張朝鋼琴曲《努瑪阿美》創(chuàng)作技法分析

一、引言

張朝在中國當代鋼琴作品創(chuàng)作中具有較為重要的地位，他的音樂風格對當代中國鋼琴音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛影響。本文主要聚焦于《努瑪阿美》所展現(xiàn)的鮮明民族音樂特征，以此為切入點，深入剖析該作品獨特的民族調(diào)式運用以及民族樂器如何精妙地演繹出云南民族音樂的獨特韻味。筆者通過廣泛搜集并整理相關(guān)文獻材料作為研究基礎(chǔ)，采用科學的分析方法，對作品的創(chuàng)作技法進行細致入微地探討，旨在全面揭示并闡述《努瑪阿美》所蘊含的民族音樂藝術(shù)魅力。

二、張朝及《努瑪阿美》概況

（一）作曲家張朝簡介

張朝，1964年出生于云南，是我國當代著名的作曲家。張朝十幾年來一直致力于中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作，其鋼琴作品具有多樣的題材和鮮明的中國民族風格，并多次獲得國內(nèi)外各項大獎。張朝的代表作有鋼琴曲《滇南山謠三首》《努瑪阿美》《皮黃》等；歌劇《小河淌水》等；鋼琴協(xié)奏曲《哀牢山狂想》等；音樂劇《我的烏蘭牧騎》；歌曲《金雕飛起的烏蘭察布》《星空》等；影視音樂《鳳求凰》《了凡的故事》等。

張朝的音樂作品既有鮮明的民族性，又追求獨特的個人風格，呈現(xiàn)出質(zhì)樸、自然、純粹、返璞歸真的音樂風格。張朝在作品創(chuàng)作中多運用具有民族特色的音樂元素，因此作品中的民族性是最吸引人的一大特點，將民族音樂特色和其精妙的作曲技法相結(jié)合，形成了獨具特色的個人風格。

（二）《努瑪阿美》簡介

《努瑪阿美》是作曲家張朝《土風集》中的作品之一，是創(chuàng)作于2017年的一部鋼琴作品。作曲家在該作品中表達了強烈的思鄉(xiāng)之情，是一部極具民族色彩的鋼琴作品。“努瑪阿美”是哈尼族的語言，意為“太陽升起的地方”，“努瑪阿美”在哈尼族人民心中是最美的家園。在創(chuàng)作《努瑪阿美》這部作品時，作曲家也想借“努瑪阿美”表達其身處北京卻對云南家鄉(xiāng)的深深思念，云南在作曲家心中就是理想的“努瑪阿美”。因此，從作品的名字就可以看出作曲家想通過這部作品表達自己的思鄉(xiāng)之情。

三、《努瑪阿美》曲式結(jié)構(gòu)分析

在《努瑪阿美》這部作品中，張朝將現(xiàn)代作曲技法與民族元素巧妙結(jié)合，他以西方曲式結(jié)構(gòu)為框架，把民族音樂元素作為作品內(nèi)部的填充內(nèi)容，將二者有機融合并進行創(chuàng)作，這種“中西結(jié)合” 的創(chuàng)作技法更好地體現(xiàn)了作品中的民族化特性。在《努瑪阿美》中，他在和聲發(fā)展中注重音樂的調(diào)性發(fā)展和色彩體現(xiàn)，將對比鮮明的音樂理念注入作品創(chuàng)作之中，經(jīng)過其精湛的作曲技巧的加工，最終呈現(xiàn)出具有獨特魅力的作品。

從曲式結(jié)構(gòu)上看，鋼琴曲《努瑪阿美》并不是西方傳統(tǒng)意義上的具有再現(xiàn)或者三部性原則的結(jié)構(gòu)形式，而是將并列與回旋相結(jié)合的一種結(jié)構(gòu)形式，形成一種類似于擴大的倍復二部曲式結(jié)構(gòu)形式。[1]

（一）慢板部分

鋼琴曲《努瑪阿美》共有246小節(jié)。第一部分是慢板部分，速度為Rubato Adagio，深沉、莊嚴，為復二部曲式，由第1～36小節(jié)組成。其中樂段A分為樂句a與樂句b，樂句a由第1～8小節(jié)組成，樂句b從第9～17小節(jié)，經(jīng)過變奏重復，建立在主音為#c羽加變宮的六聲調(diào)式上；樂段B分為樂句a’與b’，樂句a’由第18～25小節(jié)組成，音樂材料依舊為樂段A中的樂句a，速度過渡為Agitando，樂句b’是第26～36小節(jié)，進行上行四度轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)為#f羽加變宮音的六聲調(diào)式。在這一部分描繪了作曲家張朝記憶中家鄉(xiāng)的美好風光，通過鋼琴優(yōu)美緩慢的旋律展現(xiàn)了一幅美麗的山水畫。

