比，歷史古跡的象征意義被藝術(shù)激活，成為民族記憶的一部分。這兩幅作品雖無宏大的敘事主題，卻以平凡景物抒寫對(duì)自然和文化的深情，表達(dá)了周碧初崇高的民族情感和對(duì)自然的深深眷戀。

周碧初一生致力于踐行他的“直面自然，對(duì)景寫生”的藝術(shù)理念，同時(shí)他又是一位教育者，他對(duì)莘莘學(xué)子的殷殷教誨，指出藝術(shù)的真諦在于與自然的對(duì)話，要耐心觀察客體，從而來表現(xiàn)心中的景物。

記得20世紀(jì)60年代初，每逢上海美術(shù)?？茖W(xué)校的寫生課，在指導(dǎo)老師周碧初帶領(lǐng)下，同學(xué)們就三五結(jié)伴，背著畫箱畫架來到附近的中山公園。那時(shí)候正值初春，萬物蘇醒，在綿綿細(xì)雨中，公園草叢、樹林、小路融為一體，空氣中彌漫著淡淡的馨香，一派和諧、清新、雅致、生機(jī)盎然的氣息。在現(xiàn)場(chǎng)，周碧初反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“寫生的本質(zhì)就是要重客觀、細(xì)觀察、深入描繪，這是一切的一切?！敝鼙坛跗綍r(shí)話不多，他愛用“一切的一切”來概括他講的要點(diǎn)。學(xué)生們都知道，周碧初一生迷戀野外寫生，他的“直面自然，對(duì)景寫生”的精神深深地銘刻在我們的腦海里。之后，我與他在油雕院成了同事。我曾陪同他去雁蕩山和井岡山寫生，白天我們一起背著沉重的行李和畫具在崎嶇的山路上行走，在峰林峭壁中翻山越嶺，沿著彎曲的小道和溪澗前行，頂著盛夏灼熱的陽光，伴隨著陣陣的山風(fēng)，描繪著錯(cuò)落有致的山峰，領(lǐng)略著郁郁蔥蔥、燦爛絢麗的美妙景色，晚上則一起住在山間小客棧。與周碧初的種種往事，成為我人生中難以忘卻的寶貴記憶。

在周碧初的教誨下，我們深深領(lǐng)悟到“直面自然，對(duì)景寫生”的深刻內(nèi)涵和此中真義；對(duì)景寫生不僅是一種藝術(shù)倫理的堅(jiān)守，更是對(duì)自然和真實(shí)永不停息的朝圣之旅。周碧初的藝術(shù)實(shí)踐猶如一條樸素的藝術(shù)真理，藝術(shù)的靈魂要回歸本源。