論民族聲樂藝術(shù)之“聲、情、美、韻”

張曼

摘要：本文所論的民族聲樂的“聲、情、美、韻”是東方民族聲樂藝術(shù)獨(dú)特的極致美的藝術(shù)所含有的特征，是東方音樂神韻的展現(xiàn)。在民族聲樂發(fā)展過程中，逐漸形成了聲是情的載體，情是聲的延伸，美是韻的精髓，韻是美的升華的民族聲樂特征，只有聲情并茂、美韻融合的民族聲樂藝術(shù)作品，才能打動人的心靈，才是民族聲樂欣欣向榮發(fā)展的根本。

關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù) 個(gè)性美 美善合一 二度創(chuàng)作

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0080-02

一、民族聲樂藝術(shù)的“聲”“情”并茂

作為聲樂體系獨(dú)樹一幟的奇葩，民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，其民族唱法是基于民族語言的優(yōu)美清脆發(fā)音，特征是明朗寬亮，頗具行腔韻味，講究“情”“聲”“字”“腔”，并輔以外形表演的演唱法，只有這樣，才能符合民族的審美原則，滿足民族的欣賞習(xí)慣。民族聲樂演唱藝術(shù)的“聲”“情”的高度結(jié)合是藝術(shù)審美感情的體現(xiàn)，即所謂的“聲情并茂”。聲和情作為藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一整體，聲作為情的“體”，情則作為聲的“魄”，二者通過技巧這一紐帶，將彼此制約又相互依存，并不斷提高完善，從而達(dá)到“聲情并茂”的理想的民族聲樂藝術(shù)唱界。我國的民族聲樂傳承了華夏民族上千年的藝術(shù)精髓，體現(xiàn)了華夏民族獨(dú)特的韻味和魄力。

1.民族聲樂的基礎(chǔ)——“聲”

我國的民族聲樂藝術(shù)是通過演唱形態(tài)進(jìn)行表現(xiàn)的，以歌聲訴說人類的思想和情感，由此，歌唱是使得民族聲樂藝術(shù)繼承、傳頌的主要方式，歌唱者的聲音是進(jìn)行溝通和連接情感的橋梁。其中，需要技巧，聲樂技巧在民族聲樂藝術(shù)中顯示出了豐富的運(yùn)用。有效的演唱不只是具備洪亮的聲音，更多的還有演唱技巧，使得演唱中的各種情感都能表達(dá)出來，無論悲歡，或者是傾訴、惋嘆，都能顯示出其優(yōu)美。這樣的聲樂技巧需要通過科學(xué)的點(diǎn)拔、練習(xí)才能形成。民族聲樂非常講究聲音中的精神內(nèi)容，只有充滿精神的聲音才會帶來美感，傳遞給聽眾以美好的享受。掌握了優(yōu)秀的民族聲樂技巧，能有效傳遞歌曲的情感，而聲樂技巧需要科學(xué)地學(xué)習(xí)掌握和靈活運(yùn)用，才會幫助歌者將情感展現(xiàn)出來，將作品詮釋得淋漓盡致。

2.民族聲樂的核心——“情”

展現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)的魅力匯集了多方面因素，然而最核心的因素是“情”。前面講到“聲”是民族聲樂的基礎(chǔ)，這是作為優(yōu)秀的民族歌唱者必須掌握的最基本的發(fā)聲技巧，而“情”則是歌唱者對作品的理解，是否準(zhǔn)確傳達(dá)了作品的思想情感。人們對歌曲是否好聽的評價(jià)在于美的聲音，對于歌曲的情感詮釋需要心靈的感受。通過演唱，唱者可以體驗(yàn)和感受到作品的音樂感情內(nèi)涵，從而將音樂作品的感情用自身所理解的感情進(jìn)行融合并表現(xiàn)出來，以此可以看出唱者是否與作品有共鳴的音樂情感。民族聲樂中的“情”體現(xiàn)了主體與客體，是民族聲樂作品表達(dá)的必備要素，它能讓歌者與聽眾進(jìn)行情感溝通，猶如橋梁。當(dāng)前的一些綜藝選拔類節(jié)目中，有的歌唱選手過于注重歌唱?dú)庀?、共鳴之類的技巧，而忽視了唱樂的情感，出現(xiàn)了一些面部表情、動作不到位，不能將作品情感進(jìn)行深度詮釋，導(dǎo)致了不能將觀眾打動的狀況。

