美的道德召喚：約翰·羅斯金的藝術(shù)道德觀

約翰·羅斯金（JohnRuskin）是英國19世紀著名的作家、藝術(shù)評論家、哲學家、教師，被稱為“維多利亞時代的大師”[（GreatVictorian）。他的作品有39卷之多，領(lǐng)域廣泛，包括文學、藝術(shù)還有建筑等。其中最有名的是《現(xiàn)代畫家》系列、《建筑的七盞明燈》《芝麻與百合》《威尼斯之石》《野橄欖花冠》等。羅斯金是位“熱情的道德主義者（passionatemoralist）”[2]。他的藝術(shù)觀和道德有著緊密的關(guān)系。在《牛津大學藝術(shù)演講錄》中，羅斯金圍繞著藝術(shù)與道德進行了詳細闡釋。道德是藝術(shù)的核心元素，沒有道德的藝術(shù)不是真正的藝術(shù)，而藝術(shù)又能提升道德、引導(dǎo)道德、規(guī)范道德。

羅斯金對藝術(shù)中傳達的高尚情操非常推崇，不贊同唯美主義者秉持的“為了藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點，不認為藝術(shù)的本質(zhì)是藝術(shù)本身，主張藝術(shù)是以道德為基礎(chǔ)的社會元素。藝術(shù)誕生于社會，發(fā)展于社會，社會是藝術(shù)的本源。藝術(shù)的價值不由其自身決定，而與道德密切相關(guān)。道德指引著藝術(shù)，藝術(shù)反過來提升道德。藝術(shù)以真實為本，反映自然之美和社會之善，藝術(shù)創(chuàng)作離不開藝術(shù)家的道德修養(yǎng)和精神境界。藝術(shù)應(yīng)該為社會服務(wù)，通過啟發(fā)審美趣味、提升道德層次來改善人們的生活。

一、道德是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)

羅斯金的藝術(shù)道德觀和他的時代有著密切關(guān)系。羅斯金身處的維多利亞時代正是飛速變化、發(fā)展的時代。那時“英國成為‘世界工廠’，變成了‘日不落帝國’，發(fā)展為資本主義世界頭號強國”[3]。隨著社會的變革、社會矛盾的加深，傳統(tǒng)道德觀念受到嚴重沖擊。羅斯金深切地感受到重新喚起人們對于傳統(tǒng)道德觀的信仰的重要性，在完成了《威尼斯之石》后，他的視線逐漸轉(zhuǎn)向了社會問題，從藝術(shù)批評轉(zhuǎn)向了社會批評。馬克思說過：“大工業(yè)通過普遍的競爭迫使所有的精神極度緊張起來，只要可能，它就消滅意識形態(tài)，宗教、道德等等，而當它不能做到這一點時，它就把它們變成赤裸裸的謊言。”4羅斯金感受到了工業(yè)競爭下人們緊張的精神狀態(tài)，強烈的使命感驅(qū)使著他用創(chuàng)作喚起人們的社會責任感、道德感，也對當下的狀況深表擔憂，他說“眼下英國公眾完完全全地不可能讀懂任何思想深邃的作品——他們的貪婪是如此瘋狂，以致他們變得不會思考…凡事都得有‘回報’的觀念已經(jīng)深深地影響了我們的每一項目標...”[s]

而羅斯金從曾經(jīng)的藝術(shù)評論家轉(zhuǎn)變?yōu)樯鐣u家并不是一瞬間的改變，早期藝術(shù)觀中的道德精神是他后期投身社會批評的思想基礎(chǔ)。他的藝術(shù)道德觀與同時代的唯美主義相反。19世紀后期如火如茶進行著的唯美主義運動主張藝術(shù)的獨立性，認為“主張藝術(shù)的目的僅在于藝術(shù)本身的美”宣揚“藝術(shù)的生命始于感情享受，把藝術(shù)的生命歸結(jié)為與現(xiàn)實無關(guān)的純美”[7。雖然羅斯金是唯美主義運動的倡導(dǎo)者之一，影響了包括拉斐爾前派在內(nèi)的唯美主義運動代表人物，啟發(fā)了他們對于藝術(shù)的表現(xiàn)力的感悟，但是羅斯金“并不贊成美有內(nèi)在的價值，藝術(shù)和社會、道德生活沒有關(guān)系的觀點”[8]68。

