從沈周《自畫像》看其晚年心境與作品的情感表達(dá)

熊震

摘要：中國傳統(tǒng)人物畫的存在成為教化民眾、棄惡揚(yáng)善的工具。明代以后，人本主義的思想意識興起，人物畫創(chuàng)作亦逐漸擺脫思想教化的桎梏。尤其以沈周為代表的文人畫中的人物題材，出現(xiàn)了表現(xiàn)性靈、抒發(fā)畫家自身的情感、表述日常的生活細(xì)節(jié)、捕捉有情趣的瞬間等內(nèi)容。這多方面因素的綜合，在有意無意中改變著明代人物畫的整體面貌。

關(guān)鍵詞：人物畫；沈周；情感表達(dá)

一直以來，中國傳統(tǒng)繪畫都兼具“教化人倫”的作用，“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！边@是謝赫在《古畫品錄》中的記載，開宗明義地說出了繪畫的功用，這種情況反映在人物畫題材上尤其突出。

明以前與明以后，人物畫作品面貌的不同，主要是由于人們價值取向的差異所造成。明以前，人物畫主要被當(dāng)成輔佐治國的宣傳工具，被納入治國和輿論造勢的內(nèi)容上來，只是在客觀上有利于人物畫的發(fā)展，在此風(fēng)氣的左右下，畫家自覺不自覺地承擔(dān)起社會教化的重任，人物畫的存在成為教化民眾、棄惡揚(yáng)善的工具。明代以后人本主義的思想意識興起，使得人物畫創(chuàng)作亦逐漸擺脫思想教化的桎梏，畫中的人物題材，出現(xiàn)了表現(xiàn)性靈、抒發(fā)畫家自身的情感、表述日常的生活細(xì)節(jié)、捕捉有情趣的瞬間等內(nèi)容，這多方面因素的綜合，在有意無意中改變著明代人物畫的整體面貌。

明代以后人物畫開始逐漸向較為自由的方向處理，教化的功能也在逐漸消減，強(qiáng)調(diào)作品的意趣，注重作品主觀意志的表達(dá)。當(dāng)然在人物畫的某些題材，比如寫生方面，畫家還是尊重對象的形象特征的，只是在明代當(dāng)時的社會條件下，畫家自身性情的表達(dá)與抒發(fā)成為繪畫當(dāng)中的主要因素，而這個主要因素的存在是由特定的現(xiàn)實環(huán)境所決定的。

“明四家”之一沈周的多才與博學(xué)在明中期江南地區(qū)的知識分子群體中幾乎達(dá)到了盡人皆知的程度，但是很多文獻(xiàn)研究都集中在他的畫作和詩作上，而對于沈周選擇繪畫和詩文的心理及意志層面的討論相對較少，尤其是他的人物畫方面。關(guān)于人物畫，沈周74歲時的自畫像可以說是他的代表作。而74歲的沈周到底是個什么樣的形象，畫史上流傳有他的作品。

明人陸楫撰寫的《蒹葭堂稿》中有對沈周的描述：“沈周號石田，吳中名士也，博學(xué)工詩畫，放浪山水間，隱居不求仕進(jìn)。晚年言有持戒其子云：銀燈剔盡謾咨嗟，富貴榮華有幾家？白日難消頭上雪，黃金都是眼前花，時來一似風(fēng)行草，運(yùn)退真如浪卷沙。說與吾兒須努力，大家尋個好生涯?！睆倪@段文字中我們不難看出沈周的個性，他身為吳中名士，工于詩畫、不求仕進(jìn)，放浪山水之間，但是卻秉持家風(fēng)，教育自己的孩子也拒絕做官?！鞍兹针y消頭上雪，黃金都是眼前花”兩句詩可以說是沈周的寫照，從老年沈周的面貌特征中可以知道，他是一個學(xué)養(yǎng)深厚的畫壇大家。從沈周自畫像也可以得出這樣的感覺，謙恭寬厚、樂隱山林，幾乎成為沈周的標(biāo)志性特征。

