古典主義與浪漫主義音樂的交融

一、引言

作為古典主義與浪漫主義過渡時期的重要人物，弗朗茨·舒伯特以其獨特的音樂語言，在西方音樂史上占據(jù)重要地位。其鋼琴作品《流浪者幻想曲》不僅延續(xù)了古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)特征，還注入了浪漫主義的自由精神，體現(xiàn)出他對維也納古典音樂傳統(tǒng)的繼承與突破?；诖?，本文對舒伯特生平進(jìn)行梳理，對其作品《流浪者幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、和聲與調(diào)性、旋律與音色等方面進(jìn)行深入分析，進(jìn)而提出恰當(dāng)?shù)难葑喾椒?，旨在為學(xué)習(xí)者更深入理解該作品的藝術(shù)魅力提供一些參考。

二、弗朗茨·舒伯特介紹

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義交響曲和藝術(shù)歌曲的奠基人，被譽為“藝術(shù)歌曲之王”。他也是第一批真正的維也納“自由藝術(shù)家”。

1797年，舒伯特出生于一個教師家庭，童年時他隨父親學(xué)習(xí)小提琴，隨哥哥學(xué)習(xí)鋼琴，11歲進(jìn)入維也納宮廷樂團(tuán)寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)，開始顯現(xiàn)出他的音樂創(chuàng)作才能。1814年，他在父親的學(xué)校里擔(dān)任助理教員，同時從事音樂創(chuàng)作。1816年，他辭去教職，到維也納專事作曲，此后便沒有了固定收入，靠賣個人作品維持生活。舒伯特崇拜貝多芬，努力鉆研貝多芬的音樂作品，致力于通過個人創(chuàng)作延續(xù)維也納古典樂派的藝術(shù)風(fēng)格。因此，其早期音樂作品深受貝多芬影響，然而二者風(fēng)格相似卻不同。而在舒伯特創(chuàng)作中晚期作品中逐步顯現(xiàn)出浪漫主義的音樂特質(zhì)，這對浪漫主義音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，舒伯特是公認(rèn)的“藝術(shù)歌曲之王”，他創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，以旋律抒情而聞名，然而這個顯赫的稱號容易使人們忽略舒伯特在其他領(lǐng)域的杰出成就。除協(xié)奏曲之外，他在各種體裁的創(chuàng)作上都留下了精品，在其創(chuàng)作生涯中完成了數(shù)量可觀的音樂作品，其中包括18部涵蓋歌劇、歌唱劇及戲劇配樂在內(nèi)的舞臺音樂作品，10部完整的交響曲，19首弦樂四重奏作品，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲，以及大量其他體裁的音樂作品。

三、《流浪者幻想曲》的創(chuàng)作背景

舒伯特的絕大部分鋼琴作品在其生前是沒有被重視的，他的鋼琴作品體裁包括奏鳴曲、幻想曲、即興曲、音樂瞬間、圓舞曲等種類，其中共有三部幻想曲，即為鋼琴而作的《流浪者幻想曲》（D.760）、鋼琴四手聯(lián)彈《f小調(diào)幻想曲》（D.940），以及為小提琴與鋼琴而作的《C大調(diào)幻想曲》（D.934）。筆者認(rèn)為，舒伯特筆下最具藝術(shù)創(chuàng)造力的鋼琴作品是《流浪者幻想曲》，它帶來了音樂界的偉大變革，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和突破。它像是舒伯特的自傳，讓聽眾得以真切地體會舒伯特充滿悲劇色彩的一生，聽到他似流浪者般的獨白和內(nèi)心的吶喊。

《流浪者幻想曲》創(chuàng)作于1822年，是舒伯特創(chuàng)作晚期的鋼琴作品，體現(xiàn)了舒伯特較高的藝術(shù)水平。雖然作品名為“幻想曲”，但舒伯特卻以變奏曲為基礎(chǔ)，采用了奏鳴套曲多樂章的音樂形式，在繼承古典主義的同時，開創(chuàng)了浪漫主義的先河，將藝術(shù)歌曲《流浪者之歌》的旋律作為作品主題在樂曲各部分變化出現(xiàn)，歌唱性的旋律貫穿了整部作品，質(zhì)樸深厚的感情和華麗的演奏技巧為作品注入了蓬勃的生命力，使其成為一首絕妙而龐大的變奏套曲。

