當代民族歌劇作品的情感表達

劉思琦

摘 要：民族歌劇作為一種帶有獨特藝術(shù)魅力和底蘊的藝術(shù)形式，在演繹的過程中需要將情感元素完整地呈現(xiàn)，通過演唱者情感的表達將作品中的內(nèi)容和人物情感表達出來，與觀眾產(chǎn)生共鳴。本文從民族歌劇作品的內(nèi)涵與審美價值、藝術(shù)特征和情感表達出發(fā)，以歌劇《運河謠》為例，對民族歌劇作品的情感表達策略進行探索，旨在從理論上深化對民族聲樂作品的表達與認識。

關(guān)鍵詞：民族歌劇；情感表達；《運河謠》；作品內(nèi)涵

在民族歌劇的發(fā)展進程中，民族聲樂占據(jù)著重要地位。在漫漫的歷史長河中，民族歌劇之所以能夠持續(xù)發(fā)熱，是因為它是一項“聲情并茂”的藝術(shù)，既要有演唱的相關(guān)技巧，又需要注重情感化的融入，二者的結(jié)合給予了現(xiàn)場表演無盡的魅力。在民族歌劇的表演中演唱者需要在注重情感表達的同時強化對作品主題的理解，把握相關(guān)作品的主題內(nèi)涵，掌握其內(nèi)在的民族性與時代性，在作品呈現(xiàn)時給觀眾以眼前一亮的效果。

一、民族歌劇作品的內(nèi)涵與審美價值

民族歌劇作為留存于民間的藝術(shù)表達，主要用于體現(xiàn)民間生活，民族歌劇的創(chuàng)作內(nèi)容較多地借鑒了民間傳統(tǒng)說唱藝術(shù)、民歌藝術(shù)和西方美聲唱法，形成了帶有科學(xué)性、藝術(shù)性、民族性且具有時代特點的演唱藝術(shù)[1]P6。從廣義層面來看，我國的民族歌劇屬于出現(xiàn)于民間并流傳在民間的一種聲樂表現(xiàn)形式；從狹義層面來看，民族歌劇藝術(shù)也可以簡單地理解為“戲劇藝術(shù)”。我國地域遼闊、歷史悠久，各民族在生存發(fā)展的進程中留下了寶貴的文化遺產(chǎn)，民族歌劇藝術(shù)作為燦爛光輝的民族精神財富，是一種文化的象征和傳承，具有別樣的審美價值。歌劇《運河謠》作為民族歌劇的經(jīng)典曲目歷時兩年創(chuàng)作完成，以京杭大運河為背景講述了關(guān)硯硯、秦嘯聲、水紅蓮等人的愛情故事，通過悲劇化的抗爭表達了一種人間的善良正義。故事以貨船為環(huán)境背景[2]P21，通過矛盾沖突來批判惡霸階層，歌頌了人民的智慧和反抗斗爭的不屈精神，一定程度上與觀眾的心理共鳴達到了契合，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)文化中和諧、平衡、協(xié)調(diào)的價值取向，實現(xiàn)了民族元素與西洋技法的完美融合。劇中所體現(xiàn)的內(nèi)涵也帶有一定的悲劇屬性。

二、民族歌劇作品的藝術(shù)特征和情感表達

在民族歌劇的表演過程中，演唱者的情感表達是重中之重。情感的融入式表達不僅有利于提升民族歌劇作品的呈現(xiàn)效果，還有利于提升觀眾的情感體驗，在觀看中引發(fā)共鳴。因此，在進行民族歌劇作品的演繹時，演唱者可以結(jié)合作品的主題、內(nèi)容、風(fēng)格、基調(diào)等，通過合適的方式完成情感的二度創(chuàng)作與表達，提升作品的感染力和共情力。民族歌劇作品在演繹的過程中強調(diào)展現(xiàn)特殊的曲調(diào)和人物的情感，然而高質(zhì)量的舞臺演繹并非易事，一方面需要表演者扎實的演唱功底，另一方面要求演唱者具有一定的文化底蘊，以此來保證在唱段演繹的過程中把握好內(nèi)容基調(diào)，融入個人的情感理解，為觀眾呈現(xiàn)出一場視聽盛宴[3]P15。歌劇《運河謠》作為一部結(jié)構(gòu)嚴謹、規(guī)范的歌劇作品，在內(nèi)容題材層面浸透著一種樂觀的反抗精神，生動細膩的音樂語言將劇中人物的外在性格特點描繪得惟妙惟肖，通過一個個故事的穿插為觀眾展現(xiàn)了一場善良與邪惡斗爭、最終贏得勝利的畫卷。從民族歌劇《運河謠》的結(jié)構(gòu)安排中我們可以看出，歌劇的故事以人物間的矛盾沖突為主要發(fā)展脈絡(luò)，尤其是女主角水紅蓮的人物塑造被賦予了更多的戲劇性解讀。這種解讀體現(xiàn)在唱段的創(chuàng)作上，創(chuàng)作者根據(jù)歌劇中的情節(jié)發(fā)展需要推進故事，在場景和劇情的創(chuàng)作上采用整體分段的方法?？梢哉f這部歌劇的創(chuàng)作既完成了舞臺呈現(xiàn)上的創(chuàng)新又符合現(xiàn)代人群的審美方式。

