表演分析視角下舒伯特《音樂瞬間》的創(chuàng)作手法探究

［摘 要］ 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是早期浪漫主義音樂的代表人物，他晚年創(chuàng)作了大量作品，備受演奏者的喜愛。他的代表作《音樂瞬間》（The Moments Musicaux，D.780，Op.94）創(chuàng)作于1828年，這些曲目短小精煉，風(fēng)格各異。鑒于第三首和第四首均已入選英皇考級（ABRSM）2023—2024六級和八級曲目庫，具備一定研究價(jià)值，本文擬從表演分析的視角下進(jìn)行比較性分析，探究其作品的創(chuàng)作手法，進(jìn)一步構(gòu)思演奏策略，提供演奏概要，從而提高對于舒伯特作品的詮釋能力。

［關(guān)鍵詞］ 舒伯特；演奏分析；風(fēng)格特點(diǎn)；創(chuàng)作手法

［中圖分類號］ J614" " " " " "［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（２０２5）03-0113-03

近年來，舒伯特音樂在和聲理論的最新發(fā)展中發(fā)揮了重要的作用，目前也是重新評估舒伯特學(xué)術(shù)的有利時(shí)機(jī)，特別是在探究晚期主題（The theme of lateness）的隱喻性理念方面。正如著名的舒伯特學(xué)者洛林·伯恩·鮑德利和朱利安·霍頓（Lorraine Byrne Bodley amp; Julian Horton）提及，“隨著理論和分析的蓬勃發(fā)展，舒伯特在文本學(xué)術(shù)、接受和文化史領(lǐng)域作出了重要貢獻(xiàn)，這使舒伯特成為主流音樂理論的中心”［1］。此外，其他學(xué)者如卡爾·達(dá)爾豪斯（Carl Dahlhaus，1928—1989）的舒伯特“抒情史詩”概念以及由西奧多·阿多諾（Theodor Adorno，1903—1969）等人整理的隱喻性分析框架皆證明了舒伯特音樂學(xué)術(shù)現(xiàn)狀的價(jià)值。借此，筆者將在前人探究的基礎(chǔ)，從表演分析的視角出發(fā)進(jìn)一步解讀舒伯特《音樂瞬間》的“美學(xué)理念”。

《音樂瞬間》（The Moments Musicaux，D.780，Op.94）是由奧地利作曲家舒伯特創(chuàng)立的一種鋼琴音樂小品體裁的作品。這部作品共包含六首風(fēng)格各異、難度適中的小曲，分別創(chuàng)作于1823至1828年之間。作品分別是Moderato（中板，C大調(diào)）、Andantino（行板，降A(chǔ)大調(diào)）、Allegro moderato（中庸的快板，F(xiàn)小調(diào)）、Moderato（中板，升C小調(diào)）、Allegro vivace（活潑的快板，F(xiàn)小調(diào)）、Allegretto（稍快板，降A(chǔ)大調(diào)）。由于第三首和第四首均入選了英皇考級（ABRSM）考綱，具備一定的探討意義和研究價(jià)值，所以接下來，筆者將論述其創(chuàng)作風(fēng)格和技法，將《音樂瞬間》第三首和第四首作為案例，以表演分析的視角進(jìn)行進(jìn)一步的探究，并為應(yīng)考者提供相應(yīng)的演奏參考。

一、《音樂瞬間》創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特的音樂跨越了多種體裁，包括鋼琴曲、歌曲、弦樂四重奏、交響曲等等。對于《音樂瞬間》而言，它是舒伯特創(chuàng)造的一種與即興曲類似的鋼琴小品體裁作品，其既具有即興曲的短小精煉與精雕細(xì)琢，又有輕快活潑、隨意灑脫的特點(diǎn)，是十九世紀(jì)初浪漫主義時(shí)期興起的名目繁多的鋼琴特性曲之一。這些作品被稱為性格式小品，每曲都表現(xiàn)出一種特定的、語言無法形容的、微妙的情緒和感受，展示出一個奇妙的音樂世界。