四、《流浪者幻想曲》的音樂特征

《流浪者幻想曲》是舒伯特最具代表性的鋼琴作品，展現(xiàn)了他在曲式結(jié)構(gòu)與速度、和聲與調(diào)性、旋律與音色等方面的創(chuàng)新探索。作品體裁雖與奏鳴曲相近，但作曲家卻選擇將其命名為“幻想曲”，這不僅體現(xiàn)了作品曲式結(jié)構(gòu)的豐富性，也表明舒伯特對作品藝術(shù)風(fēng)格的特殊定位。整部作品由四個部分構(gòu)成，強調(diào)主題動機在全曲中的貫穿作用，充分體現(xiàn)出浪漫主義時期作曲家對傳統(tǒng)奏鳴曲結(jié)構(gòu)的突破與創(chuàng)新。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《流浪者幻想曲》的整體結(jié)構(gòu)以單一主題動機為核心，運用變奏與發(fā)展的手法將四部分音樂內(nèi)容貫穿為一個整體，使整部作品具有較高的統(tǒng)一性。雖然作品分為四個相對獨立的段落，但其音樂材料具有共同的特征，使段落之間過渡自然。第一部分借助奏鳴曲框架展開主題動機的對比與發(fā)展；第二部分為變奏曲形式，通過對《流浪者之歌》旋律的豐富發(fā)展展現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感；第三部分采用諧謔曲形式，以強烈節(jié)奏和力度對比來凸顯主人公心境的轉(zhuǎn)變；第四部分則將回旋曲與賦格技法相結(jié)合，賦予終曲以史詩般的收束與升華。整部作品以主題動機貫穿始終，既保持了結(jié)構(gòu)的完整性，又增強了情感表達(dá)的連續(xù)性。

（二）節(jié)奏

舒伯特為不同段落賦予不同的速度安排，以實現(xiàn)音樂情感的層層遞進(jìn)。第一部分采用速度適中的快板，以展現(xiàn)流浪者從容而堅定的氣質(zhì)；第二部分轉(zhuǎn)為柔板，節(jié)奏緩慢平穩(wěn)，契合流浪者沉郁痛苦的心理狀態(tài)；第三部分驟然變?yōu)榧卑宓娜淖又C謔曲式，使節(jié)奏型富于跳躍性；第四部分則回到快板上，速度較第一部分更快，同時配合賦格手法中密集的音符，將全曲推向高潮。整部作品的節(jié)奏變化與流浪者由悲苦到奮起、由幻想到圓夢的情感狀態(tài)相契合。

（三）和聲與調(diào)性

作品在和聲與調(diào)性的運用方面彰顯出鮮明的浪漫主義色彩。舒伯特突破了古典奏鳴曲的調(diào)性對比局限，頻繁采用遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法，為作品賦予了濃郁的幻想色彩與即興感。尤其在第二部分，主調(diào)向下屬調(diào)和中間調(diào)性過渡的設(shè)置，進(jìn)一步強化了《流浪者幻想曲》主題所蘊含的內(nèi)省感與夢幻感。在第四部分，舒伯特將賦格手法與豐富的調(diào)性關(guān)系巧妙融合，使整部幻想曲在和聲色彩上展現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。

（四）旋律與音色

旋律與音色是《流浪者幻想曲》最具感染力的要素，舒伯特在該作品中淋漓盡致地發(fā)揮了其卓越的才華。第一部分短小精悍，富有節(jié)奏感，既彰顯出男性化的堅毅特質(zhì)，又蘊含著細(xì)膩的情感起伏；第二部分《流浪者之歌》的旋律柔美哀婉，兼具抒情性與憂郁感，在低音琶音的烘托下更顯空靈縹緲；第三部分旋律輕快活潑，中段抒情部分旋律流暢，音區(qū)也更為寬廣；第四部分旋律豪邁奔放且充滿力量感，八度音程和復(fù)調(diào)織體的巧妙運用，進(jìn)一步增強了音色的厚重感。