B部分為第18～36小節(jié)，調(diào)式從#c羽調(diào)式轉(zhuǎn)為#f羽調(diào)式，包括A1、B1兩個樂段。A1樂段是第18～25小節(jié)，第18小節(jié)A tempo回到原速，pp的力度開始為之后樂句推向高潮做好準備。B1樂段是第26～36小節(jié)，B1樂段在B樂段的基礎(chǔ)上進行擴充發(fā)展，最后終止在#c羽調(diào)式的屬音上，形成開放性的終止。

（二）快板部分

第二部分是快板部分，為回旋曲式。歡快的節(jié)奏和熱情的音樂風格與第一部分抒情柔美的旋律形成強烈的對比。第二部分由第37～246小節(jié)組成，速度為Allrgretto Rigoroso。小快板部分，樂段C由第54～71小節(jié)組成，樂句c、c1、c2的小節(jié)劃分為第54～59小節(jié)、第60～65小節(jié)、第66～71小節(jié)，主音為#g，加入變徵音（#e）與變宮音（#a），因而為#g羽雅樂七聲調(diào)式。樂段C’由第72～91小節(jié)組成，樂句c’、c1’、c2’的小節(jié)劃分為第72～77小節(jié)、第78～83小節(jié)、第84～91小節(jié)，調(diào)式調(diào)性回歸至#c羽加變宮六聲調(diào)式；后接入連接部分第92～96小節(jié)。樂段D由第97～110小節(jié)組成，樂句結(jié)構(gòu)分為樂句d、d’，小節(jié)劃分為第97～104小節(jié)、第105～110小節(jié)；后第二次接入連接部分，即第111～122小節(jié)；再回到樂段C，即第123～140小節(jié)，樂句結(jié)構(gòu)劃分與第一次出現(xiàn)時一致，即樂句c、c1、c2，小節(jié)劃分為第123～128小節(jié)、第129～134小節(jié)、第135～140小節(jié)。樂段D由第97～110小節(jié)組成，樂句結(jié)構(gòu)分為樂句d、d’，小節(jié)劃分為第97～104小節(jié)、第105～110小節(jié)；后第二次接入連接部分，即第111～122小節(jié)；再回到樂段C，由第123～140小節(jié)組成，樂句結(jié)構(gòu)劃分與第一次出現(xiàn)時一致，即樂句c、c1、c2，小節(jié)劃分為第123～128小節(jié)、第129～134小節(jié)、第135～140小節(jié)；再回到樂段C，由123小節(jié)至140小節(jié)；而后第二次出現(xiàn)樂段C’，由第141～158小節(jié)組成，樂句劃分為c’、c1’、c2’，小節(jié)劃分為第141～146小節(jié)、第147～152小節(jié)、第153～158小節(jié)；后第三次接入連接部分，即第159～168小節(jié)。樂段E為bE徵調(diào)式的音樂片段，由2個樂句組成，即樂句e與樂句e’，小節(jié)劃分為第169～172小節(jié)、第173～179小節(jié)，速度標記為Adagio，并隨著旋律跌宕起伏逐漸漸慢（rit.），給聽眾以聽覺想象空間。第四次連接部分的調(diào)式調(diào)性變?yōu)閏羽調(diào)式，從第180～191小節(jié)。樂段C”共有三個樂句，即樂句c”、c1”、c2”，小節(jié)劃分為第192～197小節(jié)、198～211小節(jié)、212～222小節(jié)。同一主題再次上行四度轉(zhuǎn)調(diào)至f羽五聲調(diào)式。第五次接入連接部分，由第223～229小節(jié)組成，變化為#c徵調(diào)式。樂曲最后一部分尾聲（coda），依然選擇以#c為主音、以#c羽調(diào)式結(jié)束全曲，實現(xiàn)作品兩大部分結(jié)構(gòu)上的圓滿。