除此之外，就作品的性格特征而言，舒伯特的《音樂瞬間》充滿了深情和內(nèi)省的性格特征，簡短的篇幅更容易呈現(xiàn)細(xì)膩多變的情感。例如在特定的段落小節(jié)中，柔美旋律或許會突然呈現(xiàn)，仿佛是在述說著內(nèi)心深處的情感；或許憂郁的氛圍會接踵而至，讓人不禁沉浸其中，引發(fā)深思。誠然，《音樂瞬間》的主題具有鮮明的性格，其“歌唱性和舞蹈性的特點(diǎn)”值得進(jìn)一步探討［2］，然而在筆者看來，如歌的（Cantabile）特點(diǎn)需要演奏者更為細(xì)膩地揣摩。值得關(guān)注的是，舒伯特創(chuàng)作這首作品是在1823年到1828年之間，這是他生命的最后幾年。盡管他健康狀況不佳，生活也充滿艱辛，但在這段時(shí)間里，他創(chuàng)作了許多重要的作品?！兑魳匪查g》最初發(fā)表于1828年，這也是舒伯特去世的那一年。

二、舒伯特《音樂瞬間》第三首（D.780，No.3）

首先，筆者將以第三首曲目作為案例分析，通過選擇特定段落、小節(jié)，提出相應(yīng)的演奏分析理解。顯然，這首曲目旋律優(yōu)美流暢，和聲運(yùn)用較為簡單且富有抒情性。從發(fā)音法的角度來看，表演者應(yīng)該特別注重對于前倚音的把握。力度的處理也應(yīng)該與歌唱性有機(jī)統(tǒng)一。有趣的是，中國香港動畫《麥兜故事》采用了這首作品，將其重新做了填詞處理，也進(jìn)一步證明了這首樂曲的純真特性和傳播價(jià)值。就情感角度而言，《音樂瞬間》第三首帶有一種深沉的、憂郁的情感，尤其是在A段的旋律中。這種情感表達(dá)常常被認(rèn)為是舒伯特內(nèi)心世界的反映，他在創(chuàng)作這首作品時(shí)正處于人生的低谷期。

（一）曲式特征

該曲目為單三部曲式（A—B—A’），織體布局相對精簡。其中主旋律集中在右手，以單音和雙音為主；伴奏部分由左手掌控，以分解和弦的形式呈現(xiàn)和聲的進(jìn)行。此外，曲目律動感主要得益于跳音（Staccato）的標(biāo)注。A—B部分均呈現(xiàn)出不同特點(diǎn)，A部分在其開場小節(jié)中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的主音/主導(dǎo)關(guān)系，但很快過渡到更加彌漫的音調(diào)感。在B部分，我們可以觀察到更強(qiáng)的力度對比，作曲家借此機(jī)會通過增加半音階來構(gòu)建更為密集和復(fù)雜的和聲模式。

（二）演奏提要

如譜例1所示，在樂曲的第1—10小節(jié)，表演者應(yīng)該遵循作曲者的創(chuàng)作意圖，特別是對于速度的把控。顯然，正如Allegro moderato的術(shù)語提示，表演者應(yīng)該以中等速度的快板進(jìn)行演奏，同時(shí)保持輕松愉悅的感情。就發(fā)音法（Articulation）的角度而言，表演者可能需要微妙地對前倚音進(jìn)行處理。眾所周知，前倚音（Appoggiatura）可以是不同時(shí)值的音符，倚音時(shí)值總和常為主要音之一半。倚音（或一組倚音的最后一個音）常以跳進(jìn)進(jìn)入，并比主要音高一個全音或半音，演奏時(shí)也會適當(dāng)強(qiáng)調(diào)，其后解決到主要音，即和聲上預(yù)期出現(xiàn)的音。所以，為了刻畫出前倚音的精巧、純真之感，從技法來說，表演者應(yīng)該把握好彈奏的提前量，并演奏出它輕盈的特性，并注意修辭性的影響。

