基于沉浸式體驗的音樂文旅場景業(yè)態(tài)研究

摘要：隨著文旅產(chǎn)業(yè)的復蘇，音樂演出成為吸引游客的關鍵。音樂節(jié)、環(huán)境音樂、音樂園區(qū)等音樂文旅新業(yè)態(tài)發(fā)展，為游客帶來了“異托邦”式的沉浸式體驗。這些場景通過感官、情感與關聯(lián)體驗實現(xiàn)沉浸式傳播，并呈現(xiàn)出具身感知、狂歡場域與擬像景觀的文化特征。本文基于沉浸式體驗視角，探討了音樂文旅場景的傳播特征與建構策略。在未來的音樂文旅沉浸式場景建構中，應從技術、敘事和消費三方面進行創(chuàng)新，構建適應文旅業(yè)態(tài)發(fā)展的數(shù)字場景、互文場景與消費場景。

關鍵詞：文旅場景傳播場域沉浸式體驗媒介文化

根據(jù)文旅部2024年2月10日發(fā)布的數(shù)據(jù)，2023年國內出游總人次達48.91億，比上年同期增加23.61億，同比增長93.3%。我國文旅產(chǎn)業(yè)自2023年起全面升溫，其中，音樂演出是吸引人們跨城觀演的重要因素，音樂傳播是基于聽覺系統(tǒng)中對于頻率、音調與節(jié)奏的感知，跨越表音與表意的語言文字系統(tǒng)，而產(chǎn)生解碼過程的信息與情感互動，這種跨語言的傳播方式，成就了音樂文旅元素的大眾化與流行趨勢。

基于現(xiàn)場（Live）的音樂演出能夠塑造出一種儀式觀，產(chǎn)生?？滤岢龅摹爱愅邪睢薄獏^(qū)隔于現(xiàn)實的第二時空?！耙魳?”文旅中對于場景的建構是“異托邦”構成的基礎，也是產(chǎn)生沉浸式體驗的決定因素。有學者認為沉浸體驗（FlowExperience，也稱沉醉感）是指個體將精力全部投注在某種活動當中，無視外界存在的忘我狀態(tài)。個體體驗到一種積極的感受，給人以充實感、興奮感和幸福感。在音樂文旅場景傳播中，則極為強調這種沉浸式的個體體驗。而伴隨著數(shù)字化與智能化技術手段的發(fā)展，也為音樂文旅場景的建構帶來了更多可能性。

一、沉浸式音樂文旅場景傳播新業(yè)態(tài)

隨著消費場景與智能技術的升級，音樂與文旅融合的傳播場景也在不斷創(chuàng)新。最早以“音樂節(jié)”為代表的音樂節(jié)慶形式帶動城市經(jīng)濟發(fā)展，并不斷在近年來進入下沉市場，拉動二三線城市旅游業(yè)發(fā)展。音樂場景不斷與在地空間融合，和當?shù)貙嵕按钆溥M行沉浸式的場景建構，從而形成了環(huán)境式音樂現(xiàn)場、音樂街區(qū)、音樂主題公園等新興概念與文旅業(yè)態(tài)。

1.音樂節(jié)慶。中國戶外音樂節(jié)的興起與國民經(jīng)濟消費模式升級和搖滾、獨立音樂的發(fā)展有著密不可分的關聯(lián)。2000年，北京迷笛音樂學校舉辦了第一場“迷笛音樂節(jié)”，這對音樂節(jié)與音樂文旅產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有開創(chuàng)性意義。音樂節(jié)在我國發(fā)展20多年來，從最初的亞文化群體的小眾愛好，到如今成為旅游“流量密碼”的大眾流行，在政策、行業(yè)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的多重作用下，音樂節(jié)已然成為拉動地方城市經(jīng)濟、帶動二三線城市旅游業(yè)發(fā)展的重要途徑。

在戶外音樂節(jié)的觀演場景中，演出場地多為空曠開闊的戶外場所，如公園、草地、沙灘等，大部分音樂節(jié)的觀看現(xiàn)場沒有固定座位，舞臺與觀眾區(qū)的距離較近，音樂節(jié)場地與外場區(qū)隔形成獨立空間。無固定觀眾席的設計又為觀眾們在音樂現(xiàn)場的行動建立了更多可能性，如在舞臺下“開火車”、“Pogo”（即興舞蹈）、“WallofDeath”（死墻）等。音樂節(jié)的場景建構無疑是一種“異托邦”的布設，讓人們從現(xiàn)實的空間和時間中逃離，沉浸在一種自由、平等與狂歡的文化氛圍中，給人以忘記社會身份、階級差異、現(xiàn)實問題的沉浸之感。

