我向吳景略先生學(xué)琴

李西安

作為一個(gè)學(xué)習(xí)作曲并從事作曲技術(shù)理論教學(xué)的人，和一般人不同的是，我特別加學(xué)了兩年民族樂器，并有幸?guī)煆挠萆角倥梢淮趲焻蔷奥韵壬鷮W(xué)習(xí)古琴。雖說時(shí)間不長，但卻對我人生道路的選擇產(chǎn)生了決定性的影響。

首先說說，我怎么會學(xué)古琴呢？

緣起

1955年我考上中央音樂學(xué)院作曲系后，當(dāng)時(shí)實(shí)際主持學(xué)院工作的呂驥副院長找我們幾個(gè)從普通中學(xué)考來的學(xué)生談話。他說：“要想當(dāng)一名合格的作曲家，必須有扎實(shí)的民族音樂功底。你們班其他人都是從文工團(tuán)考來的，年紀(jì)大了。你們四個(gè)最年輕，院里決定對你們特殊培養(yǎng)，先派你們主修兩年民族樂器，然后再回系里學(xué)五年作曲，學(xué)制一共七年?！碑?dāng)時(shí)民樂系還沒成立，學(xué)民樂的學(xué)生附設(shè)在管弦系下面的民樂組，于是我們幾個(gè)便高高興興地去管弦系報(bào)到了。說是讓我們自己選樂器，但最后還是老師選了我們：趙春峰老師選了施萬春學(xué)嗩吶，陳振鐸老師選了袁燕妮學(xué)二胡，王振先老師選了我和常敬儀學(xué)三弦。除了學(xué)習(xí)主修的樂器外，所有跟民族音樂相關(guān)的知識我們都得學(xué)，不僅要上課、聽講座，還要學(xué)打京劇鑼鼓和河北梆子鑼鼓、跟劉改魚學(xué)唱山西民歌、跟秦詠年學(xué)唱二人臺……我們就這樣認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)了一整年，然后民樂組的領(lǐng)導(dǎo)向我們傳達(dá)了呂驥副院長的新決定：從下個(gè)學(xué)年開始，每個(gè)人都要加學(xué)第二樂器。而且特別強(qiáng)調(diào)說，古琴對學(xué)作曲的很重要，四個(gè)人的第二樂器一律學(xué)古琴。還說，在學(xué)校新聘的古琴老師來校之前，先由王迪老師代課。在和王迪老師學(xué)了一個(gè)多月后，我們終于見到了溫文爾雅、和藹可親的老師——吳景略先生。

現(xiàn)在回想起五十多年前剛剛踏進(jìn)音樂學(xué)院的大門，就從民族樂器開始起步，特別是學(xué)了最能代表中華文化精粹的古琴，哪怕只學(xué)了短短一年，都讓我受益匪淺。一來，古琴和別的樂器不一樣，學(xué)與不學(xué)大不相同，只有學(xué)了才能領(lǐng)悟它的奧妙。像“走指”一類，學(xué)之前絕對認(rèn)為是噪音，但等到自己親手彈奏時(shí)就會發(fā)現(xiàn)，這種幾乎沒有音高的摩擦聲潛藏著難以言說的韻味。二來，古琴不僅具有很高的美學(xué)品位和情操，也蘊(yùn)含了構(gòu)成中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)的各種基因，學(xué)習(xí)古琴是邁入傳統(tǒng)音樂大門的一把鑰匙。記得在1978年，中央音樂學(xué)院請來了第一批美國專家講學(xué)，其中華裔作曲家、古琴家、馬里蘭大學(xué)亞洲音樂研究中心主任梁明越先生在比較各民族音樂的旋律、節(jié)奏和音色時(shí)提到，中國傳統(tǒng)音樂的音色是最為豐富的，在古琴上一個(gè)音就有一百多種彈法。這也正是我們后來把古琴當(dāng)作研究中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)的“百科全書”的重要原因。