譜例1：舒伯特《F小調(diào)音樂瞬間》（D.780，No.3）第1—13小節(jié)

從演奏技術(shù)來說，前倚音的演奏技法或許會對部分演奏者造成一些困難。例如在第4小節(jié)（見譜例1），右手的兩個前倚音bA—bB似乎應(yīng)該提前奏出，但是不能影響左手伴奏分解和弦的正常行進(jìn)。換句話說，主三和弦應(yīng)該保持同時(shí)發(fā)聲，而不應(yīng)該受到前倚音的影響。所以，表演者似乎可以將更多的注意力放在指尖上，更側(cè)重指尖的輕盈感。在第9小節(jié)，此處右手的旋律構(gòu)造以雙音為主，但是表演者似乎可以更加注重高音部分的旋律線條。具體來說，以音高（C—bB—bA—bB—C—bD—C—E）作為主旋律。為了更好地表達(dá)這個旋律片段，表演者可以側(cè)重對于4—5指的訓(xùn)練，并刻畫出相應(yīng)的旋律線條。之后，在第19小節(jié)的f 標(biāo)記似乎暗示了力度的鮮明對比。因此，表演者似乎應(yīng)該特別強(qiáng)調(diào)位于C音上的屬七和弦，借此給予更強(qiáng)的活力。經(jīng)過兩次完全終止和弦的行進(jìn)，形成不同的音樂效果，表明其是一種強(qiáng)有力的抗衡競爭。但是，從23小節(jié)開始，舒伯特運(yùn)用了p標(biāo)記，表演者在專注表達(dá)右手旋律線條的走向時(shí)，左手上行的半音走向也同樣值得關(guān)注。通過力度的對比，此段落要求演奏者在不同動態(tài)范圍內(nèi)保持音色的統(tǒng)一，特別是在弱奏和強(qiáng)奏之間快速轉(zhuǎn)換時(shí)。

結(jié)尾處的F小三和弦似乎給予了回歸主題的暗示。延音記號（Fermata）的標(biāo)記給予了表演者更多自行表達(dá)的空間。但更精確地說，盡管延音符號的確是將某一音符或休止符延長，其程度由演奏者決定，但延長一倍為常見做法。所以，筆者認(rèn)為這個音符或許可以延伸至4—6拍較為適合。就和聲的角度而言，它似乎暗示著主題的回歸。

總之，這首曲目在強(qiáng)弱對比上展現(xiàn)出明顯的特點(diǎn)，其力度標(biāo)記范圍為p—pp—ppp—f。換言之，這似乎暗示了曲目小巧靈動的風(fēng)格特點(diǎn)，也要求演奏者對于弱奏應(yīng)具有極強(qiáng)的控制力。就強(qiáng)奏而言，舒伯特罕見地標(biāo)注了f的力度記號，這或許能進(jìn)一步激發(fā)表演者對于和聲色彩和力度記號的思辨能力，特別是可以加深對于終止式的解讀?？傊硌菡邞?yīng)該靈活把握強(qiáng)弱對比，特別是對于柔和、細(xì)膩的弱音。這種強(qiáng)弱對比的運(yùn)用有助于表現(xiàn)出曲目中的情感起伏和音樂動態(tài)，使得演奏更加豐富和生動。