《努瑪阿美》由兩部分曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成。作曲技法上，沿襲了西方音樂主題的發(fā)展手法，運用了西方音樂主題動機的材料分割、重復、模進等手法。該首樂曲由復二部曲式和回旋曲式兩個部分構(gòu)成，第一部分的復二部曲式為抒情部分，這一部分承載了作曲家張朝對童年、對家鄉(xiāng)的美好回憶，動人心弦的旋律體現(xiàn)出這些美好回憶對于張朝而言宛如一道光，照亮了作曲家幼時的心靈世界，樂曲的速度從自由柔和突然轉(zhuǎn)為激動，將慢板推向高潮，音樂旋律的起伏變化使樂曲更具趣味性。第二部分的回旋曲式，表達了家鄉(xiāng)的山山水水及風土人情帶給張朝精神上的慰藉與寄托，同時也體現(xiàn)了作曲家對家鄉(xiāng)未來發(fā)展無限的期望。

四、《努瑪阿美》中云南民族音樂元素分析

《努瑪阿美》整部作品既凸顯了云南獨有的民族風情，又表達了作曲家對家鄉(xiāng)深深的愛戀及思念之情。該部作品中包含了大量的云南少數(shù)民族音樂元素，作曲家運用云南少數(shù)民族獨有的民族調(diào)式，將其與自己特有的創(chuàng)作技法糅合在一起，沒有像以往的作品一樣，音樂取自某個民族音樂素材或改編自某個民族旋律，而是在音樂素材的基礎(chǔ)上進行“二度”創(chuàng)作，這樣的創(chuàng)作技法使作品中的民族特性更為豐富?，F(xiàn)就作品中呈現(xiàn)的云南民族音樂元素進行逐一分析。

（一）云南民族調(diào)式的運用

1.海菜腔調(diào)式

海菜腔調(diào)式是滇南彝族四大腔之一，是云南特有的民族音樂素材，其調(diào)式調(diào)性是七聲羽調(diào)式，A、C、E這三個音是海菜腔的骨干音。作品一開始就運用了大量的云南彝族海菜腔調(diào)式，第1小節(jié)左手部分柱式和弦C-E-G的運用就是典型的海菜腔調(diào)式。海菜腔的另一特性體現(xiàn)在作品的第1～4小節(jié)，III級G音大量使用，是海菜腔中VI級C音的尾部裝飾音，這種構(gòu)成方式為接下來的旋律走向創(chuàng)造條件，并為主音VI級做支撐，尤其第4小節(jié)左手部分小七度和弦#E-#D的使用具有海菜腔中大跳進行的特征。在第6小節(jié)中，右手部分的#A是海菜腔中的“活音”，[2]該小節(jié)中“活音”的使用增強了旋律趣味性，使音響效果更為豐富飽滿。

作品從第18小節(jié)開始，調(diào)式調(diào)性為#f羽調(diào)式，旋律中出現(xiàn)的C音屬于海菜腔調(diào)式中的III級，它對VI級F音起到了支撐及旋律發(fā)展的作用。在第21小節(jié)中，左手出現(xiàn)的#D是海菜腔調(diào)中式IV級，也是海菜腔的常用創(chuàng)作手法之一。

2.垤施彝族音樂調(diào)式

云南省紅河州垤施村居住著大量彝族人民，有“歌舞之鄉(xiāng)”的美稱，該地區(qū)音樂與其他地域的彝族音樂在旋律調(diào)性上具有一定的差異，所以被稱為垤施彝族音樂。垤施彝族調(diào)式與中國民族調(diào)式是相通的，由于人耳音感能力的差異，以及“活音”的影響，使其具有一定的雙重性，這種“雙重性”也是云南省紅河州南岸地區(qū)音樂所獨有的特性。垤施彝族音樂調(diào)式的旋律音階為A C D E G A（或A↑C D E G A）以及 G↓B C D F G，前者為不帶半音的五聲羽調(diào)，后者為帶半音的五聲徵調(diào)式。

作曲家張朝在這部音樂作品中采用了垤施彝族音樂調(diào)式的音樂元素。在第56小節(jié)和第62小節(jié)中，do、mi是垤施調(diào)中的I級和III級，由于III級音屬于“活音”，[3]在垤施彝族音樂調(diào)式中它也被稱為中立音，因此，它在旋律中與I級（主音）結(jié)合使用，賦予音樂獨特的魅力。

