“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的運用研究

摘 要：本文探討了“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的運用探索。首先對“限制”在詞匯、藝術(shù)和舞蹈中的定義進(jìn)行了討論，然后探討了“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的應(yīng)用，包括對肢體、舞蹈路線、舞蹈畫面和舞蹈道具的限制。接著分析了限制手法對舞蹈編創(chuàng)教學(xué)的重要價值，包括對肢體開發(fā)、創(chuàng)新思維開發(fā)和自由創(chuàng)作的作用。最后通過總結(jié)，歸納了“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的意義和價值。

關(guān)鍵詞：限制手法；舞蹈編創(chuàng)教學(xué)；創(chuàng)新思維；自由創(chuàng)作

中圖分類號：G652文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-9052（2024）12-0052-03

作者簡介：陳菲兒（1992.01— ），女 ，漢族，福建省福清人 ，碩士研究生，助教，研究方向：舞蹈編導(dǎo)。

引言

在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中，創(chuàng)作過程往往是一場無限可能的探索之旅。然而，如何在自由創(chuàng)作的同時保持結(jié)構(gòu)性和深度，這是一種挑戰(zhàn)。本文探討了“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的運用，旨在探索如何通過引入各種限制條件來促進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)造能力和思維發(fā)展。在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中，“限制”手法是一種常用且有效的教學(xué)方式，通過對學(xué)生在編舞過程中的自由度進(jìn)行一定程度的限制，旨在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)其解決問題的能力。

一、“限制”手法的定義

在詞匯方面，限制意味著對某些因素進(jìn)行約束或控制，以便達(dá)到某種目的。

在藝術(shù)中，限制可以被視為一種創(chuàng)作方式，通過設(shè)定一定的規(guī)則和限制條件，從而促使創(chuàng)作者在特定條件下進(jìn)行創(chuàng)作。

在舞蹈中，限制可以指對舞蹈主題、空間、舞者的肢體、動作或其他要素進(jìn)行限定，在限定的藝術(shù)理念的條件下進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，以增加創(chuàng)作的獨特性和獨特表達(dá)［1］。為了在限制條件下編創(chuàng)出卓越的舞蹈作品，舞蹈編導(dǎo)需要充分發(fā)揮主觀能動性，靈活運用創(chuàng)新思維能力審視舞蹈的演變，不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)的深度與廣度，并積極從有限的創(chuàng)作技巧中探索新的突破［2］。

二、“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的運用

（一）對肢體的限制

1.肢體動作和姿勢的限制。

通過對肢體動作和姿勢的限制，可以培養(yǎng)學(xué)生的動作精確度和控制能力，促使他們在呈現(xiàn)舞蹈作品時更加精確和準(zhǔn)確。例如，在教學(xué)中可以通過限制特定的身體部位或者動作方式，強化學(xué)生對肢體的控制，也可以通過對節(jié)奏、速度、力度等要素的限定，讓學(xué)生充分地發(fā)揮自己的動作控制能力和動作意識，更好地駕馭肢體完成各種舞蹈動作和姿勢。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)和針對性調(diào)整，學(xué)生能夠更好地駕馭肢體動作的節(jié)奏、速度、力度等要素。這種限制也可以在一定程度上刺激學(xué)生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性思維。通過對肢體動作和姿勢的限制，促使學(xué)生尋找多種動作組合和變化，從而展現(xiàn)出個性化的表現(xiàn)方式和藝術(shù)風(fēng)格。

2.肢體技巧和協(xié)調(diào)性的發(fā)展。

通過限制肢體技巧和協(xié)調(diào)性的發(fā)展，可以幫助學(xué)生逐步提升舞蹈表演的水平。在教學(xué)中，可以設(shè)定不同的技術(shù)要求，讓學(xué)生逐步掌握更高難度的技巧，培養(yǎng)他們的協(xié)調(diào)性和身體掌控能力。例如，通過限制學(xué)生的運動速度或者要求他們在狹小的空間內(nèi)完成動作，可以更好地培養(yǎng)學(xué)生的動作靈敏度和空間意識。