與唯美主義思想相反，羅斯金認為美受到包括道德在內(nèi)的外在因素影響，“羅斯金從未說過，藝術(shù)和自然中的美是因其自身而美”[8]128。在羅斯金的藝術(shù)觀中，道德貫穿了藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞。藝術(shù)帶給人的愉悅與藝術(shù)的文化價值之間并不割裂。藝術(shù)帶給人歡愉的同時激發(fā)理想的思考。美是藝術(shù)的核心，但美不應(yīng)脫離道德或真理。純粹以感官愉悅為目的的藝術(shù)品不是真正的藝術(shù)，因此羅斯金與唯美主義追求“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念有分歧。

羅斯金并不同于唯美主義者將藝術(shù)凌駕于道德之上，相反，隨著時代、社會的巨變帶來人思想的巨變，身為藝術(shù)家的羅斯金對此投入了大量的思考，將藝術(shù)賦予了現(xiàn)實意義。羅斯金說過，“你不能沒有快樂地去追求藝術(shù)，但是，你也不能只為快樂去追求藝術(shù)”凹。所以羅斯金的藝術(shù)觀不是單一的，而是多維的；不是割裂的，而是相連的。對于藝術(shù)，快樂很重要，但藝術(shù)不能只有快樂，還需要更重要的東西，即道德?！皼]有快樂地去追求藝術(shù)”是違背創(chuàng)作者自己的天性，而“只為快樂去追求藝術(shù)”則是違背了藝術(shù)的道德準則。

羅斯金的藝術(shù)觀里，道德是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，“首先，你必須擁有良好的道德狀態(tài)，否則你無法擁有藝術(shù)”[10]80。羅斯金用語言和藝術(shù)進行了類比，提出沒有真實內(nèi)容、言不由衷的語言沒有說服力、震懾力、影響力，也就是沒有價值。在《現(xiàn)代畫家II》中，羅斯金提出過“Theoria”這個詞比“Aesthesis”更適合表示美感，因為Theoria指代“人類靈魂的一種非常崇高的活動，也是有別于其他靈魂的特殊之處”[?？梢娏_斯金對藝術(shù)傳遞高尚內(nèi)涵的重視，無法體現(xiàn)人類崇高的藝術(shù)缺乏價值。

那藝術(shù)家如何才能擁有高尚的道德？道德是人的專屬名詞，了解道德要先了解人性。羅斯金認為，人“有兩大基本天性：喜愛規(guī)則和喜愛友善”[101104。而“喜愛規(guī)則”是一種約束，屬于理性層面；“喜愛友善”屬于感性偏向。這兩個本性使人能夠與自然萬物和諧地相處，也構(gòu)成了藝術(shù)的道德觀。

那么道德如何成為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)？高尚的品德是內(nèi)在的東西，是自然而然流露出的?？桃獾貫榱藢ふ腋呱械闹黝}而尋找主題，結(jié)果一定是無法找到，“沉浸于尋找主題，或嘗試無法駕馭的高尚主題是低等藝術(shù)家所為”[10104。前面所說人的“兩大基本天性”中，理性層面的“喜愛規(guī)則”到藝術(shù)創(chuàng)作中即是對創(chuàng)作規(guī)則的把握，“一個畫家最基本的道德是了解自己的專業(yè)\"[10]93。而感性偏向?qū)用娴摹跋矏塾焉啤钡剿囆g(shù)創(chuàng)作時，則表現(xiàn)為對藝術(shù)、生活、自然的熱愛，即“熱情洋溢”[10]93，又“內(nèi)心靜如止水”[10]93，是將感性的愉悅與理性的道德相融合，讓藝術(shù)成為傳播高尚道德的工具。