五、《流浪者幻想曲》的演奏方法

演奏者要想完整詮釋舒伯特《流浪者幻想曲》這一作品，不僅要分析作品的藝術(shù)特征，還應(yīng)深入探究與之緊密關(guān)聯(lián)的藝術(shù)歌曲《流浪者之歌》的文本邏輯。對作品中孤獨、迷惘、思鄉(xiāng)以及期待等復(fù)雜情緒的精準(zhǔn)演繹，有賴于演奏者對節(jié)奏、觸鍵和踏板等演奏要素進(jìn)行系統(tǒng)性的把控?；诖耍挛膶难葑嗉记汕腥?，結(jié)合具體的演奏實踐深入探討該作品的演奏方法。

（一）節(jié)奏的把控

《流浪者幻想曲》包含復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，演奏者應(yīng)從基本節(jié)奏與自由節(jié)奏兩方面把握作品。在基本節(jié)奏段落，演奏者應(yīng)嚴(yán)格依照樂譜的節(jié)拍標(biāo)記進(jìn)行演奏，借助節(jié)拍器輔助開展訓(xùn)練，以確保節(jié)奏的穩(wěn)定性。針對切分音、附點音符等特殊節(jié)奏型，演奏者應(yīng)進(jìn)行重點練習(xí)，以精準(zhǔn)把握節(jié)奏重音。在自由節(jié)奏段落，演奏者要在確保整體音樂結(jié)構(gòu)完整的前提下，合理進(jìn)行音符時值的伸縮處理。具體而言，可在樂句開頭或結(jié)尾部分適當(dāng)延長音符的時值，而在樂句中間部分則應(yīng)保持基本速度。需要注意的是，這種靈活的節(jié)奏處理方式必須建立在對作品曲式結(jié)構(gòu)和情感邏輯充分理解的基礎(chǔ)上，避免節(jié)奏處理的隨意性。

（二）觸鍵的方式

不同的觸鍵方式能產(chǎn)生不同的音色效果，因此，演奏者應(yīng)運用合適的觸鍵方式進(jìn)行演奏。其一，在演奏旋律變化豐富的樂段時，演奏者可采用“腕部主導(dǎo)+手指控制”的觸鍵方式，即通過腕部有規(guī)律的上下運動帶動手指完成連貫觸鍵動作，從而演奏出流暢的旋律，同時手指依據(jù)音符的演奏力度要求精準(zhǔn)控制觸鍵力度，進(jìn)而演繹出旋律的強弱變化。其二，針對樂曲段落的不同情感氛圍，演奏者應(yīng)采用不同的觸鍵方式。在演奏抒情樂段時，可采用“揉按式”觸鍵方式，減緩手指觸鍵速度并增加下鍵力度，以促使琴弦充分振動，產(chǎn)生圓潤飽滿的音色；在演奏諧謔段落時，則可采用“擊奏式”觸鍵方式，通過縮短觸鍵時間、減小下鍵力度使琴弦產(chǎn)生高頻泛音，進(jìn)而演奏出清脆、明亮的音色效果。其三，演奏者還可根據(jù)音區(qū)位置選擇適合的觸鍵方式。在演奏高音區(qū)音符時，演奏者手指可適當(dāng)靠近黑鍵，使音色更明亮；而在演奏低音區(qū)音符時，手指則應(yīng)靠近琴鍵邊緣，以獲得更渾厚的音色。