3.個性化發(fā)揮和創(chuàng)造性探索。

在肢體的限制中，舞蹈編導(dǎo)可以鼓勵學(xué)生進(jìn)行個性化發(fā)揮和創(chuàng)造性探索，幫助他們表達(dá)自己獨特的舞蹈語言。具體而言，可以要求學(xué)生在限制條件下自行創(chuàng)作舞蹈片段或重新演繹現(xiàn)有作品，并以自己的特點出發(fā)，形成個性化的表現(xiàn)形式。通過此類過程，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造具有個性和深度的獨特作品。例如在舞蹈表現(xiàn)中，有的人更偏向舒展明快的動作，有的人偏愛較為純粹的線的變化，這樣的差異可以在限制中的創(chuàng)造性探索中突出展現(xiàn)。通過這種方式，學(xué)生可以發(fā)掘表演潛力，展現(xiàn)個性化風(fēng)格。這不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和自主性，還能夠推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展。

（二）對舞蹈路線的限制

通過限制舞者的移動路徑和范圍，舞蹈編創(chuàng)教學(xué)可以促使學(xué)生更好地理解舞蹈結(jié)構(gòu)和美感的要求。同時，限制舞者在舞臺空間內(nèi)的行動，還可以幫助他們更好地控制舞蹈作品的整體效果。

1.舞者的移動路徑和范圍限制。

在舞蹈創(chuàng)作中常見的路線有橫線、縱線、斜線和曲線。橫線具有穩(wěn)定和安靜的情感表達(dá)，可以營造出安定的畫面效果；縱線的表現(xiàn)形式通常是從遠(yuǎn)處拉近，具有壓迫感和一種向內(nèi)的聚合力，會讓觀眾感到一種視覺的壓迫和集中，傳遞出強烈的扭曲情感，常被用于表達(dá)心理、身體壓迫的感覺；斜線的表現(xiàn)形式往往有多種方向，可以表達(dá)靈活、變化、動感的感覺，常用于傳遞自由、剛烈、奔放的情感表達(dá)；曲線通常被認(rèn)為是柔美、舒緩、優(yōu)美和溫情的表達(dá)，它主要呈現(xiàn)的是舞蹈畫面的流暢感和連貫感，可以表達(dá)出柔美、溫情、優(yōu)美的情感。在教學(xué)中可以引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)主題選擇合適的路線。

限制舞者的移動路徑和范圍有助于培養(yǎng)學(xué)生對舞臺的調(diào)度能力。對限制舞者遵循特定的舞蹈軌跡，在創(chuàng)作過程中，可以規(guī)定舞者在舞臺上以特定的形狀移動，比如圓形、直線或者曲線，從而讓舞蹈呈現(xiàn)出更加準(zhǔn)確和有力的動態(tài)效果。

2.結(jié)構(gòu)美感和整體效果的提升。

限制舞蹈路線能夠幫助提升舞蹈的結(jié)構(gòu)美感和整體效果。在教學(xué)過程中，可以通過對移動路線中的舞蹈節(jié)奏、節(jié)拍和形態(tài)的限制，使舞蹈走向更加有序與和諧。例如，在移動的路線里規(guī)劃出特定的旋轉(zhuǎn)和反復(fù)出現(xiàn)的動作細(xì)節(jié)，限制舞者在舞蹈中重復(fù)出現(xiàn)的形態(tài)，可創(chuàng)造出引人注目的整體效果。通過這種限制，舞者和觀眾都能感受到一種清晰而有力的藝術(shù)沖擊。通過在編創(chuàng)過程中設(shè)定特定的舞蹈路線，將舞者的動作有機地連接起來，使整個舞蹈作品呈現(xiàn)出更加流暢和協(xié)調(diào)的視覺效果。