作曲家還將彝族垤施的“樂作舞”元素融入主題旋律中，[4]再加上不停變換的節(jié)拍，以及跳音、重音記號的表情標記，描繪出少數(shù)民族狂歡的熱鬧場面。

（二）少數(shù)民族樂器的模仿

除了將少數(shù)民族調(diào)式運用到他的創(chuàng)作中，張朝還在作品中加入民族樂器音色模擬的技法，使作品的民族性色彩更加濃郁。這種技法的采用，一方面可以使演奏者在彈奏時能充分發(fā)揮想象力，更好地詮釋作品，另一方面也能引導聽者快速沉浸到作品意境之中。

1.大鼓

左右手交替進行的G-F兩音為小七度的音程關(guān)系，正是垤施彝族音樂調(diào)式中的起落兩音，與主題旋律的音樂色彩呼應(yīng)，左右手的跳音干脆而有力，猶如在模仿大鼓的鼓點節(jié)奏，再加上力度由強到弱，就像哈尼族人民狂歡歌舞時在敲打牛皮大鼓，為后面主題的進入拉開序幕。

2.三弦琴

三弦琴是云南省紅河州少數(shù)民族群眾在傳統(tǒng)節(jié)日中常用的民族樂器，作曲家在作品中融入少數(shù)民族三弦琴元素，使該樂段的音樂色彩別具一格，在一定程度上增強了作品的民族性特征。從第111～120小節(jié)中可以看出該部分的旋律速度是Presto（急速的），三拍子的使用就像三弦琴演奏時的音樂節(jié)奏，而低聲部進行的F-D-C這三個音像在模仿三弦琴的聲音，整段旋律十分具有律動感，與前面的樂段在聽覺上形成了對比。

《努瑪阿美》這首帶有鮮明民族特色的鋼琴樂曲，全曲由兩部分旋律構(gòu)成。慢板主要抒發(fā)情感，慢板前半段寄情于景，描述了作曲家家鄉(xiāng)的山水風光；后半段則營造了激動、悲壯的氣氛，其中有對歷史情境的感慨和對長輩苦難經(jīng)歷的哀嘆，含有豐富的哈尼族音樂元素。快板主題節(jié)奏復雜，節(jié)拍變化較快，歡快的音樂色彩體現(xiàn)了作曲家張朝內(nèi)心對童年快樂時光的回憶，從慢板的后半段過渡而來，體現(xiàn)出一種在悲傷之后獲得人生感悟的快樂，是發(fā)自內(nèi)心的有力量感的快樂。作曲家張朝通過對創(chuàng)作主題的再現(xiàn)，來表達對家鄉(xiāng)未來的憧憬。

五、結(jié)語

作為中國當代作曲家之一，張朝不僅為中國當代音樂的發(fā)展注入了新鮮的血液，同時也對中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了推進作用。張朝在《努瑪阿美》這首鋼琴曲的創(chuàng)作中，采用兩部分曲式結(jié)構(gòu)，融入了多種風格鮮明的民族調(diào)式，汲取了哈尼族、彝族等少數(shù)民族的音樂元素，讓鋼琴曲的音樂旋律更加豐富多彩。和聲部分該曲更是加入了很多民族化的音樂特色，以達到更強的民族化音樂效果，讓鋼琴作品更具民族化韻味。這首《努瑪阿美》不僅描繪了云南秀麗的風景，還表達了他對家鄉(xiāng)無限的思戀及期望，跌宕起伏的旋律為聽者帶來一場聽覺上的盛宴。[5]因此，對《努瑪阿美》這一作品進行曲式結(jié)構(gòu)和音樂元素方面的賞析，有助于為相關(guān)研究者提供參考依據(jù)，同時有利于我國民族風格鋼琴音樂作品的創(chuàng)作。

參考文獻：

[1]田雨.張朝鋼琴曲《努瑪阿美》音樂分析與演奏詮釋[D].內(nèi)蒙古師范大學，2021.

[2]陳宜敏.張朝鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》的演奏分析[J].名家名作，2020（12）：44.

[3]賀紫晴. 張朝鋼琴作品《努瑪阿美》演奏分析[D].山東師范大學，2020.

[4]王歡.張朝鋼琴曲《哈尼情歌》演奏要點分析[D].四川師范大學，2020.

[5]顏詠.網(wǎng)絡(luò)視域下優(yōu)秀傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)譯的敘事體系——以中央廣播電視總臺《詩畫中國》節(jié)目為例[J].電視研究，2023（02）：51-53.

（作者簡介：楊慧珊，女，碩士研究生，青島大學，研究方向：曲式與作品分析）

（責任編輯 劉冬楊）