二、道德在藝術(shù)中的核心地位

那道德具體在藝術(shù)中扮演著什么樣的角色？羅斯金認為，道德在藝術(shù)創(chuàng)造中有著核心地位，是決定藝術(shù)價值的關(guān)鍵。道德指引著藝術(shù)的發(fā)展方向，是評價藝術(shù)是否可取的標準，沒有道德的藝術(shù)是無價值的藝術(shù)。尤其在宗教藝術(shù)和實用藝術(shù)中，道德元素的重要性尤為明顯。首先，宗教是一種精神指引，以信仰和虔誠為主要特征，羅斯金認為宗教藝術(shù)需要有豐富的道德價值。對于實用藝術(shù)，顧名思義，藝術(shù)需要有實用性，實用往往和現(xiàn)實利益掛鉤，因而看似與道德有一定的矛盾，但是在實用藝術(shù)中，道德更是不可或缺。

（一）道德在宗教藝術(shù)中的核心地位

宗教自古以來就對歐洲文明有著深遠的影響，“基督教作為一種信仰，一種價值系統(tǒng)，浸透了整個歐洲社會，上至國王貴族下至平民百姓，在精神生活和社會生活中均占據(jù)不可替代的位置”[12]。歐洲藝術(shù)中有很大一部分是以宗教為主題。在羅斯金的觀點中，宗教藝術(shù)也不能脫離道德的約束，“不能讓你的宗教情感以任何藝術(shù)形式左右你的道德判斷”[10]52

藝術(shù)的價值關(guān)鍵在于創(chuàng)造者的道德品行，其創(chuàng)作目的是否善意，是否用作正道，“藝術(shù)的這個特性可以合理地被使用到善的領(lǐng)域，只有被用于邪惡的事件才是錯誤的”[10]46。這里的錯誤應(yīng)用是指“歪曲對神性的理解”[10]46。羅斯金這樣說并不是否認對宗教的虔誠，相反，他認為在宗教藝術(shù)的創(chuàng)作中，藝術(shù)家首先要內(nèi)在虔誠，“真正的藝術(shù)家必須是虔誠的”[13]。要在藝術(shù)中表達出虔誠，需要的是來自想象的創(chuàng)造力和來自道德的約束力。

藝術(shù)創(chuàng)作中，想象是創(chuàng)作的靈感來源。羅斯金也認為，“對于畫家來說，激發(fā)情感的能力依賴于其想象力的豐富”[14]。因為“想象與內(nèi)心深處的精神本性緊密聯(lián)系，想象是絕大多數(shù)理性者一直用來進行神圣教育的獨特方式”[1057。如果想象缺乏道德的約束而直接用于傳播思想與說教，則會有道德風險。沒有任何約束的想象，或者說“本能地接受的想象”[10]57，是“精神有局限，或精神錯亂的信號”[10l57。這樣的藝術(shù)品一旦用于傳播思想，對人的思維產(chǎn)生的有害結(jié)果顯而易見。

所以，對于宗教藝術(shù)，想象需要結(jié)合道德的約束，“最好的藝術(shù)出自善人之手，而不是某位宗教名人之手”[10]59。想象是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉，道德則是宗教藝術(shù)的指南針，指引著藝術(shù)的創(chuàng)作方向。

（二）道德在實用藝術(shù)中的核心地位

羅斯金主張藝術(shù)應(yīng)該具有實用性，這種實用性建立在高尚道德的基礎(chǔ)之上。藝術(shù)的實用性不是庸俗的金錢利益方面的實用，而是美化生活、推進人類進步的實用，是藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的應(yīng)用，“人們創(chuàng)作不能為了驕傲或是金錢，而是為了愛，為了對藝術(shù)的愛，對鄰居的愛，或者在此之上更深層的愛”[10]146。藝術(shù)的實用有兩大原則：“真實原則”[10]17和“效用原則”[10]7。這兩個原則保證了道德在實用藝術(shù)中核心地位。

“真實原則”就是藝術(shù)本身必須真實地反映現(xiàn)實。羅斯金認為風景畫要真實反映自然。所謂的真實，不是簡單的模仿，而是忠誠的描繪。藝術(shù)家應(yīng)該認真地觀察理解自然，將對自然的理解真實地表現(xiàn)出來才是履行了藝術(shù)的真實原則。相反，藝術(shù)不應(yīng)該全憑想象隨意地修飾或理想化自然。他非常推崇威廉·透納（J.M.W.Turner）的作品，在《現(xiàn)代畫家》中給予高度評價，他認為透納的風景畫展現(xiàn)了對自然的忠實和崇高的精神，是細致觀察后對自然的闡釋，而不是膚淺的裝飾性藝術(shù)。以透納的《奴隸船》（TheSlave Ship）[s]為例，透納通過光和色彩捕捉了大自然的原始力量，畫面中被海浪吞沒的奴隸和暴風雨的恐怖形成視覺沖擊，對奴隸制罪惡進行深刻控訴 （如圖1）。