（三）踏板的運用

踏板的運用對音色的塑造同樣至關(guān)重要，演奏者在使用右踏板時，在每小節(jié)或和聲出現(xiàn)變化時及時更換踏板，可以確保和聲的清晰呈現(xiàn)；在使用左踏板時，則通過改變擊弦距離讓音色變得更加柔和，營造朦朧、空靈的意境。其一，演奏者在配合使用左右踏板時，應(yīng)精準(zhǔn)掌控踏板的踩踏深度與釋放時機，避免因過度使用踏板導(dǎo)致音色模糊不清。踏板的踩踏深度、釋放速度以及與觸鍵的配合時機，都需要演奏者反復(fù)練習(xí)和調(diào)整。在演奏快節(jié)奏樂段時，應(yīng)快速更換踏板以避免和聲混亂；在演奏慢節(jié)奏樂段時，則應(yīng)緩慢釋放踏板以保持音色的延續(xù)性。其二，踏板的運用還應(yīng)遵循“清晰、連貫、層次分明”的原則，在和聲轉(zhuǎn)換時，演奏者可采用“切分踏板法”，即在新和弦發(fā)聲瞬間更換踏板以保證和聲的清晰度；而在連奏段落，則應(yīng)使用“淺踏板法”，即不完全踩下踏板，將旋律與伴奏適度分離，以突出旋律特點。

（四）力度的對比

《流浪者幻想曲》的力度標(biāo)記從ff（強）到ppp（極弱），這種夸張的強弱對比手法突破了古典主義的傳統(tǒng)風(fēng)格，通過鏗鏘有力的音樂效果構(gòu)建出厚重的音樂織體，藝術(shù)化地表現(xiàn)了流浪者堅定的精神內(nèi)核，充分展現(xiàn)了舒伯特獨特的藝術(shù)構(gòu)思。在演奏時，其一，演奏者要精確控制柱式和弦的音響平衡。其二，演奏者要突出重音效果，通過延音踏板強化強拍的效果。其三，演奏者應(yīng)特別注意處理十六分音符的跳音演奏，運用靈活的手腕動作完成；充分利用附點節(jié)奏中的弱拍時值實現(xiàn)手腕的放松，從而實現(xiàn)作品強烈的戲劇性對比效果。

（五）旋律歌唱性的凸顯

舒伯特作為“藝術(shù)歌曲之王”，其鋼琴作品具有鮮明的歌唱性特征，這一特質(zhì)在《流浪者幻想曲》中表現(xiàn)得尤為突出。因此，在演奏《流浪者幻想曲》時，演奏者應(yīng)著重探索如何使用鋼琴演繹出人聲的歌唱性效果。其一，應(yīng)深入分析作品的創(chuàng)作背景及風(fēng)格特征，精準(zhǔn)解讀樂譜中的連線、斷句等標(biāo)記性符號。其二，要依據(jù)音樂發(fā)展的內(nèi)在邏輯合理設(shè)置呼吸氣口，科學(xué)劃分樂句結(jié)構(gòu)，特別是處理好未明確標(biāo)注連線的復(fù)雜樂段。其三，通過突出旋律聲部層次、控制伴奏聲部音量、運用彈性節(jié)奏以及多樣化觸鍵方式等演奏技法，使鋼琴音色最大限度地接近人聲的抒情表現(xiàn)力。這種基于嚴(yán)謹(jǐn)樂譜分析與科學(xué)演奏方法的藝術(shù)處理方式，能夠有效實現(xiàn)擊弦樂器模擬人聲歌唱的藝術(shù)效果。

六、結(jié)語

舒伯特《流浪者幻想曲》作為浪漫主義鋼琴音樂的代表作，在音樂史上具有承前啟后的里程碑意義。該作品創(chuàng)新性地將多樂章結(jié)構(gòu)思維融入單樂章形式之中，標(biāo)志著古典主義向浪漫主義的轉(zhuǎn)型。舒伯特通過這部作品既延續(xù)了貝多芬的音樂傳統(tǒng)，又以獨特的藝術(shù)構(gòu)思為后世作曲家提供了重要啟示。舒伯特以其卓越的藝術(shù)成就，奠定了浪漫主義音樂的創(chuàng)作范式，對19世紀(jì)音樂風(fēng)格的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

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（作者簡介：邵瑩，女，碩士研究生，天津藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：學(xué)前藝術(shù)教育）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）