本科畢業(yè)時(shí)，作曲系宣布我留在系里教復(fù)調(diào)，可后來民樂系作曲專業(yè)（新成立的相當(dāng)于上海音樂學(xué)院的民族音樂理論作曲專業(yè)）硬是把我要去研究和開設(shè)當(dāng)時(shí)我連聽都沒聽說過的民族曲式課，原因只有一個(gè)：我學(xué)作曲前學(xué)過兩年民樂。這個(gè)決定改變了我后來的專業(yè)發(fā)展道路。

最早的《七弦琴教材》

吳文光先生前幾天寄給我一套他父親的《七弦琴教材》（上、下冊）的出版校訂稿，和1963年他父親送給我的兩本教材對過之后，我發(fā)現(xiàn)他依據(jù)的版本和他父親送給我的是同一年的版本，雖然都是中央音樂學(xué)院的油印本，但在我的版本中多了一個(gè)“編寫說明”。我告訴文光兄，我保存的資料中還有比這更早的版本，是我1956年向他父親學(xué)琴的時(shí)候中央音樂學(xué)院油印的《七弦琴教材》（遺憾的是我只找到下冊）。尤其珍貴的是，在我自己裝訂的油印本（下冊）中有八大張（每張相當(dāng)于兩頁A4紙）是當(dāng)時(shí)吳景略先生專門為我們幾個(gè)初學(xué)者編寫的教材，而且是他親手用復(fù)寫紙謄寫后發(fā)給我們四個(gè)人的手寫稿。手稿的字體工整、雋秀，沒有一處錯(cuò)字或涂改。

這八大張樂譜均采用簡譜與減字譜對照的譜式，內(nèi)容有自編練習(xí)曲、選編練習(xí)曲和琴歌三個(gè)部分。自編練習(xí)曲只有一首，是手指“分開”與“掐起”的練習(xí)，附有演奏法解釋。選編練習(xí)曲共四首，第一首是《松弦館琴譜》《大還閣琴譜》兩譜合參的《秋江夜泊》，吳景略擬拍，黃鐘均借正調(diào)彈宮音；第二首是泛音練習(xí)曲《梨云春思》之一《謁金門》，莊蝶庵譜，附黃鐘均借正調(diào)泛聲聲位圖；第三首是泛音練習(xí)曲《歸去來辭》一段，附仲呂均（正調(diào)）聲位圖；第四首是關(guān)于“撥剌”“撮”“掐起”等指法的綜合練習(xí)曲，《四大景》一段，《琴學(xué)叢書》譜。琴歌有兩首：《湘江怨》和《陽關(guān)三疊》。

當(dāng)時(shí)音樂學(xué)院里以古琴為主科的同學(xué)，入學(xué)前都學(xué)了很多年，有一定的水平，只有我們四個(gè)人是從頭學(xué)起的“白丁”。不難推論，吳景略先生編的《七弦琴教材》是給主科學(xué)生用的（像《平沙落雁》等比較容易的曲子我們也彈了），而這些手寫教材是特意為我們四個(gè)人編寫的“入門教材”。我不知道過去是怎么教初學(xué)者的，但這應(yīng)該是古琴進(jìn)入音樂學(xué)院以后最早的教材了。

恩師已乘白鶴去，新翻梅花無絕期

在吳景略先生到中央音樂學(xué)院之前，我曾聽高班同學(xué)議論過。至于先生是哪家哪派，當(dāng)時(shí)沒有引起我們這些“白丁們”的注意，但作為學(xué)作曲的，倒是對他是琴家里面的“新派”更感興趣。所謂“新派”，一來是指他對傳統(tǒng)琴曲有很多新的解釋和突破，更有時(shí)代感；二來說明他除了彈琴還會作曲。要知道，那時(shí)候還沒聽說過古琴有新作品呢！所以一開始上課，我們幾個(gè)人就要求先生彈他自己的作品《勝利操》。他不僅高興地彈給我們聽，還謙虛地讓我們提意見。雖然這是一首創(chuàng)作于二十世紀(jì)五十年代初的作品，但即便放到今天，其作曲技法也是相當(dāng)大膽和前衛(wèi)的，僅率先使用特異調(diào)弦法及發(fā)明了前所未有的模擬“爆竹聲”“鐃鈸聲”和“板鼓聲”的新彈法就足以讓人耳目一新，更何況是在千百年來被尊稱為最高雅、最文人的古琴上“大動干戈”呢？無論當(dāng)時(shí)的我們是否聽說過先鋒派、對先生的作品作何評價(jià)，那熱火朝天歡慶勝利的歌聲、鑼鼓聲、鞭炮聲都讓先生離我們更近了，也顯得更親切了……

