論箏樂演奏中“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”的辯證關(guān)系

［摘"要］在音樂表演中，演奏者需要秉承對曲譜文本的忠實性，以自身演奏能力對曲譜文本內(nèi)容進行完整的詮釋，做到曲譜文本完整呈現(xiàn)；同時具備個人創(chuàng)造性，即個人融合自身閱歷、修養(yǎng)和所處環(huán)境對曲目進行深度解讀，進而通過自身技巧對曲目進行自我風(fēng)格的詮釋，完成樂曲的“二度創(chuàng)作”。在舞臺表演中，二者并不相駁，“個人創(chuàng)造性”的綻放離不開“傳統(tǒng)繼承”的奠基，而“傳統(tǒng)繼承”也離不開“個人創(chuàng)造性”的升華，因此在箏樂演奏中二者具有辯證統(tǒng)一性關(guān)系。本文旨在通過分析古箏演奏中“二度創(chuàng)作”的忠實性與創(chuàng)新性關(guān)系，并以古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》為例，融合筆者自身演奏經(jīng)歷，以詮釋“個人創(chuàng)造性”與“傳統(tǒng)繼承”中的辯證統(tǒng)一關(guān)系。

［關(guān)鍵詞］傳統(tǒng)繼承；個人創(chuàng)造性；古箏演奏；二度創(chuàng)作；《臨安遺恨》

［中圖分類號］J632.3

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0132-03

二度創(chuàng)作是演奏者演繹音樂作品的重要媒介，同時也是作品呈現(xiàn)方式從一維到多維的升華。學(xué)界對于古箏演奏二度創(chuàng)作的探討并不在少數(shù)，多圍繞箏樂演奏中二度創(chuàng)作的技術(shù)表現(xiàn)，集中體現(xiàn)在對于古箏的音色處理、情感剖析等縱向?qū)用?。目前學(xué)界圍繞古箏表演二度創(chuàng)作的研究多集中于演奏者本體的縱向探究，而對于平衡作品剖析背調(diào)的真實性與演奏的創(chuàng)新性關(guān)系的橫向探究卻鮮有涉及。因此，筆者通過對于古箏演奏中二度創(chuàng)作的忠實性與創(chuàng)新性的深入理解作出判斷，旨在為古箏演奏中“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”之間的辯證關(guān)系提供理論基礎(chǔ)。

一、古箏演奏中二度創(chuàng)作的“忠實性繼承”與“個人創(chuàng)新性”

古箏演奏通過情感、音效、音色等形式進行二度創(chuàng)作表現(xiàn)［1］。同時，古箏演奏需要通過速度、力度、音色處理之間關(guān)系來進行二度創(chuàng)作的呈現(xiàn)［2］。但是，仍有不同的聲音從橫向視角討論將二度創(chuàng)作置于古箏演奏中所面臨的深思，指出要注意二度創(chuàng)作中保留作品原創(chuàng)的真實性，以及把握好作品特定歷史時期背景，平衡演奏技巧與自身創(chuàng)造性風(fēng)格相匹配［3］。

（一）古箏演奏中傳統(tǒng)繼承的忠實性

“忠實性”是古箏二度創(chuàng)作演奏的關(guān)鍵和前提。賦予二度創(chuàng)作“忠實性”而不是“真實性”的意義在于，“忠實性”首先體現(xiàn)為忠于曲譜文本，忠于作曲家的意旨，是對文本曲譜的真實呈現(xiàn)。這不僅代表對于藝術(shù)作品完整呈現(xiàn)的重要性，更是對作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理念的尊重。不同的時代會產(chǎn)生不同的藝術(shù)思潮，作曲家對作品的理解也會出現(xiàn)參差。但是，曲譜文本的流傳不僅代表作曲家的意志，也代表當(dāng)時代的藝術(shù)風(fēng)格。因此，筆者認為，對于箏樂曲譜的完整呈現(xiàn)，不僅是對作曲家的尊重，也是對歷史、時代的尊重；雖然可能部分音域、技法在現(xiàn)代演奏中并不適用，卻是對于時代歷史的“忠于”。因此，“忠實性”首先是二度創(chuàng)作的前提性條件。