2.環(huán)境音樂。環(huán)境音樂與環(huán)境戲劇的觀演樣態(tài)相似，表演理論學家謝克納提出在環(huán)境戲劇中我們廢棄舞臺和觀眾廳，而用單一的場所來代替它們，不存在任何分隔或障礙，它將成為動作的劇場。環(huán)境音樂同樣革新了傳統(tǒng)的鏡框式舞臺，打破第四堵墻，讓音樂進入當?shù)匚幕?，融入當?shù)匚穆镁包c。如在古城街區(qū)彈奏民謠音樂，在自然山水下演奏民族樂曲，在海邊進行現(xiàn)場演唱。環(huán)境音樂將鏡框式舞臺場景更新為生活場景、自然場景與消費場景。舞臺場景與觀演關系的革新更加豐富了音樂現(xiàn)場的沉浸感，讓人們能夠通過觀演場景的實在性豐富感知。

另一種環(huán)境音樂則作為沉浸式游覽中的附加元素出現(xiàn)，增強現(xiàn)實技術（AR）可以在游客的智能手機或平板電腦上疊加虛擬的音樂元素，為實地游覽增添互動性和趣味性。在博物館或文化展覽中，AR導覽可以引導游客發(fā)現(xiàn)隱藏在景點中的音樂故事、樂曲、樂章等。游客可以通過掃描特定的標記或圖像，解鎖相關的音樂信息、視頻或音頻內容，從而實現(xiàn)全息化的游覽體驗。

3.音樂園區(qū)。音樂園區(qū)涵蓋以音樂為主題的音樂小鎮(zhèn)、音樂公園、特色街區(qū)等，城市以音樂為軸心，發(fā)展當?shù)匚幕瘎?chuàng)意旅游產(chǎn)業(yè)，建設具備沉浸式游覽體驗，集藝術孵化、音樂傳播與文旅融合于一體的產(chǎn)業(yè)園區(qū)。音樂公園是借鑒西方主題樂園的形式展開的音樂文化產(chǎn)業(yè)，如成都的“東郊記憶”音樂公園，實現(xiàn)了音樂與文旅融合的沉浸式展演與體驗，在特定空間內，以消費者為中心，將建筑設施、商品和行動作為道具，通過具有表演特征的游客互動，運用視聽刺激，創(chuàng)造環(huán)境和氛圍的非凡體驗。

音樂小鎮(zhèn)是集音樂、創(chuàng)意、設計、藝術和商業(yè)于一體的鄉(xiāng)村創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)，通常作為音樂與藝術創(chuàng)作、展示、體驗的文旅平臺。在音樂小鎮(zhèn)的建設中注重與當?shù)芈糜钨Y源的挖掘與融合，對游覽體驗場景的建構。如洛南音樂特色小鎮(zhèn)的四皓草堂，身處其間的游客以中國古典音樂為主題，行走在文人雅士的隱居住所中，在琴瑟和鳴的曲調里體驗中國傳統(tǒng)文化。音樂園區(qū)注重對于在地文旅資源的探索與開發(fā)，在園區(qū)的場景構建中，以音樂為聽覺線索，以景點為視覺線索，實現(xiàn)對于藝術聚居區(qū)的構建，更具備沉浸體驗的整體性與一致性，實現(xiàn)消費空間與旅行空間的獨立化與產(chǎn)業(yè)化。

二、沉浸式音樂文旅場景傳播中的文化特征

施密特將“沉浸式”分為感官體驗、情感體驗、思考體驗、行動體驗、關聯(lián)體驗五個類型。筆者從施密特的類型論出發(fā)，將音樂文旅場景傳播中的沉浸式體驗分為感官沉浸、情感沉浸和關聯(lián)沉浸三種類型，并探討不同場景傳播中的文化特征。

1.感官沉浸：具身感知。身體是感官知覺的載體，梅洛龐蒂提出知覺現(xiàn)象學，強調了“身體”與“認知”的重要關聯(lián)，并突出“身體”在人的主體性中的重要地位。在場景的傳播活動中，具身性是指身體通過意向性與世界和他人達成的一種實踐過程，所謂意義、理解和溝通都奠基于這種身體實踐過程。在線音樂和在地音樂的最大區(qū)別即身體的在場與離場，音樂與文旅融合場景中，音樂的傳播具備充分的具身性，不論是音樂節(jié)中的“開火車”“Pogo”還是漫步在音樂公園、音樂小鎮(zhèn)中的游覽體驗，在地式的文旅場景都為感官知覺提供了更多的可能性。文旅場景為音樂提供了視覺、嗅覺、觸覺、運動知覺、時空知覺等更加多維的感知內涵，音樂也賦能文旅體驗中的聽覺號召。