不管是自然景觀還是人文建筑，所有的實用藝術(shù)都是人類的財富，見證著人類的發(fā)展，承載著人類的思想，“過去歷史時期的藝術(shù)反映了當時的社會道德狀況”[13]172，尤其實用藝術(shù)見證著人類在生活中的點點細節(jié)，用藝術(shù)反映真實讓后人也像當代人一樣感受當代的文化，品味當代藝術(shù)承載的一切。

關(guān)于希臘自然山川的繪畫，雖然它們有很高的美學價值，但是羅斯金批評道，很多藝術(shù)家“只能口頭上說出希臘的山脈和河流的名字，但腦海中對這些地方的景象無一絲概念可言”[10]28-129。那些自然繪畫非常美，但是通過畫作已經(jīng)無法感受到希臘自然山川真正的魅力。

接下來是“效用原則”。藝術(shù)的創(chuàng)作不是無目的的，藝術(shù)“效用原則”的真正意義是有效地傳播思想，“表現(xiàn)知識”“為生活帶來高雅”[10]15、表達情感。首先說“表現(xiàn)知識”[10]115“為生活帶來高雅”[10]115。鮑姆嘉通將審美定義為感性認知，并將代表理性的邏輯判斷劃分為與審美不同的領(lǐng)域。羅斯金曾在《藝術(shù)演講錄》中提出“科學曾驕傲地和藝術(shù)隔絕”[10]23?？茖W和藝術(shù)只是看問題各有各的角度，有不同的方式，其最終目的都應(yīng)該是讓更多的人更好地獲得知識。不管什么角度都難免有自身的缺陷，科學往往只重視客觀規(guī)律的發(fā)掘、分析，而藝術(shù)家的角度帶有人文情懷，和大部分人的內(nèi)心易產(chǎn)生共鳴。羅斯金舉了這樣的例子：植物學家關(guān)注植物的組織結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家關(guān)注的是植物的生長過程；地質(zhì)學家關(guān)心每一塊石頭的由來，而藝術(shù)家卻能用畫筆展現(xiàn)石頭最細小的紋理。用心觀察世界比用眼觀察更能感悟世界萬物的美麗。感受到美，才會用美裝飾生活，記錄下用心觀察到的一切美好，用用心感受到的美好裝飾、美化生活。

三、藝術(shù)提升道德

道德是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)作品反過來影響道德，真正的藝術(shù)出自于道德高尚者之手，“一份有著純粹價值的作品出自一個靈魂純粹的人之手”[10]95

優(yōu)秀的作品如何提升道德？“藝術(shù)有著記錄真實的功能”[10]13，而且記錄的是高尚的主題，“藝術(shù)家應(yīng)該只把時間用于表現(xiàn)最偉大的主題”[13]174。道德高尚的人真實地描繪同樣道德高尚的人、記錄偉大的事件、描繪自然的美景。而且不是簡單地記錄，還有作者自己的情感與闡釋。例如繪畫，繪畫與相片最大的不同在于繪畫不僅真實記錄，還有畫師通過“技巧”[10]118（Skill）進行自己的解讀。以肖像畫為例，肖像畫“生動地描繪了一位真實存在的英國紳士或英國淑女”[10]120，而且“靈魂也進入了這些人物”[10]121。用肖像畫記錄人，也是同時用圖像記錄人身上的美好。自然景觀也一樣，“羅斯金認為藝術(shù)應(yīng)該起到闡釋自然，而不是模仿自然的作用”[o]。藝術(shù)記錄真實，就是創(chuàng)作者通過自己的方式，以藝術(shù)為媒介，傳達自己的道德、情感。讀者通過欣賞，了解創(chuàng)作者傳達的內(nèi)容。創(chuàng)作者“會將喜悅之情傳達給和他一樣道德高尚的人”[10]80。和創(chuàng)作者有相同道德境界的人能通過審美理解藝術(shù)家通過作品傳遞的高尚精神、真實感情與內(nèi)在境界。