3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)和發(fā)揮。

通過對舞蹈路線的限制，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)力，鼓勵他們在有限的舞蹈路線內(nèi)進(jìn)行表達(dá)和探索。限制舞者的舞蹈路線，可以激發(fā)學(xué)生尋找更多可能性和突破的動力，激發(fā)他們創(chuàng)造出更具個性和獨特的舞蹈作品。例如，在設(shè)定舞蹈路線時，可以為學(xué)生提供啟發(fā)和引導(dǎo)，讓他們通過改變順序、穿插不同的動作、加入個性化的細(xì)節(jié)或自創(chuàng)動作，創(chuàng)造出獨特而有趣的舞蹈表現(xiàn)。這樣的限制不僅可以提高學(xué)生的技巧和表現(xiàn)水平，還能鼓勵學(xué)生突破傳統(tǒng)的舞蹈觀念，將自己的個性和獨特性融入舞蹈作品中，培養(yǎng)他們在舞蹈編創(chuàng)中的創(chuàng)新思維和自主性。

（三）對舞蹈畫面的限制

對舞蹈畫面的限制有助于培養(yǎng)學(xué)生空間運動的敏感度和掌控能力。通過限制節(jié)奏、情感和動作速度，舞者的動作會更加凝練、緊湊，表達(dá)出更高度的藝術(shù)表現(xiàn)力，提高舞者表現(xiàn)力的深度和廣度。

1.舞蹈圖形的限制。

舞蹈作品中經(jīng)常使用的圖形畫面包括正方形、長方形、三角形、圓形、多邊形和不規(guī)則圖形。這些圖形可以組合成復(fù)合圖形，不規(guī)則的形狀使畫面更加有趣和豐富。正方形通常被認(rèn)為穩(wěn)固、平衡和統(tǒng)一，傳遞出一種安定、莊重和紀(jì)律的情感。長方形呈現(xiàn)出一種延伸、延續(xù)的感覺，可以被用來表達(dá)變化和發(fā)展，例如從一個狀態(tài)到另一個狀態(tài)的過渡、時間的推移或者故事的發(fā)展。圓形傳遞出柔和、流動和連續(xù)的情感。圓形的形狀可以表達(dá)和諧、完整和循環(huán)的意象，用于表現(xiàn)團結(jié)、和平以及宇宙的無限循環(huán)等。三角形具有激情、活力和沖勁，常用于表現(xiàn)力量、挑戰(zhàn)和運動的舞蹈作品。圖形的限制能夠培養(yǎng)學(xué)生根據(jù)不同的主題選擇合適的圖形畫面進(jìn)行配合創(chuàng)造，提高空間運用能力，提升舞蹈的整體構(gòu)圖美感。

2.節(jié)奏、情感和動作速度的限制。

通過對舞蹈畫面的節(jié)奏、情感和動作速度進(jìn)行限制，教師可以引導(dǎo)學(xué)生更好地表達(dá)舞蹈作品的內(nèi)涵和情感，使表現(xiàn)更加準(zhǔn)確和深刻。限制節(jié)奏可以幫助學(xué)生更好地把握舞蹈動作和情感的融合，塑造出更具表現(xiàn)力和感染力的舞蹈形象。在動作速度的限制下，學(xué)生需要更加注重每一個動作的細(xì)節(jié)和質(zhì)感，從而使舞蹈畫面呈現(xiàn)出更加生動和具有張力的藝術(shù)效果。此外，通過對情感的限制，學(xué)生將更好地理解和表現(xiàn)出舞蹈作品的情感內(nèi)涵，能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出編導(dǎo)師所要呈現(xiàn)的情感色彩，從而提升舞蹈作品的表演品質(zhì)。

（四）對舞蹈道具的限制

通過對舞蹈道具的使用方式、數(shù)量和位置進(jìn)行限制，舞蹈編創(chuàng)教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈道具的合理運用和創(chuàng)新思維能力，從而提高舞蹈作品的整體表現(xiàn)力和藝術(shù)水平。

1.使用方式、數(shù)量和位置的限制。

通過引導(dǎo)學(xué)生思考道具的不同用途和可能性，并鼓勵他們在限制條件下尋求創(chuàng)意和突破，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和解決問題的能力。例如在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中要求學(xué)生選擇一個道具，并限制只能使用手來操控道具，不能用其他身體部位或輔助物來操作，促使學(xué)生思考如何利用手部動作和道具的互動來創(chuàng)造獨特的舞蹈形象。這種訓(xùn)練能夠幫助學(xué)生更好地理解和使用舞蹈道具，從而在表演中展現(xiàn)出更豐富的舞蹈語言和藝術(shù)表達(dá)。