當(dāng)我們仔細(xì)觀察明代這些畫家的人物畫作品時，會發(fā)現(xiàn)他們的作品與前代大師的作品有很大的不同，這些差異性的存在不作為反映水平優(yōu)劣的劃分，只是由于各個時代整體性的社會風(fēng)尚變遷而導(dǎo)致。過去的繪畫作品多帶有由“藝”入“道”的意味?！缎彤嬜V》記載：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。藝也者，雖志道之士所不能忘，然特游之而已，畫亦藝也，進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝。”也就是說，繪畫之類的藝術(shù)門類，多包含著“道”的體現(xiàn)，前輩文人不論是抒發(fā)情趣的筆墨游戲，還是有意為之的作品，都或多或少、或明或暗地帶有經(jīng)世治國、濃郁的出世色彩，其作品教化、寓意的特征明顯。因為《宣和畫譜》中“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”的觀點是出自《論語？述而》篇，有著明確的指向性，將倫理學(xué)上的概念移植到繪畫當(dāng)中，把兩個原本較遠(yuǎn)距離的客體融合在一起。由此論斷看出，重視畫面技術(shù)性表達(dá)的同時，又使得繪畫成為了具有承載道德概念的載體。而這也是統(tǒng)治者愿意看見的一種狀況，即繪畫成為弘揚(yáng)儒家仁義之“道”的具體體現(xiàn)。明代以前的傳統(tǒng)人物畫中，尤其在唐宋時期，如閻立本的《歷代帝王圖》與蕭繹《職貢圖》（宋摹本）等，也都有勸誡或歌頌的意味。但是到明代中期以后，世風(fēng)日變，又以江南為盛，何良俊說原來他小時候家里請客，只是五色果品而已，只有貴客上賓來到時，才會添置魚肉蝦蟹等菜品，這種情況一年中也不過三四次而已；而今尋常的宴會，動輒就要十多個菜品，且水中、陸上的東西都要有，甚至去遠(yuǎn)處尋訪珍品菜肴以會客，竟此作為，成為互相攀比之風(fēng)，世間人人仿效之，成一惡俗（相關(guān)記載可見《四友齋叢說》）。明代文學(xué)家歸有光也認(rèn)為江南世風(fēng)變化的軌跡是：“大抵始于城市，而后及于郊外；始于衣冠之家，而后及于城市。”從儉樸逐漸走向奢侈，這是當(dāng)時的境況，而像沈周這種出身于世家的人物，生活在這般的環(huán)境當(dāng)中，不可能不受到這樣的影響，畫作中傳達(dá)的況味也自然不同于前代，這也是沈周當(dāng)時所處的現(xiàn)實社會環(huán)境。因此，在沈周自畫像中也自然重視其自我意識的表達(dá)，教化功能相應(yīng)弱化，而記載現(xiàn)實生活中的人物，反映塵世生活的印記就成為畫家創(chuàng)作的主要目的。

沈周晚年心境的另一個顯著特征，即“名利不如閑”，這是明代文人士大夫的常用語，也是文人士大夫刻意追求的精神境界。從袁宏道所描述的五種快活方式來看，沈周的情況就是當(dāng)時文人士大夫生活態(tài)度的一個典型。原有的“閑”的意思是不求名利，淡薄無為，自娛自足的狀態(tài)，但是在明代，“閑”的觀念也發(fā)生了概念性的改變，就是“趨俗”。文人的世俗化生活，主要體現(xiàn)在追求現(xiàn)實生活的幸福與享樂，對世俗生活有難以割舍的感情，他們耽于安逸舒適的物質(zhì)生活，又在生活中貫徹閑雅的精神追求。文人在生活中的隨意適從，有與友人間的唱和，不為衣食米鹽所記掛，不為塵囂所動心，安于詩畫樂于獨(dú)處；亦有與賓朋觥籌交錯以忘其憂。我們可以從前文沈周的家世和交游狀況了解到沈周等文人對于閑居隱逸的認(rèn)識。他們認(rèn)為只要志向在隱逸，則無須在實際生活中與常人拉開距離，也無須遠(yuǎn)遁山林；他們完全可以在游山玩水、治園修亭中獲得隱居的樂趣，隱居而不絕塵，這是當(dāng)時許多文人的自發(fā)選擇。在“身隱”和“心隱”之間，他們更加重視“心隱”，對世間俗務(wù)不回避、不淡漠，因為這樣才可以淡然面對生活，文人隱士才有“春時幽賞：虎跑泉試新茶，西溪樓啖煨筍，八卦田看茶花；夏時幽賞：空亭坐月鳴琴，飛來洞避暑；秋時幽賞：西泠橋畔醉紅樹，六和塔夜玩風(fēng)潮；冬時幽賞：雪夜煨芋談禪，掃雪烹茶玩畫”的雅事。然而不可否認(rèn)的是，沈周畢竟是當(dāng)時江南優(yōu)秀的文人畫家之一，他繪畫當(dāng)中的教化作用雖然不可避免地在消減，但是他仍然在現(xiàn)實境遇的創(chuàng)作中傳達(dá)自己的理想模式。只是沈周的理想模式中帶有明確的現(xiàn)世重心，他在《石田詩選》卷八《自題小像》中云：“七十四年，我未識我。丹青一面，是否莫果。旁觀曰真，我隨可可。以真生假，唐臨橘顆。以假即真，物化蟲贏。真假雜揉，奚較瑣瑣?！瓎韬衾弦樱瑲q月既移。茂松清泉，行歌笑坐。逍遙天地，一拙自荷?！鄙蛑軐ψ约旱囊簧兄逦恼J(rèn)識，終歸于沉寂的生命意識在他的自畫像中反復(fù)糾纏，亦真亦幻的表象交織在一起，丹青繪畫也只是表現(xiàn)生命的一個瞬間而已。晚年的沈周在生活的真實與繪畫的幻覺中，營造出屬于自己的天地。