對于風景畫的欣賞，人們通過欣賞畫中的美景學會尊重自然，培養(yǎng)出敬畏自然的謙卑精神。欣賞優(yōu)雅的藝術(shù)作品時，人們的審美趣味會被相應(yīng)提升，從而更加注重生活中的美好事物，追求更高尚的生活方式。通過審美而培養(yǎng)出的對美的感知能力，會逐漸轉(zhuǎn)化為對善良和高尚的追求，感染欣賞者，激發(fā)內(nèi)心對美與善的向往。

以19世紀末的英國工藝美術(shù)運動為例，雖然羅斯金并不是直接的參與者，但是他的思想通過對威廉·莫里斯（WilliamMorris）等關(guān)鍵人物的影響而得以呈現(xiàn)及傳播。莫里斯深受羅斯金《建筑的七盞明燈》以及《威尼斯之石》中的建筑批評思想的影響，在工藝美術(shù)運動中，強調(diào)手工藝的重要性。他創(chuàng)辦了莫里斯公司（Morrisamp;Co.），生產(chǎn)手工家具、壁紙、織物和玻璃彩窗等，反對工業(yè)化生產(chǎn)的未經(jīng)打磨的粗劣產(chǎn)品，而強調(diào)手工制作的工藝，比如“樹枝圖案壁紙”（WillowBoughsWallpaper）（如圖2）“莫里斯椅”（MorrisChair）（如圖3）。莫里斯還復(fù)興了傳統(tǒng)書籍裝幀藝術(shù)，創(chuàng)立了凱爾姆斯科特出版社（KelmscottPress），以手工雕刻和印刷方式制作精美的書籍。不僅如此，建筑師菲利普·韋伯（PhilipWebb）和威廉·莫里斯共同設(shè)計了紅屋（RedHouse）（如圖4）。這些都體現(xiàn)了羅斯金對莫里斯?jié)撘颇挠绊?，堅持手工藝，反對機器美學，追求自然、真誠的設(shè)計。

工藝美術(shù)運動中莫里斯對羅斯金的藝術(shù)繼承體現(xiàn)在了具體的藝術(shù)作品中，而反過來，人們在欣賞這些手工藝術(shù)品時，也是在通過實例感受羅斯金的思想在藝術(shù)品中的體現(xiàn)。通過對這些手工藝品的欣賞可以感受到羅斯金在《建筑的七盞明燈》以及《威尼斯之石》中體現(xiàn)出的勞動的創(chuàng)造性和勞動者的自由精神，感受到工匠們在勞動中自由發(fā)揮才能以及熱愛美的情感，能共情到羅斯金、莫里斯對機械化生產(chǎn)模式下藝術(shù)缺乏情感、缺乏自然美的反對，通過“金合歡”（Acorn）“葡萄藤”（Vine）等圖案更好地感受到了自然之美，激發(fā)對自然的熱愛與崇敬之情。

四、結(jié)語

約翰·羅斯金是一位有著社會責任感的藝術(shù)家，他的藝術(shù)思想充滿了對人的關(guān)愛。羅斯金的藝術(shù)觀以服務(wù)人類為原則。藝術(shù)不僅是審美的追求，更是道德和真理的體現(xiàn)。道德是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，道德約束藝術(shù)、指引藝術(shù)，而藝術(shù)反過來提升道德水平，人們在欣賞藝術(shù)的同時能夠體會創(chuàng)作者的高尚道德，自己的道德也會相應(yīng)提升。他認為藝術(shù)應(yīng)該承擔起社會責任，傳播高尚美德、傳承人類思想、提升人的精神層次、推進人類思想的發(fā)展，而道德就是連接藝術(shù)與社會責任的紐帶。道德既是創(chuàng)作者的基礎(chǔ)，又是藝術(shù)品的核心，藝術(shù)反過來指引道德向更高的境界發(fā)展，無論是哪種風格、哪種用途的藝術(shù)，道德始終是基礎(chǔ)，是原則，也是發(fā)展方向。

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作者簡介：朱蕓影，復(fù)旦大學博士研究生。研究方向：英美文學。

編輯：宋國棟