此外，限制舞蹈道具的數(shù)量和位置也能為學(xué)生提供思考舞蹈空間利用的機會。鼓勵他們精心選擇道具，靈活運用，在有限的道具資源下達(dá)到最大的表現(xiàn)效果。學(xué)生不僅需要考慮如何合理安排道具的使用位置，還需要對舞臺空間進(jìn)行充分的利用。通過這種限制，學(xué)生需要在舞蹈動作和道具位置之間找到平衡，創(chuàng)造出一種有機的聯(lián)系。

2.表演技巧和美感效果的提升。

顛覆常規(guī)限制下道具的運用，就得加強人與物之間完美的契合度，人具合一才能增強舞蹈的感染力，清晰表達(dá)出舞蹈內(nèi)涵［3］。通過巧妙地運用道具，舞者可以增強舞蹈的表現(xiàn)力和觀賞價值，提升觀眾的感受和審美體驗。適時地使用道具，可以讓舞蹈作品更加生動、豐富和富有戲劇性。舞蹈道具也為編舞者和舞者提供了展示創(chuàng)造性和獨特性的機會。舞者可以通過創(chuàng)新的方式使用道具，為舞蹈作品增添獨特的個性和視覺效果，使其在舞臺上脫穎而出。編舞者可以探索新的道具運用方式和設(shè)計理念，打破傳統(tǒng)觀念，帶來令人驚艷的創(chuàng)新效果。

三、限制手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的重要意義

（一）對肢體開發(fā)的作用

首先，限制手法可以培養(yǎng)舞者的技巧和協(xié)調(diào)性。通過限制舞者在動作和姿勢上的自由度，比如限制特定的肢體部位運動的范圍或者規(guī)定特定的動作順序，舞者需要更加精準(zhǔn)地掌握技巧和協(xié)調(diào)性以適應(yīng)限制的要求。這種限制要求舞者更加細(xì)致地感知和控制自身的肢體運動，從而提高動作的準(zhǔn)確性和協(xié)調(diào)性。

其次，限制手法可以提升舞者的身體柔韌性和力量。通過設(shè)定一定的限制條件，如限制某些肢體部位的伸展或限制特定的動作幅度，舞者需要通過鍛煉來增強自身的柔韌性和力量，以適應(yīng)這些限制。這種限制可以促使舞者進(jìn)行專項的身體訓(xùn)練，提高肌肉的彈性和力量，從而使得舞者在表演中具備更高的技術(shù)要求和藝術(shù)表現(xiàn)力。

最后，限制手法可以提升舞者的舞蹈表演能力和藝術(shù)水平。通過限制舞者的肢體運動方式和姿勢，舞者需要更加細(xì)致地感知和表達(dá)舞蹈的內(nèi)涵和情感。這種限制促使舞者在編舞和表演中更加注重細(xì)節(jié)和表現(xiàn)技巧，培養(yǎng)舞者的審美意識和舞蹈表達(dá)能力，從而提高舞蹈作品的藝術(shù)水平和觀賞性。

（二）對創(chuàng)新思維的開發(fā)的作用

通過限制手法，舞蹈編創(chuàng)教學(xué)可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和想象力。舞者在限定條件下進(jìn)行創(chuàng)作，需要尋找新的方式和方法來表達(dá)自己的想法和情感，這為學(xué)生的自主創(chuàng)造和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)提供了重要機會。

通過在舞蹈編創(chuàng)過程中設(shè)置一定的限制和挑戰(zhàn)，如限制特定的舞蹈風(fēng)格或動作元素的運用，舞者被迫尋找新的解決方式和創(chuàng)新的表達(dá)路徑。這種限制激勵了舞者思考和探索新的舞蹈語言和創(chuàng)作方法，從而促進(jìn)了創(chuàng)新思維的發(fā)展。

限制手法也可以培養(yǎng)舞者的適應(yīng)性和變通能力。在限制條件下，舞者需要靈活地調(diào)整和變化自己的創(chuàng)作思路，以適應(yīng)限制和挑戰(zhàn)的要求。這培養(yǎng)了舞者在面對各種限制和挑戰(zhàn)時的應(yīng)變能力，并鍛煉了他們解決問題和創(chuàng)新的能力。