3.“情感”投入的二度創(chuàng)作

所謂“二度創(chuàng)作”，就是在作曲家進(jìn)行歌曲的“一度創(chuàng)作”的譜寫后，交給歌者將作曲家的樂譜進(jìn)行演唱、表達(dá)出來。作曲家將自己的內(nèi)心情感用音符、節(jié)奏、表情記號等形式表現(xiàn)，而歌者就將作者的內(nèi)心情感和旋律用自己的理解進(jìn)行二次展現(xiàn)，傳達(dá)給聽眾。歌者在二度創(chuàng)作中是基于自身對歌詞所表達(dá)的情感的理解，并以自身的音樂表達(dá)基本功進(jìn)行演唱的，此處的基本功就是要將作品的歌詞內(nèi)容以及所要表達(dá)的情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，根據(jù)其演唱處理技巧和情感展現(xiàn)，可以看出歌者所具有的民族音樂素養(yǎng)。演唱技巧是作為專業(yè)歌者必須具備的素質(zhì)，在演唱技巧正確的基礎(chǔ)上，唱清楚作品后，評價(jià)二度創(chuàng)作更重要的標(biāo)準(zhǔn)是歌者將作品的語言情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，達(dá)到“依字行腔”，使得語言表達(dá)源于生活又高于生活的藝術(shù)展現(xiàn)形象，這是最能打動聽眾、感染聽眾的藝術(shù)方式。由此，需要歌者處理好每個(gè)字詞的發(fā)音、停頓技巧，考慮這樣的處理方式是否與作品所要傳達(dá)的情境相吻合，這對于歌者對生活的理解深度和對作品的理解深度有較高的要求。

4.民族聲樂中“字”“聲”并重的處理

民族聲樂藝術(shù)是基于民族語言進(jìn)行表達(dá)的，不同的民族語言有各自的特質(zhì)。然而不管是何種方言進(jìn)行演唱，都必須吐字清晰，這是演唱第一重要的事情。由于民族方言的特質(zhì)和所表達(dá)的歌曲情緒的差異，在演唱時(shí)有不同的吐字要求。在演唱抒情優(yōu)美的歌曲時(shí)，演唱中的吐字要做到輕、柔、優(yōu)美；在演唱《義勇軍進(jìn)行曲》這類氣勢磅礴、雄壯有力的歌曲時(shí)，其唱詞要顯示出莊嚴(yán)氣派、堅(jiān)實(shí)有力、干凈利落的風(fēng)格；在演唱《白毛女》之類的悲憤激昂的歌曲時(shí)，要將唱詞表現(xiàn)出激憤、鏗鏘堅(jiān)實(shí)的情感，例如在唱“恨似高山仇似?！边@句歌詞時(shí)，就要將咬字力度重點(diǎn)放在“恨”“仇”二字上，將喜兒內(nèi)心的真正情感表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出喜兒所處的社會環(huán)境中將人變成鬼的社會丑惡的一面。

二、民族聲樂藝術(shù)之“美”與“ 韻”

民族聲樂美的最高境界是韻，可以說韻是美的極致。由于中西方藝術(shù)文化表達(dá)的差異，西方美學(xué)中所謂的“美”是表現(xiàn)不出中國藝術(shù)的最高境界的，唯有中國的“韻”能定位藝術(shù)的最高境界。中國“韻”字含蓄而又深遠(yuǎn)地顯示出了藝術(shù)的至高境界，達(dá)到歌者與聽眾、作品作者三者之間在情感上的溝通與共鳴。從古至今，華夏民族在進(jìn)步發(fā)展中逐漸經(jīng)歷了崇美到尚韻的藝術(shù)美的發(fā)展歷程，歌唱藝術(shù)也用“韻”來體現(xiàn)。當(dāng)前，中國藝術(shù)歷史中的審美“韻”還在發(fā)展，例如從“聲樂之韻”發(fā)展到“人物之韻”“藝術(shù)之韻”，未來可能還會有不同的說法，但都是對一種藝術(shù)極致的表達(dá)。

民族聲樂藝術(shù)在我國歷史進(jìn)程中占據(jù)了重要的音樂藝術(shù)地位，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化的浸潤下，民族聲樂藝術(shù)的價(jià)值觀是展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的一扇窗。傳統(tǒng)文化的審美準(zhǔn)則講究“美善合一”，由此，民族聲樂的審美準(zhǔn)則也講究“美善合一”。在傳統(tǒng)哲學(xué)中將“美”歸屬于藝術(shù)，“善”歸屬于道德。出自孔子“盡善盡美”一句中的“美”“善”，其本質(zhì)是用外在的“美”將內(nèi)在的道德“美”展現(xiàn)出來，由此有音樂的“盡美”的說法。音樂的魅力在于完善人類的精神境界，使得人們在音樂的浸染、熏陶中，樹立高尚、美的精神人格。由此，對音樂的欣賞不止是聽美妙的音律，還要重視傾聽音樂所表達(dá)的思想內(nèi)涵、道德情操。從古至今，作為抒情藝術(shù)的民族聲樂的抒情的載體有旋律和歌詞兩部分，以此賦予“美善合一”豐富的內(nèi)涵。

在面對多元化發(fā)展的文化時(shí)代，民族聲樂依然以“美”“善”作為其核心和靈魂，不斷生動活潑地發(fā)展著，為民族聲樂藝術(shù)不斷注入鮮活的生命，這可以在對傳統(tǒng)民歌聲樂作品的改編中看出，如《青春舞曲》《茉莉花》，又可以從新創(chuàng)作民歌作品中看到，如《父老鄉(xiāng)親》《父親》。不管是對傳統(tǒng)作品的改編，還是創(chuàng)作新的民族聲樂作品，都能看到作品中的真、善、美的影子，也就是只有遵循真、善、美這一永恒的時(shí)代主題，才能展示出一個(gè)優(yōu)秀的民族藝術(shù)作品的水平，才能以藝術(shù)作品的“美善合一”的生命力打動心靈。由此，不論在哪一個(gè)時(shí)代，我們的民族聲樂都要堅(jiān)持“美善合一”的傳統(tǒng)，讓聲樂作品在傳承民族文化的精髓的同時(shí)不斷保持其傳統(tǒng)韻味，并在吸收、借鑒中得到創(chuàng)新和發(fā)展，不斷發(fā)展壯大中國民族聲樂。

