巴赫復調(diào)鋼琴作品對培養(yǎng)學生音樂感知力的影響

吳安奇　程景華

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（下文簡稱巴赫）的復調(diào)鋼琴作品，作為西方音樂史上永恒的經(jīng)典，貫穿了鋼琴學習者的整個學習生涯。這些作品以其嚴謹?shù)慕Y構和豐富的內(nèi)涵，在規(guī)范學生演奏的同時，也為他們打開了獨特的復調(diào)音樂學習的窗口。本文將探討巴赫復調(diào)鋼琴作品對音樂專業(yè)大學生音樂感知能力的培養(yǎng)，并推薦有效的教學策略，以充分挖掘其教育價值。

一、音樂感知力及其意義

（一）音樂感知力

關于“感知（perception）”一詞，《辭?！分械慕忉尀椋骸啊杏X和‘知覺的統(tǒng)稱”[1]。其對應英語詞源為拉丁語perceptio，意為“獲得知識或經(jīng)驗的過程”。由此可知，感知一詞并不僅局限于感覺器官直接獲得的感受，也需要將感覺、經(jīng)驗與理性結合，從而獲得整體的情感體驗。

以此為據(jù)，我們將音樂感知分為兩個層面。其一是音樂感覺，指各感受器官將接受到各種音樂（振動）刺激傳送至大腦，大腦產(chǎn)生的瞬時反應；其二是音樂知覺，指大腦在經(jīng)驗與理性的基礎上，對音樂信號的進行再處理。前者是對客觀事物個別屬性的反映，后者是對整體屬性的反映[2]。關于音樂感知力的具體內(nèi)容也可從這兩個層面展開，本文將其劃為三個層次。

1.對音樂各要素的感知力

德國的物理學家赫姆霍茲（Hermannvon Helmholtz）提出：音量、音長、音色（品）、音高，是構成音樂的四要素[3]。從音樂感覺層面出發(fā)，可知音樂感知能力的基礎在于對音樂元素的敏銳識別，這包括對力度符號的感知（音量）、對節(jié)奏節(jié)拍的體會（音長）、對音符空間位置的感受（音高）、及其對不同音色的辨析。

2.對音樂結構的感知力

在音樂知覺層面，大腦通過對獲得的音樂的各要素進行再加工，獲得了較為全面的印象。在結合經(jīng)驗與理性后，我們對于音樂感知逐漸由孤立走向整體。音樂各要素在時間中流動形成旋律、各音符在時間與空間中碰撞形成和聲，旋律與和聲組合形成了音樂的結構。此時，我們對于音樂的感知由音樂基本要素逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ谝魳返恼w把握。

3.對音樂的審美感知力

對音樂審美的感知，是在音樂要素、音樂結構感知后的進一步深化。在這一層次，我們可以感受到音樂的風格、流派、及其所蘊含的形象與情感。它源于聽覺經(jīng)驗與聽覺記憶的積累，再結合生活與文化等經(jīng)驗展開聯(lián)想與想象，從而達到對具體音樂物象的超越。

（二）音樂感知力的意義

在鋼琴學習中，音樂感知力的意義是多方面的。首先，鋼琴作為一種聽覺藝術，全然依賴于聽眾獲得的聽覺體驗。從這一意義上說，音樂感知力是一位鋼琴演奏者應當具備的重要素質(zhì)。在鋼琴學習中，它能使學生在每一次的練習與演奏中準確把握音樂的節(jié)奏、旋律、和聲與結構，發(fā)現(xiàn)并修正演奏中的問題，將更準確與和諧的音樂傳遞給聽眾。同時，通過對音樂細節(jié)的敏銳感知，學生可以更加自如地表達音樂中的細微情感變化，使演奏不僅在技術上精確，而且在情感上豐富。

此外，音樂感知力的培養(yǎng)還有助于學生形成自己獨特的藝術風格。通過不斷練習和探索，演奏者能夠發(fā)現(xiàn)并強化自己對音樂的獨特理解和感受，從而在演奏中發(fā)展出個性化的表達方式，使自己的演奏更具特色和創(chuàng)新性。所以，音樂感知力不僅關乎技術的精準和音樂的外在表達，更深入地觸及音樂的內(nèi)在理解和情感交流。

二、巴赫復調(diào)鋼琴作品的特征及其對培養(yǎng)音樂感知能力的影響

（一）巴赫復調(diào)鋼琴作品的特征

巴赫的復調(diào)鋼琴作品在音樂史上以其結構的嚴謹性和表達的深度而著稱，體現(xiàn)了復調(diào)音樂的精髓和高度，對培養(yǎng)音樂感知能力具有重要作用。本文認為，其特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.復調(diào)性與對位法的運用

