人文交響 藝術(shù)共振

上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷歷經(jīng)多年發(fā)展，已成為上海乃至中國戲劇領(lǐng)域的重要風(fēng)向標(biāo)。以經(jīng)典劇目的當(dāng)代演繹為核心，通過多元劇目的展演與深度人文探索，展現(xiàn)了戲劇藝術(shù)的包容性與時代性。2025上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷的劇目展演，通過六大系列、20 部劇目、84場次演出，構(gòu)建了一場跨越文學(xué)經(jīng)典、國際視野與本土敘事的戲劇盛宴。本屆戲劇節(jié)不僅延續(xù)了“經(jīng)典重釋”與“國際大師”的雙軌戰(zhàn)略，更在“新銳原創(chuàng)”領(lǐng)域展現(xiàn)了本土戲劇的蓬勃生命力。經(jīng)典文學(xué)的當(dāng)代改編、國際名團(tuán)名導(dǎo)的先鋒實驗、本土原創(chuàng)劇目的在地化探索，成為了本屆戲劇節(jié)劇自的三個重要維度，從中我們感受到藝術(shù)、革新與人文共振的獨特魅力。

從文本到劇場的跨媒介重生

經(jīng)典文學(xué)作品的舞臺改編，既是文學(xué)精神的延續(xù)，也是戲劇語言的再創(chuàng)造。本屆戲劇谷的“經(jīng)典重釋”系列劇目，以多元手法解構(gòu)經(jīng)典文本，賦予其當(dāng)代審美價值與社會意義。

改編自儒勒·凡爾納的科幻巨著，《海底兩萬里》由香港藝術(shù)節(jié)、中央戲劇學(xué)院與法蘭西喜劇院聯(lián)合制作，知名上海演員保劍鋒領(lǐng)銜主演。該劇突破傳統(tǒng)敘事框架，通過全新的舞臺設(shè)計和表演，主打“黑光偶劇”，將鸚鵡螺號的冒險轉(zhuǎn)化為一場視覺與哲思的盛宴，將19世紀(jì)的科幻想象與當(dāng)代生態(tài)危機(jī)緊密勾連，叩問當(dāng)下時代精神的浪漫主義科幻未來。

無獨有偶，上海話劇藝術(shù)中心力邀俄羅斯導(dǎo)演阿道夫·沙皮羅共創(chuàng)的《萬尼亞舅舅》，以多媒體與沉浸式舞美重構(gòu)契訶夫的經(jīng)典。舞臺設(shè)計為一座逐漸腐朽的莊園，形成“文本與表演的雙重敘事”。劇中“槍擊未遂”的高潮段落，演員以慢動作演繹，配合驟停的時鐘音效，將契訶夫式的“無望掙扎”推向極致。導(dǎo)演沙皮羅表示：契訶夫的痛苦屬于每一個時代——我們只是用當(dāng)代語言重新翻譯。

俄羅斯圣彼得堡馬斯特卡雅劇院帶來的《大師與瑪格麗特》，改編自布爾加科夫的魔幻現(xiàn)實主義經(jīng)典。近八小時的觀劇“馬拉松”，28位實力與顏值并存的演員們輪番飾演155個角色，以致敬文學(xué)、忠于原著的姿態(tài)，將身體的能量充分爆發(fā)在舞臺上。舞臺不再局限于特定時代，而是被抽象化，場景也被現(xiàn)代化，在充滿符號隱喻的劇場實驗里，愛、背叛和恐懼得以穿越時代、直抵當(dāng)下。

首次來滬的荷蘭阿姆斯特丹國際劇團(tuán)演繹的斯特林堡名作《朱莉》，由奧利弗獎得主麗貝卡·弗雷克納爾執(zhí)導(dǎo)，直接剝離原著特定時代背景下的貴族身份標(biāo)簽，將焦點集中于個體在現(xiàn)代社會中普遍面臨的欲望沖突、身份焦慮與人性掙扎。金屬質(zhì)感的舞臺設(shè)計賦予了整部劇冷峻的氣質(zhì)，舞臺上的水既是失控的情感與欲望的具象化，亦是權(quán)力流動、命運吞噬的隱喻。結(jié)合演員們精湛的表演，使該劇在當(dāng)下語境煥然新生，進(jìn)發(fā)出跨越時代的精神共振的力量。

全球戲劇美學(xué)的碰撞與融合

2025上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷的展演劇目里，國際劇目占比近一半，世界劇壇的名導(dǎo)名團(tuán)名作幾乎都將中國首演獻(xiàn)給了上海觀眾，不僅提升了戲劇節(jié)的全球影響力，更通過大師名團(tuán)的創(chuàng)新實踐，拓展了劇場美學(xué)的邊界。

意大利戲劇大師皮普·德爾邦諾的《愛》與《覺#永醒》，以極簡舞臺與肢體語言探討人類情感的本質(zhì)。《愛》的舞臺設(shè)計簡約、詩意，演員通過微表情與手勢傳遞親密關(guān)系的張力；《覺醒》則通過投影在幕布上的詩句與演員的沉默行走，隱喻現(xiàn)代社會的孤獨覺醒。德爾邦諾在創(chuàng)作談中強調(diào)：戲劇的本質(zhì)是讓觀眾在寂靜中聽見自己的心跳。這兩部作品因“去繁就簡”的美學(xué)風(fēng)格，被譽為“后疫情時代的靈魂療愈”。