三、“聲、情、美、韻”的融合

1.以聲傳情，聲情融合

在我國的美學(xué)歷史上有相關(guān)的記載，聲情并茂能夠?qū)⑷寮覍σ魳返膶徝烙^淋漓盡致的展現(xiàn)出來。我國的儒家思想代表著在很早就提出了關(guān)于音樂的內(nèi)容與形式美上的區(qū)別，并且對二者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。聲茂指的是音樂的藝術(shù)形式表現(xiàn)要符合美的標(biāo)準(zhǔn)，也就是形式要符合美的標(biāo)準(zhǔn)。而情茂則是指音樂的內(nèi)容要給人以美的感覺，也就是通過聲音體現(xiàn)的是一種外在的美，而內(nèi)在的美則是一種層次更深的傳達(dá)，聲音的存在能夠使得音樂引起觀眾情感上的共鳴，我國傳統(tǒng)的聲樂強(qiáng)調(diào)的是通過聲音來傳遞情感，在聲音的傳遞過程中如果沒有情感的融入，那么所展現(xiàn)出來的音樂就不會那么具有感染力，正如我國大詩人白居易在《琵琶行》中的“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”，即在我國傳統(tǒng)的聲樂中情感是聲音的靈魂，具有感情的聲樂作品才是好的音樂作品。

2.以美生韻，美韻合璧

韻律與美有直接的關(guān)系，但也有所區(qū)別，韻律是美的一種體現(xiàn)。人們對于美的認(rèn)識通過長期的演變逐漸從美向韻變化。韻是美的一種升華，我國聲樂的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)始終將韻美合一作為聲樂質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，并逐漸成為我國聲樂的一種內(nèi)涵。隨著時(shí)代的發(fā)展，我國的民族音樂出現(xiàn)了新的變化，這源于隨著人們生活水平的提高，人們對于生活的追求和習(xí)慣的改變所導(dǎo)致。物質(zhì)生活的充裕，使得人們對精神生活的追求逐漸變高，因而我國目前的民族音樂的創(chuàng)作要有鮮明的時(shí)代感，但是又能夠?qū)⑽覈褡逡魳分袀鹘y(tǒng)的韻保留下來，也只有這樣，我國民族音樂才能夠真正的被廣大的觀眾所接受。

將韻美結(jié)合，也是我國眾多的民族音樂創(chuàng)作者所追求的目標(biāo)，目前很多的民族音樂優(yōu)秀作品都是體現(xiàn)的該效果，比如《北京是故鄉(xiāng)》，就是其中非常優(yōu)秀的代表作之一。作品中所體現(xiàn)的民族自豪感強(qiáng)烈，在該作品創(chuàng)作的過程中不僅體現(xiàn)了民族音樂的唱法，而且還將京戲以及京韻大鼓等藝術(shù)技巧融入到其中，將聲、情、韻體現(xiàn)的非常明顯。

3.“聲情美韻”澆灌民族聲樂藝術(shù)之花

“聲、情、美、韻”的融合，構(gòu)成了中國民族聲樂藝術(shù)的完整的整體，始終貫穿于中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展史中，不論是民族聲樂音對創(chuàng)作者，還是其歌者，都要以此展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性魅力，唯有這樣才能推動中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展，才能使得其藝術(shù)作品與表演符合中國民族的精神氣質(zhì)和音樂審美觀。當(dāng)前已經(jīng)步入了世界文化多元化發(fā)展的趨勢，各個(gè)民族的文化藝術(shù)正多姿多彩的發(fā)展著，我國的民族聲樂藝術(shù)要基于自身的個(gè)性發(fā)展、自身的風(fēng)格特征，堅(jiān)持中國民族聲樂的“聲、情、美、韻”，推動中國民族聲樂藝術(shù)成功、驕傲地發(fā)展。

四、結(jié)語

每一部聲樂藝術(shù)作品都含有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格及韻味，每位歌者在樹立自身的演唱風(fēng)格的過程中，都根據(jù)自身的風(fēng)格特征來演唱出各自的行腔、韻味、音色、精神風(fēng)貌以及表達(dá)各自的情感，由此決定了歌者們需要練習(xí)掌握不同的演唱技巧和不斷注塑自身的內(nèi)在個(gè)性美，演唱個(gè)性要滿足自信、自然、自由的基本條件。在聲情并茂、美韻融合的民族聲樂藝術(shù)中，必須要以美、善作為永恒的民族聲樂的價(jià)值核心，展現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的個(gè)性美，以此達(dá)到聲情融合、美韻合璧的意境，推動中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

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