觀物訪古燈月明（四章）

周豈衣

德川家藏明永樂金剛杵的前世今生

故事要從德川家說起。在古代，日本的政治體系不像中國一樣以皇權(quán)為大一統(tǒng)，而是由天皇和幕府兩個部分組成。而天皇長時間被“虛君”化，幕府則由武家將軍執(zhí)政。在日本的歷史上，一共有三個幕府政權(quán)：鐮倉幕府、室町幕府、江戶幕府。江戶幕府作為日本最后一個武家統(tǒng)治的幕府，就是由德川家的人代代延續(xù)，從1603年開始，他們整整統(tǒng)治了日本將近300年。

江戶幕府的創(chuàng)始人、第一代大將軍是德川家康（1543—1616），今天，在日本東照宮能看到他成為了神明被人供奉，稱為“東照神君”。

結(jié)城秀康（1574—1607）則是這位初代將軍德川家康的次子。雖然他素質(zhì)和魄力出眾，是一位不可多得的將領(lǐng)，但他并沒有繼承征夷大將軍之位，而是由能力不如他的弟弟德川秀忠繼承。其中原因有很多，但最重要的，還是因為在小牧長久手之戰(zhàn)議和的時候，德川家康將結(jié)城秀康送給了豐臣秀吉當(dāng)養(yǎng)子，導(dǎo)致這對親生父子的感情不深。

天正十八年（1590），在豐臣秀吉的推薦下，結(jié)城秀康迎娶了武將結(jié)城晴朝的養(yǎng)女鶴姬，并成為結(jié)城晴朝的繼承人，這才改成最后的“結(jié)城秀康”的大名。可惜的是，他在三十四歲時因病英年早逝，在他短短的一生中，最后的成就則是成為了“越前國福井藩初代藩主”，結(jié)城秀康花了六年時間修建了福井城。

由于結(jié)城秀康專注于政事，留給后人的器物非常稀少，幾乎只有幾件刀劍、武具。這件金剛杵，則是他的收藏中最有藝術(shù)性的一件，從結(jié)城秀康的政治地位來看，想必是得自某位政治人物。通過銘文“大明永樂年施”以及明顯的宮廷風(fēng)格，足以看到太多信息。

1402年至1424年，中國年號永樂，皇帝是明成祖朱棣。永樂年間，明朝國勢強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)持續(xù)發(fā)展，史稱永樂盛世。同時，由于永樂皇帝信奉藏傳佛教，漢藏的藝術(shù)交流較之前更加興盛。藏于宮廷的藏傳佛教法器不僅由藏地僧人朝貢，也由宮內(nèi)專門制作法器的機(jī)構(gòu)所制作。永樂帝對朝貢者多“薄來厚往”，這些藏傳佛教的法器多供賞賜之需。在《明史·西域傳》中可見一斑：“至成祖兼崇其教，自闡化等五王及二法王外，授西天佛子者二，灌頂大國師者九，灌頂國師者十有八，其他禪師、僧官不可悉數(shù)?！?/p>

所以，當(dāng)日本的使臣千里迢迢前來朝貢，加上被永樂帝封為“日本國王”的足利義滿對中國極其乖順，承認(rèn)日本是中國的藩屬國，皇帝亦多多贈送他們藏傳佛教的法器作為回禮。

這件金剛杵就是如此漂洋過海來到了日本，兩百年后，又到了德川家的結(jié)城秀康的手里。

然而，1868年明治維新開始，江戶幕府倒臺。這時，德川家的政權(quán)已經(jīng)傳到了第十五代征夷大將軍德川慶喜。在鳥羽伏見之戰(zhàn)，德川慶喜得知幕府軍全面潰敗后背信棄義，將士兵丟棄于戰(zhàn)場，從大阪城逃亡回到江戶，于上野寬永寺大慈院閉門思過。

德川家的后代開始紛紛避難。結(jié)城秀康這一支的后人則逃往結(jié)城秀康當(dāng)年在福井市所修建的本瑞寺，過起了出家修行的日子。金剛杵就在那時候被他們帶去了本瑞寺中供奉。

就這樣又半個世紀(jì)過去，1930年7月14日，金剛杵被和本瑞寺長期合作的佛具供應(yīng)商林大佛堂發(fā)現(xiàn)，并從德川家后人的手中買下。

林大佛堂于大正二年（1913年）創(chuàng)立，初代店主在若狹地區(qū)勤勤懇懇修復(fù)了許多寺廟，秉承日本人的敬業(yè)風(fēng)格，如今已經(jīng)傳到了第四代。林大佛堂的店主在當(dāng)時信息還不流通的情況之下，能收購這件金剛杵，真是可見眼力。

我們再來細(xì)看這件金剛杵。

黃銅所鑄，通體鎏金，作五股式，摩羯首銜之。下托以蓮座，蓮座上下及每股邊緣均飾以細(xì)密的連珠紋，整體線條渾厚勁健，細(xì)節(jié)華美精致。中股圓潤飽滿，鐫刻“大明永樂年施”楷書款。存世金剛杵中帶署款者極少見，由精湛的鑄造工藝和鮮明的皇家風(fēng)格判斷，出自宮廷造辦無疑，當(dāng)為皇家寺廟所用法器。