（二）古箏演奏中個人風(fēng)格的創(chuàng)新性

“創(chuàng)新性”是古箏二度創(chuàng)作演奏的中樞和靈魂，決定了演奏的風(fēng)格、技巧以及自我詮釋。“創(chuàng)新性”的闡釋在于作者基于自身文化修養(yǎng)、閱歷、境遇對作品的自我解讀，再通過演奏技巧、演奏處理等方式進行多感官創(chuàng)造，將作品以一種“新”的形式進行呈現(xiàn)。但是，“創(chuàng)新”并不是全盤否定，而是在作曲家原有的曲譜呈現(xiàn)方式上增添了自我的理解與樂思。因此，古箏二度創(chuàng)造演奏的創(chuàng)新性也對演奏者提出了相對嚴苛的條件：研讀曲譜能力、技巧呈現(xiàn)能力、情感渲染能力等，這也使得古箏演奏者的二度創(chuàng)作成為作品演繹的升華階段。因此，創(chuàng)新性對于古箏二度創(chuàng)作演奏來說是厚積薄發(fā)的過程，也是自我修養(yǎng)的完美展現(xiàn)。

二、箏曲《臨安遺恨》的音樂文本繼承及舞臺二度創(chuàng)作

（一）《臨安遺恨》箏曲概述

《臨安遺恨》是由著名作曲家何占豪先生創(chuàng)作于20世紀90年代的一首歷史題材現(xiàn)代箏曲?！杜R安遺恨》最初是由中阮演奏家林吉良1990年創(chuàng)作的中阮獨奏曲目，后又在1992年先后被作曲家何占豪先生改編為琵琶協(xié)奏曲和古箏協(xié)奏曲，樂曲取材于古曲《滿江紅》。整部作品以《滿江紅》為創(chuàng)作情感基調(diào)，通過不同場景的轉(zhuǎn)換，以旋律為素材，凄婉而又豪邁地從以第一視角講述抗金英雄岳飛跌宕起伏而又郁郁而終、令人嘆惋的一生。

整部作品巧妙運用了中國傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)和發(fā)展方式，由主題與四次變奏構(gòu)成。樂曲作品以岳飛的詩詞《滿江紅》為創(chuàng)作的發(fā)展核心，用不同的曲調(diào)賦予文字作品嶄新的藝術(shù)價值。因此，《臨安遺恨》既擁有詞作的核心動機與悲壯沉郁的風(fēng)格，又在此基礎(chǔ)上變化發(fā)展，賦予了它新的韻質(zhì)和現(xiàn)代風(fēng)貌。古箏主奏部分在鋼琴悲壯的前奏烘托下，進入旋律起便是右手爆發(fā)力的和弦的呈現(xiàn)與左手剛勁有力的刮奏相配合，奠定了整首悲壯、憤懣激昂的氣氛。情感爆發(fā)后的平靜更像無聲的嘆息和久久難以平息的郁結(jié)，慢板以“起、承、轉(zhuǎn)、合”的中國傳統(tǒng)樂段結(jié)構(gòu)訴說著“三十功名塵與土，八千里路云和月”的苦悶。箏弦上緩緩流動的凄婉旋律，是英雄夜深憶往昔的沉重、悲愴之情。隨后，主題音樂轉(zhuǎn)到E羽調(diào)式上，箏曲作品也作出了新的發(fā)展，音調(diào)更加鏗鏘，突出主人公傾訴苦悶心情的情感遞進，仿佛讓我們看到深陷冰冷牢獄的岳飛，身形枯槁，枷鎖加身，腳帶鐵鐐銬，仍然憂國憂民、坐臥不安之態(tài)。最后的結(jié)尾句好似一聲長嘆，嘆不盡的無奈心酸。隨之，音樂情緒陡然扭轉(zhuǎn)，古箏以點奏的技法密集奏出戰(zhàn)馬奔馳的馬蹄聲，一下把聽眾帶回了廝殺的疆場。熱烈、激昂的旋律勾勒出了岳飛大元帥率領(lǐng)三軍將士，金戈鐵馬、浴血奮戰(zhàn)、奮勇殺敵的壯烈場面。情緒推到最高潮時，音樂旋律戛然而止，留出一段留白遐想。鋼琴伴奏以極弱的聲響再度引出古箏的柔板，仿佛云端縹緲間，走馬燈式地回憶起來自己年少的時光，與快板音樂相比較，此段更加突出了錚錚鐵骨英雄的另一面——鐵血柔情。緩慢溫柔的旋律，如點點柔光傾灑，宛如燭光下母親“盡忠報國”刺字的諄諄教誨；轉(zhuǎn)而輕快的曲調(diào)是對昔時與家人歡聚情景的無限眷戀。突然，刑場一陣擂鼓的巨響，打破了美好的遐想，將思緒拉回現(xiàn)實，剩下的只有冰冷的刑臺和令人寒心的奸人嘴臉。作曲家在這部分樂曲中采用了協(xié)奏曲常用的華彩段演奏方式，給予演奏者更廣闊的想象空間、更多的表現(xiàn)手法，更充分地表達了主人公就義前對自己不能“盡忠報國”的傷感以及對奸臣當(dāng)?shù)赖膽嵑拗椤Ｗ詈笠欢我栽佻F(xiàn)的形式進行再度呈現(xiàn)，以表達對英雄的無限嘆惋與哀思。