巴赫的音樂中，復調(diào)性是其最顯著的特點之一。通過對位法，巴赫能夠創(chuàng)造出多個獨立而又相互關聯(lián)的聲部。同時，為了避免因旋律的簡單重復而產(chǎn)生的乏味感，他采用多種創(chuàng)作方法變奏主題，在某些賦格曲的創(chuàng)作中，單一主題通過倒影、逆行、增值、模進、調(diào)性游移等對位手法，甚至出現(xiàn)了幾十次的變形。這無疑構成了豐富而復雜的音樂紋理。這種復調(diào)性與對位技術不僅展示了巴赫音樂的精妙構造，也對演奏者的音樂理解和分析能力提出了高要求。

2.嚴謹?shù)慕Y構

巴赫的作品具有非常嚴謹?shù)囊魳方Y構，每一部作品都遵循著清晰的規(guī)則，這體現(xiàn)了作曲家對作品的整體把控能力以及邏輯思維能力。在創(chuàng)作中，作曲家在技術應用與思想體現(xiàn)兩方面，都強調(diào)了與細節(jié)及整體的關系，二者缺一不可[4]。這種結構的嚴謹性體現(xiàn)了巴赫對音樂形式的深刻掌握，要求演奏者不僅能理解作品的外在形態(tài)，還要深入探索其內(nèi)在的邏輯和秩序。

3.調(diào)性與和聲的完美融合

雖然在巴赫的復調(diào)作品中，各個旋律縱橫交錯，但他通過高超的作曲技巧，巧妙地將旋律線條與和聲進行結合，讓看似獨立的橫向旋律在縱向空間碰撞出美妙的和聲，讓調(diào)性與和聲達到高度的融合、統(tǒng)一，創(chuàng)造出音樂的深邃空間和豐富情感。這種和聲與調(diào)性的完美結合，使他在復調(diào)音樂這一框架下，讓自己音樂再一次升華，成為不朽的經(jīng)典。例如《巴赫平均律鋼琴曲集》中，不同的前奏曲和賦格曲展示了從簡單到復雜、從明朗到深邃的調(diào)性與和聲變化，反映了巴赫在和聲運用上的高超技巧。

4.音樂風格與情感表達的多樣性

盡管巴赫的音樂在形式上顯得嚴謹規(guī)范，但是同時也以風格與情感多變而著稱。通過各種復雜的對位手法，巴赫能夠表達從歡快到憂郁、從平靜到激昂的各種情感，展現(xiàn)了復調(diào)音樂的情感廣度和表現(xiàn)力。以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例，風格方面，不僅有神圣的格里高利圣詠風格，也有寧靜、優(yōu)雅的阿勒曼德舞曲風格。情感方面，我們可以從德國音樂學家黎曼（Hugo Riemann）的評價中管窺一二，它們時而“如奧林匹亞的平靜與晴朗”，時而“訴說著高貴與偉大”，有時又體現(xiàn)了“無邪的嬉戲”[5]。

巴赫復調(diào)鋼琴作品的這些特征，對學生的音樂感知能力培養(yǎng)有著深遠的影響。它們要求演奏者不僅要具備高度的技術能力，更要有深刻的音樂理解和感知力，能夠在演奏中準確表達音樂的結構和情感。這樣的學習過程有助于學生全面提升音樂感知的廣度和深度，從而在音樂演奏中達到更高的藝術層次。

（二）學生音樂感知能力的提升

巴赫的復調(diào)鋼琴作品的特征決定了其在培養(yǎng)音樂感知能力的價值，通過深入學習這些復調(diào)作品，學生能夠全面提升自己的音樂理解和表現(xiàn)能力。

1.聽覺分辨能力

學習巴赫的復調(diào)作品，首先挑戰(zhàn)并提升的是學生的聽覺分辨能力。復調(diào)音樂中多聲部的獨立進行要求學生能夠準確識別和追蹤每個聲部的旋律線條。在處理巴赫作品如賦格曲時，學生需要分辨主題與副主題，辨識各種音樂材料的出現(xiàn)和變形，這種練習不僅增強了學生對復雜音樂的聽辨能力，還促進了對音高、節(jié)奏和音色差異的敏感度，使他們對音樂各要素的感知更加敏銳。