三、舒伯特《音樂瞬間》第四首（D.780，No.4）

第四首作品同樣采用A—B—A’形式，尾聲很短。值得一提的是，F(xiàn)isk提倡的“循環(huán)”理念似乎也深刻融入到該曲中。［3］A部分采用雙重形式，其主要主題以輕微變化重復(fù)，并以那不勒斯節(jié)奏結(jié)束。它是一個適度的“永久移動”排序，這一定影響了門德爾松和舒曼。B部分以柱式和弦為主，接下來的演奏分析中同樣將選擇一些特定小節(jié)進(jìn)行分析，特別強(qiáng)調(diào)對于旋律、和聲、對位和結(jié)構(gòu)元素的理解。從情感角度來說，這首作品從一開始就充滿了緊張和急迫感，表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的不安和緊張的情緒。主旋律的快速琶音和急促的節(jié)奏給人一種追趕和緊張的感覺，仿佛在表達(dá)一種迫切的情感或焦慮。

（一）曲式特征

與第三首作品相比，本首曲目篇幅更長，達(dá)到179小節(jié)。此外，織體也相對豐富。A部分顯然繼承了第三首的基本創(chuàng)作布局。Staccato 和legato的標(biāo)記清晰可見。然而，B部分似乎給予了歌唱性表達(dá)的空間，寬廣的柱式和弦似乎暗示著一種溫暖的性格色彩。盡管二度的旋律級進(jìn)給予不和諧的色彩，但表演者仍然可以利用和聲色彩的轉(zhuǎn)變進(jìn)行更為微妙的詮釋，給予聽眾更多的想象空間。A’部分與A部分類似，但似乎可以營造更好的律動感。Coda結(jié)尾部分回歸了原調(diào)，并給予聽眾無限遐想的空間。

（二）演奏提要

基于樂譜可知，Moderato似乎為全曲的演奏風(fēng)格定下了穩(wěn)定的基調(diào)。例如，樂曲第1—8小節(jié)中，該樂句似乎呈現(xiàn)出樂曲的動機(jī)，調(diào)性建立在升C 小調(diào)。就織體角度而言，左手伴奏音型的發(fā)音是一個斷奏（Staccato），以單音為主。右手為連奏（Legato），旋律線條簡潔。但是與第三首相比，樂曲線似乎更加冗長。另外，表演者似乎得更重視對于圓滑線（Slur）的演繹，升G音似乎可以蘊(yùn)含更多的神秘特性。表演者應(yīng)該借用不同的節(jié)奏和力度對比來增加音樂的層次感。

具體而言，在第22—23小節(jié)中，表演者可以側(cè)重對于對位法的解讀。或許可以借用交流式的表演姿態(tài)，從而進(jìn)一步提高樂曲的流動感和呼應(yīng)感。例如第22小節(jié)的E大三和弦以分解和弦的形式放置于第一拍，相應(yīng)的呼應(yīng)樂句被放在了該小節(jié)的第二拍。對位法技巧在舒伯特的作品中發(fā)揮了重要的作用。舒伯特也標(biāo)記了pp，從而進(jìn)一步提示演奏者對于該小節(jié)演奏力度的解讀，對于交流式的姿態(tài)應(yīng)該特別注重對調(diào)性變化和踏板的靈活運(yùn)用。

在B部分第62—71小節(jié)，該段落的個性色彩更加豐富，顯得寧靜安逸。表演者似乎應(yīng)該恰如其分地運(yùn)用重音記號，從而體現(xiàn)歌唱性的風(fēng)格特征。例如在第62小節(jié)，右手的兩個旋律動機(jī)（F—bA—bB）和（F—bA—C）可以做個遞進(jìn)處理。這種微妙的音高變化似乎給予表演者更多Bel Canto 表達(dá)空間。緊接著第64—65小節(jié)進(jìn)一步給予了旋律動機(jī)的回應(yīng)。左手伴奏的音型以八度和雙音為主，低音線條的構(gòu)造宛如大提琴的音色深厚有力，這也為右手的歌唱性旋律提供了表達(dá)空間。