先生離開我們已經(jīng)數(shù)十年了，但先生在我心中的形象并沒有變得模糊，反而隨著時(shí)間的推移愈加清晰了。半個(gè)多世紀(jì)的歷史證明，吳景略先生是古琴藝術(shù)領(lǐng)域一位承前啟后的關(guān)鍵人物。承前，是對師承的尊重和對傳統(tǒng)的深刻把握；啟后，是順應(yīng)時(shí)代潮流對古琴進(jìn)行了新的發(fā)展與創(chuàng)造，特別是對古琴藝術(shù)在高等音樂院校的傳承和傳播作出了歷史性的貢獻(xiàn)。他的弟子以及弟子的弟子已成為古琴教學(xué)、表演和研究的中堅(jiān)力量。

先生雖離開了我們，但他的琴聲并未隨著他的離去而消失，反而隨著時(shí)間的推移愈來愈廣泛地被傳播著。傳統(tǒng)是一條長流不息的大河。作為一個(gè)從事中國傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂研究的人，我不僅關(guān)注它的過去，更關(guān)注它的現(xiàn)在和未來，不僅主張“移步不換形”，更主張“涅槃而后生”。所以長期以來，我不僅關(guān)注吳景略先生打譜、整理或給予重新詮釋的琴曲被越來越廣泛地演奏，同時(shí)更關(guān)注這些傳譜如何被改編和被引用。

譬如，匯集了歷代琴人智慧并被賦予中國傳統(tǒng)文化象征意義的《梅花三弄》，在多個(gè)傳世的版本中，被吳景略先生賦予自己個(gè)性和時(shí)代氣質(zhì)的那版是流傳最廣、最具代表性的。琴曲《梅花三弄》始見于《神奇秘譜》。清代中期后，有俗稱“老梅花”（廣陵派）和“新梅花”（泛川派）的兩種傳譜體系，兩者有較大的差異。1939年，吳景略先生根據(jù)《琴譜諧聲》（1820）中的記譜，參照實(shí)際演奏傳承和自己的心得制成的《梅花三弄》譜，屬“泛川派”的延續(xù)和發(fā)展。此譜經(jīng)上海今虞琴社《梅花三弄》合奏版本，與孫裕德的琴簫合奏版本以及中央音樂學(xué)院《梅花三弄》的教學(xué)版本，而被大家接受并廣為流傳。

它不僅是半個(gè)世紀(jì)來中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等高等音樂院校古琴教學(xué)的重點(diǎn)曲目，同時(shí)也被中央音樂學(xué)院民族音樂教材《民族器樂》和文化部國家級重點(diǎn)教材《中國藝術(shù)教育大系（音樂卷）：中國傳統(tǒng)音樂概論》等選作古琴的代表曲目。它不僅被改編成各式各樣的獨(dú)奏、重奏、民族管弦樂隊(duì)和交響樂隊(duì)的版本，其旋律素材更被當(dāng)代作曲家作為音樂主題多次引用。

吳景略先生編著的《七弦琴教材》在遲到了數(shù)十年后的今天得以正式出版，是值得慶幸的。我雖有緣向先生學(xué)琴，但最多只能算是一個(gè)門外的學(xué)生，自然難以對《七弦琴教材》做學(xué)術(shù)上的評價(jià)，只能從一個(gè)特殊學(xué)生的特殊角度發(fā)表一點(diǎn)特殊的感想，也借此表達(dá)對先生的深深懷念和敬意。