環(huán)境音樂中智能技術的應用，則從媒介層面豐富了音樂文旅場景下的多維感知。環(huán)境音樂與實景的搭配場景，伴著鼓瑟琴音行走在文化展覽之中，為文物賦予藝術靈韻。在音樂文旅場景中，信息的傳播是具身的、流動的、全息的，多維的感知融合在一起形成沉浸式的傳播體驗，身體的在場豐富著感知的維度和深度。

2.情感沉浸：狂歡場域。20世紀90年代初期，西方學者開始專注不同領域研究中的“情感轉向”，人們將對于后結構主義和解構主義的失望訴諸對“情感”的討論。在音樂文旅場景中，我們尤為關注情感的體驗部分，情感的沉浸基于感官與行動之上，貫穿在擬象的時空里所構成的文化迷霧之中。德勒茲認為情感從屬于身體和思想，并由其二者顯現(xiàn)。在音樂節(jié)中，人們在觀看中的身體律動、行為儀式以及搖滾、獨立音樂傳達的思想內涵，使一種去等級化、顛覆性、宣泄性的大眾文化氛圍附著在情感體驗之上。

巴赫金通過對西方歷史上民間儀式、節(jié)慶、游行等形式的研究，概括出一種“狂歡節(jié)”式的特殊感受，并將其延伸為觀察與理解世界的理論視角。音樂節(jié)可被視為西方狂歡節(jié)的延伸，進入音樂節(jié)的場域中，人們會暫時忘卻現(xiàn)實生活實際，轉而投入音樂現(xiàn)場的狂歡狀態(tài)，人們會在音樂節(jié)廣場中舉旗幟、開火車，以及夸張的舞蹈，舞臺場景采用豐富絢麗的燈光色彩，再加之澎湃的搖滾樂、迷離的電子樂等音樂效果。音樂節(jié)場景使情感體驗進入“狂歡化”，真實時空被剝離產(chǎn)生異時空，一個不同于官方世界的狂歡王國。

3.關聯(lián)沉浸：擬象景觀。西方二元論哲學體系中強調對表征與實在關系的探究，強調表征所對應的實在物與主體性。鮑德里亞通過“擬象”這一概念，顛覆了傳統(tǒng)的哲學觀念，他認為當下的擬像是一種“超真實”，這種擬象不存在本源與實在對象。即影像、文本、場景符號并不存在一個真實的所指，符號的指涉被懸置了，留下的是仿真與擬像的虛幻世界。音樂公園與音樂小鎮(zhèn)中就存在大量的擬真情境，具有表演化特征的游客互動，激發(fā)人們視聽刺激的娛樂設施，利用景點搭建的虛擬體驗。這些沉浸式的行動與想象都是基于一種客體真實，也即仿真的超真實場景。人們能夠在這些音樂文旅場景中感受到美好、自由等非凡體驗，進而被“異托邦”式的空間想象所吸引，利用消費行為與演繹行動進一步強化主體性。

在后工業(yè)社會，人的主體性是離散的、去中心化的、流動的，我們能夠并需要在這些音樂文旅場景的沉浸體驗之中確證自我，諸如音樂園區(qū)、音樂節(jié)等在地音樂文旅場景，為擬象世界帶來了更多建構的可能性，也為主體意義的延伸拓展了闡釋的空間。人們可以通過沉浸式的文旅體驗，在這種感性的、流動的主體性中獲得短暫的自我確證與釋放，這就是音樂文旅場景的關聯(lián)體驗中不可磨滅的文化價值。

三、音樂文旅場景中的沉浸式建構策略

基于目前的沉浸式音樂文旅場景業(yè)態(tài)與文化特征，在未來的“音樂+”文旅的場景建構探索中，我們需要從技術創(chuàng)新、敘事創(chuàng)新、消費創(chuàng)新的角度展開。在文旅場景中融入新興數(shù)字媒體與智能媒體應用，豐富場景的跨媒介敘事文本與符碼，拓展新消費與場景的關聯(lián)，進一步深入場景傳播的沉浸感與在場感，深化音樂文旅場景中的傳播內涵。