（一）民族歌劇作品的藝術(shù)特征

民族歌劇作為一種獨特的表演藝術(shù)，要求表演者以扎實的表演功底和演唱技巧來詮釋作品的內(nèi)涵，這就需要表演者掌握作品的藝術(shù)特征并完成內(nèi)涵的解讀和情感表達的轉(zhuǎn)移。其藝術(shù)特征的呈現(xiàn)要體現(xiàn)在兩個方面：首先是作品中的人物角色塑造。以歌劇《運河謠》中的唱段為例，劇中女主角水紅蓮的人物塑造不僅體現(xiàn)在韻味、情勢和演唱層面，還體現(xiàn)在舞臺上水紅蓮的人物表演和肢體動作等方面。水紅蓮自幼生活在聯(lián)通南北的大運河之上，常年的兩岸行走和南北輾轉(zhuǎn)，讓她干練利落并早就深諳人情冷暖，但值得慶幸的是在她與人的交往中沒有一絲奸猾與油貧，通過音樂上的契合，讓水紅蓮這一人物始終保持的內(nèi)心的純真得以展現(xiàn)，這也使得水紅蓮渴望愛情、善良仁愛的人物形象得以塑造。也許正是因為她的理想主義和純真為后續(xù)犧牲自己埋下了伏筆。其次是作品精彩的舞臺表演[4]P35。民族歌劇作品的舞臺演繹不僅需要動聽的歌喉，還需要肢體動作的表達，演唱者要在舞臺上注重與觀眾的眼神交流以實現(xiàn)情感的傳遞。這種情感的傳遞要適度把握，同時附帶自然的肢體動作，讓整個作品更加富有生動的戲劇性。民族歌劇《運河謠》中的一段，水紅蓮站在行進的船頭望著湍急的流水，不禁有感而嘆，這非?？简灡硌菡咭羯珰庀⒌姆€(wěn)定性，在月落三更部分，水紅蓮的“救她，我卻陷在深淵”這句唱詞則展現(xiàn)了女主人公極度恐懼的心理?？侦`的延伸，扶桿的肢體動作加下行音型的唱詞，讓現(xiàn)場的觀眾無不屏息凝神，這也是戲劇性的表現(xiàn)與演唱技巧的一種融合。

（二）民族歌劇作品的情感表達

情感表達作為民族歌劇作品的呈現(xiàn)基礎(chǔ)是品評舞臺效果的關(guān)鍵因素。民族歌劇作品通過依托演唱者的情感表達引發(fā)觀眾的共鳴，同時作品的情感表達具有真實性、創(chuàng)造性和民族性三重特點。首先是真實性。真實性就是表演者真情實感的流露，通過對作品的理解流露出的真情會打動觀眾，呈現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵。情感表達由舒緩轉(zhuǎn)變?yōu)榧?，體現(xiàn)女主人公水紅蓮矛盾的內(nèi)心獨白。在《秦生啊，你還好嗎》的唱段中通過唱詞展現(xiàn)出水紅蓮對秦生深深的思念，這種真情的流露需要表演者感同身受，如在演唱第一句唱詞“秦生啊，你還好嗎”時，通過輕喚的語氣來表達那種關(guān)心則亂的思念。雖然水紅蓮自己的安全得不到保障[5]P23，但她無時無刻不在牽掛著秦嘯生。第二句“我真的恨你，怎能守著她一刻不離”，這句唱詞講述著水紅蓮內(nèi)心對秦嘯生的不滿。這種帶有強烈情感表達的唱詞只有融入表演者的真情實感，才能打動觀眾。其次是創(chuàng)造性。民族聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了不同時代的發(fā)展，其作品在情感表達的方式方法上會有一定的差異性。演唱者可以通過自身理解對作品內(nèi)容的呈現(xiàn)實現(xiàn)二度升華，這也反映了民族聲樂作品的二度創(chuàng)作，體現(xiàn)了表演者的創(chuàng)造性?！哆\河謠》中的經(jīng)典唱段廣泛地吸收了一些通俗音樂的創(chuàng)作方法，別出心裁的設(shè)計拉近了觀眾與歌劇作品的距離。在《來生來世把你愛》的唱段中，演唱者融入了較多的流行音樂元素，在一定程度上與當代年輕人的審美相契合。最后是民族性的呈現(xiàn)。民族歌劇作品在演繹的過程中都帶有一定的民族色彩，表演者可以依托不同的民族文化實現(xiàn)作品的創(chuàng)新發(fā)展。如民族歌劇《運河謠》中水紅蓮的唱段《燦若星辰的目光》，曲目中的旋律和腔調(diào)都借鑒了江南的民間音樂，淳樸的和聲織體及上下滑音和拖腔的使用都極具地方民族藝術(shù)特點。其巧妙的音樂設(shè)計描繪出水紅蓮果敢、善良、堅毅的性格特點。