在第175—179小節(jié)，作品行進(jìn)至Coda段落。盡管該段落包含著兩個調(diào)性，舒伯特此標(biāo)記的ppp力度術(shù)語似乎暗示著表演者應(yīng)該試圖表達(dá)出一種晚期風(fēng)格，且?guī)в绪鋈坏纳?。為了更好地表達(dá)藝術(shù)效果，表演者應(yīng)該更側(cè)重對于情感方面的理解。例如從第178小節(jié)開始，伴隨著ritard的標(biāo)記，表演者可以在最后兩小節(jié)適當(dāng)減緩速度，并伴隨著適當(dāng)?shù)臐u強(qiáng)和漸弱，借此回歸到升C小調(diào)的主三和弦。表演者似乎可以構(gòu)造出一種急促和緊張的情感，仿佛是對整個情感旅程的總結(jié)和釋放。結(jié)尾的這種情感釋放，使聽眾感受到一種情感的高潮和結(jié)束，同時(shí)也給聽眾留下了深刻的印象。

筆者認(rèn)為舒伯特學(xué)者洛林·伯恩·鮑德利和朱利安·霍頓曾經(jīng)提及的舒伯特晚期主題（The theme of lateness）的理念頗有深度，作為一位英年早逝的作曲家來說，人們是否可以認(rèn)為他的作品具有晚期風(fēng)格？換句話說，其中“晚期”被視為最后階段，但“晚期”是否總是作為生命晚期的標(biāo)志，抑或是可以通過認(rèn)識到生命即將結(jié)束而出現(xiàn)？或許表演者可以運(yùn)用對第178小節(jié)中的ritard術(shù)語的詮釋，通過不斷減慢及減弱的方式詮釋舒伯特樂曲中隱藏的晚期風(fēng)格的特性。

結(jié)" "論

綜上所述，盡管《音樂瞬間》第三首和第四首均由舒伯特創(chuàng)作，但是創(chuàng)作手法和風(fēng)格詮釋略有差異，難度也不盡相同。結(jié)果表明，盡管舒伯特的《音樂瞬間》作品篇幅短小精悍，但均充滿了深厚的抒情性。通過對第三首和第四首的案例分析，筆者認(rèn)為第四首的難度大于第三首。原因有如下兩點(diǎn)：（1）第四首篇幅較長（第四首為179小節(jié)，第三首只有54小節(jié)）；（2）就表達(dá)技法而言，第四首給予表演者更多和聲色彩和力度對比的空間，特別是中段考驗(yàn)演奏者的歌唱性表達(dá)。然而，第三首只是對演奏技巧（雙音和前倚音）提出技術(shù)考驗(yàn)，更側(cè)重于表演者對于作品情感和形象的把握。

通過對這兩首曲目的表演分析，筆者期望能夠更為深入地理解舒伯特的《音樂瞬間》的創(chuàng)作手法，并給予表演者更多的演奏靈感，同時(shí)也為ABRSM應(yīng)考者提供相應(yīng)的演奏指南。筆者認(rèn)為，表演者似乎可以更加側(cè)重于情感的解讀，特別是進(jìn)一步探究對晚期主題的理解。因?yàn)槔斫馐娌貏?chuàng)作這些作品的歷史背景和他的情感狀態(tài)，或許可以幫助演奏者更好地把握作品的內(nèi)涵。盡管《音樂瞬間》并不像某些炫技作品那樣對演奏者提出極高的技術(shù)要求，但它們在技術(shù)、情感表達(dá)和風(fēng)格理解上都有很高的要求。所以，演奏這些作品不僅需要扎實(shí)的鋼琴技巧，還需要有對舒伯特音樂的深刻理解和細(xì)膩的情感表達(dá)能力。

參考文獻(xiàn)：

［1］ Bodley L B，Horton J.Rethinking Schubert［M］.Oxford：Oxford University Press，2016.

［2］ 楚守濤.舒伯特《即興曲》《音樂瞬間》的音樂主題特征探析［J］.藝術(shù)教育，2010（10）：93.

［3］ Fisk C.Returning Cycles［M］.Oakland：University of California Press，2001.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）