（二）《臨安遺恨》箏樂演奏中的舞臺二度創(chuàng)作

《臨安遺恨》對于角色的塑造主要集中在曲目的慢板部分。因此，慢板部分占據(jù)了全曲大量的篇幅，雖然主題旋律相同，但通過演奏技法、肢體動作、氣息轉(zhuǎn)換、速度、力度等方面的差異，演繹出不同的“恨”，從而使演奏者真正做到“同音不同情”。綜上，在《臨安遺恨》這部箏樂作品中，演奏者的舞臺二度創(chuàng)作發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。

首先，引子部分是全曲的開端，也奠定了全曲的情感基調(diào)。因此，在舞臺演繹中，演奏者不僅要重視譜面部分的音符彈奏，更需要其他外在可利用條件的輔助，創(chuàng)設(shè)情境，起“入戲”作用，達到給人眼前一亮的效果。在引子部分的舞臺創(chuàng)作中，演奏者需要通過氣息的調(diào)整，以及肢體動作的留白，通過“斬釘截鐵”的數(shù)個力量型和弦與遙指相搭配，表達無限的悲憤。既是第三視角共情英雄的不舍哀思，也是第一視角主人公被奸人陷害入獄的憤懣不甘。其次，在《臨安遺恨》演奏過程中，演奏者的舞臺二度創(chuàng)作更多集中于其慢板部分。整部作品慢板主題分為了三個部分，由主人公岳飛在臨安獄中以“倒憶”的形式進行娓娓道來屬于他的“八千里路云和月”。慢板主題有一段遙指引入，左手多使用小顫、微顫來展現(xiàn)悲切，肢體動作細微，氣息下沉，呈現(xiàn)虛幻縹緲之感，仿佛在半夢半醒中思緒被帶到了過去的溫暖時光。因此本部分演奏呈現(xiàn)時，要做到“拱橋式”力度變化，既弱進樂句的開端，在樂句發(fā)展中力度逐步增強，在句中部分呈現(xiàn)最強后逐步遞減，隨后走向句尾逐層遞減。以力度呈現(xiàn)情感的變化，塑造主人公在慢慢傾訴中感情隨著語言而逐漸激烈、爆發(fā)隨后又努力使自己平靜的情境。充分做到旋律擬人化，通過音樂處理，使觀眾以想象力在腦海中塑造鮮明的人物形象及場景再現(xiàn)。最后一句音區(qū)集中于中低音進行，整部作品氣氛陡然轉(zhuǎn)向凄涼，好似一聲無奈長嘆，展現(xiàn)了岳飛思緒回到現(xiàn)實，在獄中對命運的悲嘆，以及無能為力的情緒?？彀宀糠值难葑嗨俣榷冈?，并增添了大量技術(shù)型爆發(fā)力的指法，力圖把將軍沙場點兵、南征北伐的鐵血硬漢形象展現(xiàn)得淋漓盡致。古箏作曲巧妙使用了四十六的節(jié)奏型，以均勻快速的點奏呈現(xiàn)弱起漸強之勢，通過顆粒狀點奏技術(shù)呈現(xiàn)萬馬奔騰的雄壯。由于該部分的呈現(xiàn)多以點奏指法為主，因此在作品演奏時，要著重將力度集中在雙手末指的小關(guān)節(jié)發(fā)力部分，指尖觸弦迅速果斷，通過控制力度變化使樂句的起伏得以呈現(xiàn)。結(jié)尾句為了保持并持續(xù)推進高亢的情緒，將點奏技法轉(zhuǎn)為掃搖，此時演奏者手臂要配合手腕加大掃弦的力度，以烘托氛圍。

綜上所述，在《臨安遺恨》整部作品演繹中，演奏者舞臺二度創(chuàng)作涵蓋了技術(shù)指法、氣息情感、肢體語言、表情語言等各個部分的綜合性融合。無論是人物形象的塑造還是激烈場景的描繪，都需要在演奏者通過個人音樂理解進行樂曲的二度創(chuàng)作，通過拉開張力，加入適當(dāng)?shù)囊魳繁憩F(xiàn)力等方式凸顯個人創(chuàng)造性的演奏風(fēng)格。