三、民族歌劇作品的情感表達策略

（一）把握唱詞迎合主體情感呈現(xiàn)

任何民族歌劇作品都由旋律和歌詞兩大部分組成，與旋律相比歌詞帶有一定的具象化特征，為進一步強化作品的情感表達，需要演唱者深入分析唱詞內(nèi)涵。在明確旋律與歌詞主次關(guān)系的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)歌詞含義的準確表達。不同曲目作品表達的情感不同，演唱者在演唱時將自己帶入到作品的場景中，結(jié)合自身的理解，通過演唱技巧完成情感表達，提升作品情感表達的飽滿度，給觀眾帶來完美的視聽享受。

（二）以“腔”傳情提升情感的感染力

規(guī)范的演唱技巧、個性化的演唱風(fēng)格和良好的嗓音條件是呈現(xiàn)民族歌劇作品的基礎(chǔ)，作品情感的表達需要以曲調(diào)的把握為依托，通過演唱者準確科學(xué)的吐字和行腔演繹作品。在表達作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上完成情感表達，在演唱的過程中通過字韻和咬字結(jié)合曲目的調(diào)性，準確傳遞情感，同時依托疊音、倚音和滑音等技巧完成延長音的強弱處理。如在歌劇《運河謠》的《來生來世把你愛》唱段中，演唱者通過吶喊與抒情完成了情感的表達，將女主人公水紅蓮渴望自由、身陷囹圄的處境濃縮在演唱中，尤其是在第三句“把你愛”的唱詞中，演唱者將民族、戲曲和美聲唱法融為一體，實現(xiàn)頭腔共鳴和胸腔共鳴的完美結(jié)合，極大地提升了作品的感染力[6]P17。

（三）強化民族歌劇作品分析

掌握民族歌劇作品內(nèi)容、創(chuàng)作背景是實現(xiàn)聲樂作品情感表達的關(guān)鍵，表演者在實際演唱前應(yīng)當根據(jù)作品的主題內(nèi)涵選擇恰當?shù)难莩记桑诶斫馊宋镩g情感元素的基礎(chǔ)上完成情感的二度創(chuàng)作。演唱前表演者要將作品的內(nèi)容與自身的理解相結(jié)合，刻苦練習(xí)，在融合演唱技巧的同時提升情感表達效果。民族歌劇《運河謠》以京杭大運河作為創(chuàng)作背景，通過講述水紅蓮等人物在運河上的命運，展現(xiàn)出人性的善惡，謳歌了人世間善良終將戰(zhàn)勝邪惡和舍己為人的大義精神。這部作品汲取了民俗文化、地方戲曲和民歌等多元化的傳統(tǒng)文化精華，展開了包含人世間悲歡離合的生活畫卷。唱段不同，表達的思想情感也有所差異，表演者要保證每一個唱段的表演都能符合作品內(nèi)涵，就需要表演者對每一段的創(chuàng)作背景爛熟于心，融入個人的情感理解，并選擇恰當?shù)难莩记蓙頋M足觀眾的需求。

綜上所述，民族歌劇作品作為民族藝術(shù)的瑰寶，是中華民族傳統(tǒng)文化得以發(fā)展的重要載體之一。在民族歌劇作品的呈現(xiàn)中，技巧為手段，情感表達是目的。演唱者通過掌握不同民族聲樂作品的創(chuàng)作背景、主題內(nèi)涵，在了解相關(guān)藝術(shù)特征的前提下關(guān)注演唱技巧的使用、強化聲樂作品的分析，力求民族歌劇作品與表演內(nèi)容融為一體，實現(xiàn)以“腔”傳情，讓更多的觀眾感受與領(lǐng)悟當代民族聲樂作品的藝術(shù)之美和風(fēng)格之美。

參考文獻：

[1]陳慧：《〈運河謠〉歌劇中“水紅蓮”經(jīng)典唱段〈秦生啊，你還好嗎？〉演唱分析》，廈門大學(xué)，2019年

[2]陳丹丹：《論歌曲〈秦生啊你還好嗎〉的藝術(shù)美》，《流行色》，2019第12期

[3]胡冬妍：《中國民族歌劇〈運河謠〉女主人公唱段之演唱探究》，武漢音樂學(xué)院，2015年

[4]胡艷芳：《歌劇〈運河謠〉劇本的若干思考》，《戲劇文學(xué)》，2017年第10期

[5]蘭荻：《試論聲樂演唱中的語言情感藝術(shù)》，《北方音樂》，2017年第11期

[6]范齊英：《淺談中國聲樂藝術(shù)———實踐中的呼吸、共鳴、語言、情感》，《大眾文藝（理論）》，2008年第6期

（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