1.數(shù)字場景：智能技術與交互延展?！丁笆奈濉蔽幕吐糜伟l(fā)展規(guī)劃》提出加快推進以數(shù)字化、網(wǎng)絡化、智能化為特征的智慧旅游發(fā)展。在人工智能、虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術的推進下，構建音樂文旅產(chǎn)業(yè)中以沉浸式體驗為中心的數(shù)字景觀，成為智能媒體時代音樂與文旅融合發(fā)展的應有之義。在搭建數(shù)字場景中，可利用增強現(xiàn)實（AR）技術豐富場景中的沉浸效果，以三維建模、新媒體技術等手段創(chuàng)作匹配場景的藝術內容。如對音樂節(jié)舞臺裝置進行增強現(xiàn)實重構，并將舞臺延展至觀看廣場，進一步打破傳統(tǒng)的觀演關系。增強現(xiàn)實是基于現(xiàn)實空間的場景數(shù)字化，在音樂園區(qū)中，可通過VR/AR技術豐富與游客的互動裝置，通過行動關聯(lián)進一步加強人們在數(shù)字景觀中的沉浸感。

通過數(shù)據(jù)、算法等信息處理及虛擬現(xiàn)實手段的應用，音樂文旅元宇宙場景成為可能。國內研究指出，文旅元宇宙以基建、交互設備等底層硬件為基礎，以人工智能、區(qū)塊鏈、云計算等關鍵技術為支撐，具有虛實互融、高度沉浸感、突破時空邊界、獨立經(jīng)濟結構等特征。而在未來的音樂文旅場景構建中，真實與虛擬的邊界進一步“內爆”，線上虛擬空間的音樂現(xiàn)場體驗與數(shù)字消費行為或成為流行，并不斷延展著音樂文旅場景的時空邊界。

2.互文場景：在地空間與音樂敘事。沉浸式的場景應具備敘事功能，在音樂文旅場景之中行走，除了感官體驗之外，人們需要尋找并進入故事。由于人們日常生活的審美化，戲劇性的美學需要已經(jīng)從藝術舞臺邁入生活體驗，旅行也是人們體驗戲劇性美學感受的外顯形式。在音樂文旅場景的建構中，我們著重強調敘事的互文性，即文本與文本之間應存在豐富的交互關系。音樂、實景、虛擬影像及文創(chuàng)場所之間都應建立多樣的文本交互。如在音樂小鎮(zhèn)中不同點位的音樂應結合場館的特色，音樂應映襯景點故事，并延伸場景的氛圍。虛擬影像的創(chuàng)作與音樂、實景之間具備強敘事關聯(lián)，互動裝置引導觀眾進入敘事文本之中，形成由場景、文本、觀看三個環(huán)節(jié)構成的互文空間。

音樂能夠通過歌詞文本、頻率與音調文本進行多元敘事，而在未來的音樂文旅場景建構中，應充分利用在地空間進行跨媒介文本敘事，拓展音樂、實景與其他文藝形式的聯(lián)系，如文學、電影、戲劇、游戲等，形成跨媒介的敘事互動。利用數(shù)字化手段，在地化空間與跨媒介敘事形成沉浸式的音樂文旅互文場景。

3.消費場景：文創(chuàng)融合與情境體驗。鮑德里亞認為在后工業(yè)時代我們已進入“消費社會”，大眾的日常生活消費受到符號的深度影響，顯示出對于體驗性和美學化的充分需要。消費空間既能夠豐富人們在旅行中的文化體驗與沉浸感受，又能夠彰顯具備符號屬性的文化品位與生活方式。消費本身就是沉浸體驗的一部分，上海迪士尼樂園中的餐飲門店場景陳設與餐品設計都與迪士尼童話高度相關，如在米奇好伙伴美味集市里可以選擇“米奇廚房”“托尼餐館”“黛絲咖啡屋”和“三騎士”不同主題窗口餐品。

在沉浸式文旅景點“只有河南·戲劇幻城”中景區(qū)內奶茶和咖啡等飲品被包裝為“黃河水”出售，情境式的消費體驗讓場景的沉浸感更加全面。消費行為是沉浸式游覽體驗的重要構成，因此在音樂文旅場景中，我們需要形成從游覽、觀看、互動再到消費的完整沉浸式閉環(huán)。在音樂的文旅場景中可以打造更具藝術品位的音樂地標建筑與空間，在固定空間中展開音樂消費產(chǎn)業(yè)延伸，設計具備相關音樂與文旅元素的文創(chuàng)產(chǎn)品和創(chuàng)意周邊，打造與夜市空間相融合的音樂街區(qū)，促進消費場景與文旅場景的融合。

（作者周蕊系長春師范大學音樂學院副院長；張宇瑩系吉林外國語大學國際藝術學院助教）

本文系長春師范大學博士科研啟動經(jīng)費資助項目、吉林省教育廳社會科學研究項目“基于沉浸式體驗的音樂主題文旅場景建構研究”（項目編號：JJKH20251059SK）的階段性研究成果。

參考文獻

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【編輯：錢爾赫】