1502年，沈周76歲，其長子病逝，他悲痛至極。有詩記載：“佚老余生愿，失子末路悲。不幸衰颯年，數(shù)畸遭禍奇。獨(dú)存朽無倚，如木去旁枝。剩此破門戶，力疲嘆叵持。屑屑衣食計，一一費(fèi)心思。思深氣血耗，痛瘁引百肢。多忘識慮淺，耳聵目兼眵。一旦一身內(nèi)，有此眾病滋。所若不敢訴，常畏老母知。小孫蠢不學(xué)，次兒誕而癡。后事不足觀，百憂無一怡。吾性無妄好，執(zhí)善信不疑。垂垂垂白鄉(xiāng)，朝斯還夕斯。高高冥冥者，何物頗相欺？似我未蒙佑，反有災(zāi)害罹。滾滾人海中，黑白何可蠹？口亦不能問，理亦不能推。以死致度外，且活是便宜。今日盡今日，明日豈可期。亦復(fù)酌我酒，亦后吟我詩。我詩無好語，稿苴從散遺。兒在曾裒葺，今紙著淚糜。抱患天地間，空言亦奚為？”

晚年喪子讓沈周悲苦難當(dāng)，他在自己一力維持家業(yè)的同時，深感生活還有的現(xiàn)實與冷酷的一面，即便長壽也難以擁有真正的快樂，從年輕時候的意氣風(fēng)發(fā)，到中年的聲明遠(yuǎn)播，直至老年的喪子之痛、親友的離散之苦，都在沈周的自畫像上有微妙的表現(xiàn)。面對如此境遇，老年沈周仍舊是筆耕不輟，其自畫像的筆法絲毫不見顫栗之老態(tài)，反而呈現(xiàn)一派天高云淡、參透世事的禪意，在這張畫像上，還有沈周83歲時的補(bǔ)遺：“似不似，真不真，紙上影，身外人。死生一夢，天地一塵，浮浮休休，吾懷自春。人謂眼差小，又銳頤太窄，但恐有失德。茍且八十年，今與死隔壁。七十四，八十三，我今在后，爾已在前。茫茫者人，悠悠者年。茫茫悠悠，壽夭偶焉。爾形于紙，我命在天，紙八百，或者有，天八百未然。生浮死休，似聊盡其全。陶潛之孤，李白之三杯酒，相對曠達(dá)猶仙。千載而下，我希二賢。”因此，現(xiàn)今我們才看到沈周的這張“烏巾赤舄，袖手凝立”的自畫像，顯出“道氣盎然，極自得之趣”的面貌。

由上述可知，明代人物畫在藝術(shù)創(chuàng)作上對于生活經(jīng)歷本身的關(guān)注更加密切。與此同時，創(chuàng)作者在藝術(shù)技巧和題材選擇上雖受到前輩大師的影響，但是他們在創(chuàng)作過程當(dāng)中，藝術(shù)家本體意識的加強(qiáng)使得他更加關(guān)注自身情感的表達(dá)也是不可忽略的方面。

作者單位：

江西科技師范大學(xué)