法國鬼才導(dǎo)演菲利普·肯恩的閉幕大戲《人間樂園》，以復(fù)古未來主義風(fēng)格構(gòu)建了一個介于創(chuàng)世與末日之間的荒誕世界。舞臺以荒蕪之地為背景，故障的巴士、一顆巨蛋、一群奇裝異服的人們，共同造就了一場妙趣橫生的戲劇之旅。人類文明的殘余，在崩潰的社會秩序下，探尋新的生活方式與自然和諧共處。盡管舞臺上充滿了超現(xiàn)實的元素和幻想的氛圍，卻引發(fā)觀眾們對現(xiàn)實社會和人類存在的深刻反思。

加拿大戲劇“魔法師”羅伯特·勒帕吉攜《月球背面》25周年特別版登陸戲劇谷，以一對兄弟的登月之旅為線索，探討人類對未知的渴望與恐懼。他們彼此對立又相互依存的“鏡像”，巧妙地與美蘇的太空競賽的歷史形成互文。在勒帕吉的魔幻舞臺上，技術(shù)完全服務(wù)于敘事，他以最厲害的創(chuàng)意賦予日常物件以全新的生命和詩意一滾筒洗衣機(jī)的艙門，也可以瞬變宇宙飛船的艙門，還可以是魚缸、時鐘、醫(yī)療檢測的入口；熨衣板可以變身為各種運動器械，甚至摩托車。劇場是宇宙的縮影，勒帕吉以作品創(chuàng)造了一個“奇跡”——如果外太空有生命體，它們可能不會覺得人類有多精彩，但卻一定會忍不住欽佩人類的戲劇藝術(shù)。

本土原創(chuàng)作品的創(chuàng)新表達(dá)

在2025上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷展演的國內(nèi)劇目部分，本土原創(chuàng)劇目力求在題材與形式上突破地域限制，以普世情感連接全球觀眾，同時扎根于中國社會的現(xiàn)實土壤，以創(chuàng)新的手法和不俗的演繹，取得了市場的關(guān)注與觀眾的贊賞。

作為開幕大戲，《覺醒年代》改編自同名爆款電視劇，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品。中國近代史的畫卷于舞臺上徐徐展開，從新文化運動到相約建黨，百年前的崢嶸歲月重現(xiàn)，熱血動人的時代群像躍然于舞臺之上。劇中人物鮮活生動、有血有肉，覺醒者們與時代共呼吸、與觀眾共振奮，以舞臺為橋梁拉近了觀眾與歷史的距離。豐富真實的舞美造型、自然貼切的燈光音樂，畫龍點晴的多媒體配合，以及演員們傾情的演繹，共同成就了一部“以戲劇重構(gòu)歷史，既有史詩的磅礴，又不失人性的溫度”的優(yōu)秀作品。

天津人民藝術(shù)劇院的作品《愛的嘎巴菜》，讓小劇場化身“天津胡同”，方言臺詞碰撞滬上夜色，觀眾時而笑聲如雷，時而淚光閃爍。這部以天津早點“嘎巴菜”為引的市井情感劇，用質(zhì)樸溫暖的煙火氣，烹出了跨地域的共鳴。導(dǎo)演方旭并不擔(dān)心“水土不服”，他認(rèn)為共同的情感體驗是最好的調(diào)和劑。愛是打開世界的方式，也是人們共同的希求，愛的無私給予，可以注入到生活的方方面面，一碗熱氣騰騰的早餐也可以成為傳遞愛的載體。

青年導(dǎo)演林溪兒攜新作《雜物間里的麥克白》回歸，以細(xì)膩安靜卻飽含力量的戲劇語言，為觀眾講述了一段關(guān)于自我重塑的故事。麥克白是手握利刃和韁繩的將軍，也是試圖把命運掌握在自己手中的她和她。林溪兒想要在舞臺上給大家呈現(xiàn)一些細(xì)小卻有力量的東西，包括野心、欲望、困頓和力量。她選擇了戲中戲的結(jié)構(gòu)，讓兩個主角的人生在某種意義上和《麥克白》形成互文，希望觀眾走出劇場都會有勇氣重啟自己的生活。

爭議性與多樣性的雙重靈魂

在戲劇藝術(shù)的舞臺上，爭議性與多樣性如同光與影的交織，共同塑造了作品的深度與廣度。一場沒有爭議的戲劇節(jié)，恰似一幅完美卻單調(diào)的畫卷一—技法精湛卻缺乏靈魂的震顫；而僅有爭議的劇目，又可能陷人嘩眾取寵的泥淖。真正的藝術(shù)盛宴，需要在多元碰撞中激發(fā)思想的火花，在爭議與共識的張力間探尋人性的真相。2025上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷的實踐，尤其是比利時OG劇團(tuán)的《告別式》，正是一場關(guān)于“爭議性如何與多樣性共生”的鮮活實驗。