2.音樂分析能力

對巴赫復調(diào)鋼琴作品的學習深化了學生的音樂分析能力，加強了對音樂結構的感知力。通過對這些復調(diào)作品的結構、旋律發(fā)展和和聲進程的分析，學生能夠理解音樂的內(nèi)在邏輯和構造原理。巴赫的賦格曲和前奏曲等作品通過嚴格的規(guī)則展現(xiàn)音樂思想。分析它們，能讓學生思考如何將音樂各元素綜合考慮，提升對音樂作品全局和細節(jié)的理解能力。

3.音樂記憶與想象力

音樂記憶與想象力是音樂審美感知力的基礎。復調(diào)作品的結構復雜、主題變化多端，要求學生不僅記憶旋律線條，還需理解其結構和發(fā)展過程，這促使學生在記憶時構建內(nèi)在的音樂邏輯和形象。此過程不僅鍛煉了學生的短期和長期記憶能力，也激發(fā)了他們在音樂創(chuàng)造、表現(xiàn)時的想象力和創(chuàng)新思維。

4.情感理解與表達能力

巴赫的復調(diào)鋼琴作品通過其豐富的情感和深邃的表現(xiàn)力，極大地提升了學生的情感理解與表達能力。作品中蘊含的各種情感色彩，如悲傷、喜悅、莊嚴和寧靜等，要求學生在演奏時不僅技術上達到要求，更要深入作品的情感世界，準確傳達音樂所要表達的情感和意境。這種情感的理解與表達，是構建音樂審美感知能力的重要組成部分。

總結來說，巴赫復調(diào)鋼琴作品的學習經(jīng)歷不僅是技術上的歷練，更是音樂感知深度和廣度的擴展。這些作品促使學生在細致的聽覺覺察、嚴密的音樂邏輯分析、豐富的記憶與創(chuàng)意構建以及深層的情感體驗與表達上達到新的高度，為其音樂道路上的成長奠定基礎。

三、運用巴赫復調(diào)鋼琴作品提高學生音樂感知能力

通過合理的方法，我們可以將巴赫復調(diào)鋼琴作品在提升學生音樂感知力方面的價值落到實處。本文將練習的過程劃為三個階段：練習前階段、練習過程階段和熟練演奏階段。

（一）練習前階段

1.選擇合適的版本

選擇適當?shù)臉纷V版本對于學習巴赫的復調(diào)作品尤為重要。不同的編輯和版本在指法、裝飾音的標記以及表情術語上會有所不同，這些差異可能會對學生的理解產(chǎn)生影響，教師應引導學生選擇合適自己的樂譜版本。以《巴赫平均律鋼琴曲集》為例，布魯諾·穆杰里尼（Bruno Mugellini）編訂的版本就是不錯的選擇。在這部由德國大熊出版社出版，湖南文藝出版社引入的教材中，編者根據(jù)自己對巴赫作品的理解加入了速度、表情術語等，體現(xiàn)了19世紀巴赫作品的演奏風格。在選擇合適版本的過程中，學生對比了不同版本的異同，這也有助于更好理解巴赫作品的音樂風格。

2.強調(diào)前期的譜面工作

樂譜是對作品情感態(tài)度、創(chuàng)作心態(tài)與藝術特色進行體現(xiàn)的書面形式，通過樂譜研讀能讓學生對作品進行深刻的理解，有利于提高鋼琴演奏過程中的藝術表現(xiàn)力[6]。在此階段，教師需要指導學生細致地分析樂譜，包括標注主要的聲部線條、識別主題與對答、分析和聲走向以及劃分曲式結構等。這一過程中，教師可以利用圖表、聲部分析或顏色標記等方法幫助學生可視化地理解音樂的結構和內(nèi)在聯(lián)系。通過這樣的分析，可以提高學生對作品結構的感知，為后續(xù)的細致解讀和深入練習打下堅實基礎。

（二）練習過程階段

1.慢速多聲部視奏

在開始具體的演奏練習之前，慢速多聲部視奏是一項基本而重要的練習。通過這種方式，學生可以在沒有演奏壓力的情況下，仔細分析和體會每個聲部的旋律線條與和聲關系。教師應指導學生注意體會聲部之間的相互作用，如對位法中的模仿、對答以及聲部間的張力與解決。這種練習能幫助學生建立對復調(diào)音樂結構的感知，增強對音樂邏輯和內(nèi)在聯(lián)系的理解。