（三）限制是創(chuàng)作的另一種自由

限制并不是真正意義上的限制，而是另一種形式的自由創(chuàng)造。限制手法可以在有限的條件下促進(jìn)學(xué)生自由創(chuàng)作和表達(dá)自己的想法和情感。限制手法可以迫使舞者超越常規(guī)思維和傳統(tǒng)舞蹈模式，尋找自己的獨特創(chuàng)造方式。不僅提供了一種不同的創(chuàng)作方式，還可以豐富學(xué)生對舞蹈的理解和體驗，這種自由的限制激發(fā)了舞者的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作激情，幫助他們打破創(chuàng)作瓶頸，使學(xué)生在創(chuàng)作中獲得更多的創(chuàng)造力和自由。所以，“限制”，對于不懂限制的創(chuàng)作者來說，必將成為“枷鎖”；對于懂得限制的創(chuàng)作者來說，就已然獲得了“解放”［4］。

（四）限制與創(chuàng)造的辯證關(guān)系

首先，限制可以為創(chuàng)作提供一個明確的框架和方向。在沒有限制的情況下，藝術(shù)家可能會面臨無限的選擇和可能性，這可能導(dǎo)致迷失和不確定性。而限制可以幫助藝術(shù)家將創(chuàng)作的焦點和目標(biāo)明確化，集中精力在特定的構(gòu)思和審美意向上。這種限制可以激發(fā)編導(dǎo)對自身創(chuàng)作需求的思考，促使他們更有針對性地探索和發(fā)展［5］。

其次，限制可以激發(fā)創(chuàng)作的創(chuàng)新和獨特性。限制迫使編導(dǎo)在既定的條件下進(jìn)行創(chuàng)作，而這種限制卻可以激發(fā)他們追求新穎和獨特的創(chuàng)作方式。面對限制，編導(dǎo)會尋找突破和創(chuàng)新的辦法，進(jìn)一步挖掘自己的創(chuàng)造力。通過限制，編導(dǎo)可以跳出傳統(tǒng)的束縛，嘗試新的表達(dá)形式、創(chuàng)作方法和舞蹈語言，從而創(chuàng)造出獨具個性和創(chuàng)新性的作品。

此外，限制還可以激發(fā)編導(dǎo)的思考和深度探索。限制迫使編導(dǎo)不斷思考自己的創(chuàng)作動機、意圖和目的，從而提高創(chuàng)作的深度和內(nèi)涵。編導(dǎo)必須反思自身的藝術(shù)追求，尋找在限制條件下傳遞其內(nèi)心情感和意義的方式，并通過不斷嘗試尋找最佳的表達(dá)途徑。

然而，需要明確的是，合理的限制是一種啟發(fā)創(chuàng)造力的工具，而過度的限制可能會阻礙創(chuàng)意的發(fā)展。限制應(yīng)該是有針對性的，并且要尊重編導(dǎo)的個人風(fēng)格和創(chuàng)作意愿。編導(dǎo)應(yīng)該保持對自身創(chuàng)造力的信心，并在限制的前提下找到平衡和突破的方法。

結(jié)語

通過對“限制”手法在舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中的探索，本文發(fā)現(xiàn)限制的有效運用可以在舞蹈教學(xué)中發(fā)揮重要作用。通過對肢體、舞蹈路線、舞蹈畫面和舞蹈道具的限制，舞者能夠提升技巧水平、發(fā)展創(chuàng)新思維，展示獨特的自由創(chuàng)作和個性表達(dá)。這些限制不僅促進(jìn)身體的發(fā)展，還培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)感知和表達(dá)能力，豐富舞蹈作品的藝術(shù)性。限制實質(zhì)上不是束縛，而是開啟了一種創(chuàng)意的自由，舞者可以在有限的條件下發(fā)揮個人創(chuàng)造力。通過對限制的認(rèn)識和應(yīng)用，舞蹈編創(chuàng)教學(xué)可以更加富有創(chuàng)意和獨特性，推動舞蹈教育的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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