（三）《臨安遺恨》的“繼承保留”與“個人創(chuàng)造性”闡述

縱觀整部作品，“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”之間的關(guān)系主要反映在音樂本體繼承和舞臺創(chuàng)造性風(fēng)格兩個方面。音樂本體部分，《臨安遺恨》保留并繼承了古曲《滿江紅》的曲調(diào)形式，并慣用中國民族音樂傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)“起、承、轉(zhuǎn)、合”以呈現(xiàn)“抑揚頓挫”的音樂發(fā)展，使《臨安遺恨》具有了中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，以更好地呈現(xiàn)歷史情景。同時，作品又富有創(chuàng)造性地在古箏獨奏中融合了鋼琴伴奏以及管弦樂隊，使整部作品更富交響性。個人舞臺創(chuàng)造性部分，除了對于曲譜文本技法的保留繼承，更多的是演奏家對作品的理解，并合理地展現(xiàn)演奏的細微動作，如顫音的韻腳處理、肢體動作的安排、演奏家情感的宣泄等。充分表達自身情感，以期為觀眾呈現(xiàn)演奏者自己眼中的岳飛，用指尖演繹具有自身風(fēng)格的《臨安遺恨》。

三、箏樂演奏中的“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”

關(guān)系辨析

“觀今宜鑒古，無古不成今。”（《增廣賢文·上集》）箏樂的發(fā)展源遠流長，保留的不僅僅是優(yōu)秀的演奏曲譜、地域風(fēng)格、技法，更多的是歷史痕跡的傳承。反觀當(dāng)下，隨著技法一代又一代的革新和改良，箏樂演奏與傳統(tǒng)相比已經(jīng)有明顯差異，“風(fēng)格音”等技法卻從一開始的口傳心授變?yōu)橛涀V法，以不同傳播媒介得以流傳。因此，在古箏演奏中“傳統(tǒng)繼承”起根基作用，繼承技法、繼承風(fēng)格、繼承曲譜文本。是對箏樂歷史發(fā)展的“忠實性”，也是對作曲家曲譜文本的“忠實性”。

“師古人之心，而不師古人之跡?！保ā洞鬁熳訄D畫詩跋》）如果只是一味地效仿演奏，那么箏樂作品的呈現(xiàn)只會千篇一律，如程式化的動作、表情、演奏方式，喪失了演奏者舞臺演繹的真正意義。因此，箏樂演奏者個人創(chuàng)造性演奏風(fēng)格的凸顯尤為重要。演奏者舞臺的二度創(chuàng)造，是其對作品形象塑造的二次表達，是由演奏者在深入生活、認識生活的基礎(chǔ)上，充分研讀曲譜作品，并運用技術(shù)手段、舞臺肢體、表情氣息等方式創(chuàng)造性地給觀眾塑造具體的、活生生的場景，從而把包括作曲家在內(nèi)所有的音樂情思傳達給觀眾，凸顯音樂風(fēng)格。因此，“個人創(chuàng)造性”既是個人技術(shù)能力、藝術(shù)修養(yǎng)的展現(xiàn)，更是對曲譜作品的二度呈現(xiàn)與深度解讀，賦予同一藝術(shù)作品不同創(chuàng)造性風(fēng)格的藝術(shù)美麗。

傳統(tǒng)繼承是個人創(chuàng)造性風(fēng)格展現(xiàn)的基礎(chǔ)，個人創(chuàng)造性風(fēng)格的展現(xiàn)也是傳統(tǒng)繼承的目的所在，二者相輔相成。個人創(chuàng)造性離不開傳統(tǒng)繼承的技法、曲譜文本作為技術(shù)理論支撐；而傳統(tǒng)的技法等音樂本體，同樣離不開個人創(chuàng)造性的革新和整合。綜上，從箏樂演奏視角出發(fā)，“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。同時，以古箏演奏透視音樂表演領(lǐng)域，“傳統(tǒng)繼承”與“個人創(chuàng)造性”的關(guān)系是每位音樂表演者需要直面的課題。

結(jié)"語

“凡益之道，與時偕行”。（《周易·益卦·彖傳》）作為演奏者，我們既要深挖“傳統(tǒng)繼承”的技法、曲譜文本，努力精進技法，做到最好地“還原”傳統(tǒng)風(fēng)格韻味。同時，還要擁有自己的思考，在演奏實踐中不斷突破革新，努力實現(xiàn)在“傳統(tǒng)”中得到新時代的“繼承”。

參考文獻：

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［2］梁瀚文.古箏演奏中對于作品二度創(chuàng)作的表現(xiàn)［J］.黃河之聲，2019（24）：43.

［3］林莉.論二度創(chuàng)作對音樂作品的重要性——以古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》為例［J］.北方音樂，2020（15）：225-227.

（責(zé)任編輯：趙清月）