創(chuàng)團(tuán)25年的比利時OG劇團(tuán)常置觀眾于不安的處境，挑戰(zhàn)觀眾的底線，不斷探索戲劇形式和內(nèi)容的可能性。創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)Dave認(rèn)為，如果你能挑戰(zhàn)表演形式的邊界，那就代表你也能夠挑戰(zhàn)社會的邊界。劇場，應(yīng)該不斷詰問自己的角色，重新定義自己，并且劇場的責(zé)任不是只給觀眾看故事，更應(yīng)該給觀眾不一樣的體驗。于是，如何改變劇場成為了OG劇團(tuán)所有戲劇創(chuàng)作的核心。但無論傳統(tǒng)還是互動劇場，最終目的都是為了提出問題。

當(dāng)觀眾走進(jìn)劇場不再是到觀眾席，而是走上了舞臺，注定觀眾成為了親歷參與者，而不再僅僅是旁觀者；人們共同創(chuàng)造的事物終將結(jié)束，當(dāng)大家聚在一起是為了告別，注定這場演出成為了一個集體療愈的儀式劇場，或是一次在控制與失控中尋找意義的冒險?！陡鎰e式》延續(xù)了OG劇團(tuán)一貫挑畔的風(fēng)格和互動的性的實驗，聚焦對于死亡、哀悼儀式、集體情感結(jié)構(gòu)與重構(gòu)，以高度的參與性迫使我們直面死亡這一禁忌話題，并在公共空間中探索私人情感的邊界?！陡鎰e式》是邀約或是契約，取決于觀眾是否愿意以情感暴露為代價來換取一場關(guān)于存在的啟示。

新馬戲，是一種顛覆傳統(tǒng)馬戲表演形式的現(xiàn)代藝術(shù)類型，它摒棄了動物表演和單純追求驚險刺激的娛樂性，轉(zhuǎn)而以人體藝術(shù)、技術(shù)創(chuàng)新和深度敘事為核心，融合雜技、舞蹈、戲劇、裝置藝術(shù)等多種媒介，探索更具思想性和美學(xué)價值的表達(dá)方式。作為2025上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷的參演劇目，英國新銳劇團(tuán)Nikkiamp;JD的《死結(jié)》以顛覆性的新馬戲美學(xué)，重新定義了身體的極限與敘事的可能，不失為藝術(shù)節(jié)多樣性精神的絕佳注腳。

《死結(jié)》由兩位演員借助高難度的馬戲動作與肢體表達(dá)，探討著人際關(guān)系中的承諾、身份認(rèn)同以及坦誠所帶來的困境。它以一種“殘酷的坦誠和高度個人化”的方式，講述了一個關(guān)于不可能選擇的故事：我們?nèi)绾卧诓粋ξ覀兯鶒壑说那闆r下，對自己保持誠實。通過令人屏息的雜技技巧和讓人為之震顫的舞蹈，細(xì)膩地展現(xiàn)了在承諾中的掙扎，運用寫實的語言和復(fù)雜的肢體動作線條，將兩人間的友誼與信任通過一個個高難度動作轉(zhuǎn)化成跳躍在舞臺上的律動生命。他們用手對手的馬戲技巧，精巧地構(gòu)建了一段關(guān)于承諾的戲劇性旅程。

一個成熟的戲劇節(jié)，應(yīng)當(dāng)既是文化熔爐，又是思想戰(zhàn)場。它需要OG劇團(tuán)《告別式》式的爭議性來保持鋒利，也需要《死結(jié)》式的多樣性來確保遼闊。當(dāng)觀眾為一部作品討論、爭吵、欣喜或者流淚、贊賞或憤怒，甚至徹夜難眠、久久不能釋懷時，戲劇便不再是娛樂消費品，而成為了公共生活的精神刻度。由此我們獲得的啟示正在于此：不必害怕爭議，因為所有劃時代的藝術(shù)都曾被視為異端；不必追求和諧，因為真正的美往往誕生于不協(xié)和音的碰撞一這或許就是爭議與多樣性最完美的合謀：讓我們在劇場里，與自己最陌生的部分狹路相逢。

2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的展演劇目，以其國際化的視野、本土化的深耕與先鋒性的探索，再次證明戲劇不僅是藝術(shù)形式的載體，更是時代精神的鏡像與人性的解藥。在未來，如何平衡商業(yè)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、全球與本土，將是上海乃至中國戲劇持續(xù)發(fā)展的核心命題。而答案，或許正藏在每一場演出謝幕時的掌聲與淚水中。

戲劇，是城市文化生態(tài)的活性細(xì)胞。2025上海·靜安現(xiàn)代戲劇谷的劇目展現(xiàn)了城市戲劇藝術(shù)的包容性與時代性，引發(fā)了藝術(shù)、創(chuàng)新與人文的共振。經(jīng)典文學(xué)在解構(gòu)中重生，國際大師以先鋒美學(xué)拓寬邊界，本土原創(chuàng)借普世情感走向世界。我想戲劇的終極使命，是讓每一個“被看見”的瞬間，最終凝結(jié)成時代記憶中的光。愿2025年的戲劇谷，成為這束光的璀璨起點。