2.單聲部練習

為了加深對每個聲部的理解，單獨彈奏每個聲部是非常有效的練習方法。這不僅可以幫助學生清晰地把握每個聲部的旋律特征和表達要求，還能讓學生對各聲部的功能與作用有更深刻的認識。在這一過程中，教師應強調(diào)旋律的歌唱性和表現(xiàn)力，指導學生如何通過技術手段如連貫的指法、適當?shù)牧Χ瓤刂坪捅砬榈倪\用來增強旋律的表達效果。此外，對于主題旋律的理解尤為重要，學生應學會如何在復調(diào)結構中突出主題，保持其清晰與連貫性。

3.唱譜彈奏練習

這一練習方法極大地提升了學生的多聲部協(xié)調(diào)能力。通過彈奏一個聲部同時唱出另一個聲部，學生不僅能夠加深對各聲部間關系的理解，還能實時感受和調(diào)整聲部間的平衡。這種練習對于培養(yǎng)學生的內(nèi)在聽覺和音樂想象力至關重要，能夠使他們在實際演奏復調(diào)音樂時更加得心應手。

（三）熟練演奏階段

1.強調(diào)背譜

熟練演奏階段的首要任務是背譜。背譜不僅是一個技術挑戰(zhàn)，更是對學生音樂記憶和理解的綜合測試。通過背譜，學生必須展示他們對作品結構、主題和聲部處理的深刻理解。在此過程中，教師應鼓勵學生多次演奏，逐漸減少對樂譜的依賴，以增強他們的記憶力和自信心。此外，背譜也有助于學生在沒有視覺干擾的情況下，更加專注于音樂的聽覺感受與情感表達。

2.鼓勵跨學科欣賞

為了更全面地理解巴赫作品的音樂風格和情感深度，教師應鼓勵學生從多個藝術領域獲取靈感。學生可以通過欣賞17世紀繪畫、文學、室內(nèi)樂等作品，體會它們內(nèi)在共同的形象、情節(jié)與象征意義。這也給學生提供一個新的途徑，幫助他們理解巴赫在創(chuàng)作時的思維過程。例如，巴洛克時期的繪畫作品可能為學生理解巴赫作品直接提供了形象，而文學作品則可以提供情感和主題上的對照。這種跨學科的學習不僅豐富了學生的藝術視野，也能激發(fā)他們在音樂演繹中的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

本文探討了巴赫復調(diào)鋼琴作品在高等音樂教育中，對提升學生音樂感知能力的意義與方法。通過詳細分析這些作品的教學過程，我們發(fā)現(xiàn)，這些復調(diào)作品不僅在技術上要求嚴格，更重要的是在藝術表達和情感傳遞上具有深遠的教育意義。通過具體的教學策略，本文分析了巴赫鋼琴復調(diào)作品在提升學生聽覺分辨、音樂結構理解、記憶力和創(chuàng)造力以及情感與表達方面的有效性?？偠灾?，巴赫的復調(diào)作品在音樂教育中的重要性不僅因其技術的精妙和藝術的成熟，更在于它全面提高了學生的音樂素養(yǎng)，在培養(yǎng)學生音樂感知力方面意義深遠。

本文系吉首大學教學改革項目“民族地區(qū)高校音樂學專業(yè)《復調(diào)》課程教學改革與實踐研究”（2022JSUJGB08）階段性成果；湖南省教育廳學位與研究生教學改革研究一般項目“藝術碩士專業(yè)學位作曲理論課程改革的實踐探索——以吉首大學《應用和聲與對位寫作》課程為例”（2023JGYB203）的階段性成果。

注釋：

[1]上海辭書出版社，《辭?！返?版，2020年第1162頁。

[2]廖乃雄：《音樂教育學概論》，中央音樂學院出版社，2018年版，第226—236頁。

[3]Von Helmholtz， Hermann.：《On the Sensations of Tone as a Physiological Basis for the Theory of Music》，《Longmans，Green》，1912年版，第11—12頁。

[4]蔡先婷、吳馳：《對巴赫賦格作品的分析及錄音版本比較——以作品BWV868為例》，《音樂生活》2023年第12期，第47—50頁。

[5] Riemann H.：《Analysis of JS Bach's wohltemperirtes Clavier 》，《48 preludes & fugues》1890年版第54、56頁。

[6]謝麗莎：《探究鋼琴演奏教學中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)》，《音樂生活》2020年第8期，第88—89頁。

吳安奇 張家界學院助教

程景華 吉首大學碩士生導師

（責任編輯 于洋）