帶有與之類似“大明永樂年施”款識的有三件金剛鈴杵，現(xiàn)在分別藏于布達(dá)拉宮、北京故宮博物院和西藏博物館。明永樂金剛杵的形制、紋飾雖來源于西藏，但造型、裝飾等方面的細(xì)部處理，則具有明代宮廷工藝嚴(yán)謹(jǐn)工致、雍榮華貴的作風(fēng)，顯示了漢藏藝術(shù)融合的特征。

另外，金剛杵附有絲綢原包裝袋，上繡有德川家族徽標(biāo)志，以及寺廟住持的法號鑒印。還附有一張小卡片，是當(dāng)年林大佛堂店主在購買時在自家名片上的記錄。

至于金剛杵是為何物以及如何使用，佛經(jīng)里多有介紹：《大日經(jīng)疏》載，“伐折羅，即是金剛杵”，又云“譬如帝釋手持金剛破修羅軍，今此諸執(zhí)金剛亦復(fù)如是，各從一門持大空之戰(zhàn)具，能破眾之相之煩惱，故以相況也”。《仁王經(jīng)念誦儀軌卷上》“手持金剛杵者，表在正智猶如金剛”，《諸部要目》“不持金剛杵念誦，無由得成就正果。金剛杵者，菩薩之心義，能攘除斷去常二邊，契中道，中有十六菩薩位，亦表示十三空中道，兩邊各有五股表示五佛五智義，合起來亦表示十波羅密，能摧十種煩惱，成十種真如，便證十地”。

此件金剛杵又融合了漢族宮廷的華麗，是法器，更是一件藝術(shù)品。從明代永樂皇帝，到日本幕府德川家，到福井本瑞寺，再到林大佛堂，皆為有強(qiáng)大能量的人物和場域。帶著他們的氣息流傳至今，實為難得。

無燈無月兩心照

——周煉霞上款吳湖帆書與畫黃楊木筆筒及墨床溯源

先從周煉霞說起。周煉霞其人，可謂是萬人低首拜紅裙。

煉霞祖籍江西吉安，出生在湘江之畔，號螺川，即源于吉安有螺湖。九歲隨父移居上海，十四歲就拜師習(xí)畫，十七歲從朱孝臧學(xué)詞，后又從蔣梅笙學(xué)詩。周煉霞的老師都非等閑，朱孝臧是晚清四大詞人之一，名頭很響。蔣梅笙則是徐悲鴻外舅，也是徐悲鴻前妻蔣碧薇的父親。名師出高徒，加上天資聰慧，周煉霞對書畫詩詞都有相當(dāng)?shù)脑煸?，后還與馮文鳳、李秋君、顧青瑤、吳青霞、陳小翠、龐左玉、陸小曼等一起發(fā)起了中國女子書畫會。

上世紀(jì)40年代的上海，最不缺緋聞艷事，大報小報都盯著這位“煉師娘”找話題、發(fā)新聞。師從黃賓虹的民國畫家邵洛羊說周煉霞“美風(fēng)姿，宛轉(zhuǎn)清腴。若流風(fēng)回雪，在女畫家中最具風(fēng)采”。篆刻家陳巨來則謂周煉霞“絕代尤物，令人魂銷也”。作家鄭逸梅說周“本身就是一幅仕女畫”。

除風(fēng)韻天然，周煉霞也工于修飾，她喜燙發(fā)、修指甲，好時裝、香水，也重保養(yǎng)，四十歲左右望之如二十余。民國文藝圈認(rèn)為她越老越有風(fēng)韻，道三十歲前，三個周煉霞及得上一個陸小曼，可到了四十歲之后，三個陸小曼也比不過一個周煉霞了。

周煉霞交往名流眾多，常出入滬上文酒之會，談笑風(fēng)生，妙語連珠，傾倒當(dāng)時才彥。身邊圍繞有冒鶴亭、謝稚柳、許效庳、瞿兌之、張大千、陳巨來等人，且過從都密。

而如此的交往也讓周煉霞的夫妻關(guān)系進(jìn)入緊張狀態(tài)。1946年，在感情沖突之下，丈夫徐晚萍飛往臺灣出差，最終變成三十余年之別。

失去了經(jīng)濟(jì)來源的周煉霞在物欲橫流的上海灘生活，還要撫養(yǎng)五個孩子，艱難的生活境況可以想象。

丈夫離開的日子里，有關(guān)吳湖帆與周煉霞的傳言眾多，緋聞常常登報，周煉霞曾寫一句“但使兩心相照，無燈無月何妨”還被作為二人戀情的證據(jù)。

可事實究竟何如？

再來說說吳湖帆。

吳湖帆與周煉霞的相識，源自老詩翁冒鶴亭的介紹，約在1952年。冒鶴亭才華橫溢，又是文壇的名宿前輩，性格出了名的狂放不羈，卻對周煉霞的詩詞格外欽服，曾言：梅景書屋主人做伊徒孫尚不夠格也！而眾所周知，梅景書屋主人即吳湖帆。

吳湖帆，名萬、倩，字東莊，號倩庵、丑簃，蘇州人，吳大澂之孫，20世紀(jì)中國畫壇大家，早年與溥儒被稱為“南吳北溥”，后與吳子深、吳待秋、馮超然在畫壇并稱“三吳一馮”。收藏甚豐，亦精鑒定。

吳湖帆早年專工書畫，對寫作不多了解，未甚為詞地。在友人葉恭綽的影響下才漸喜吟誦，于是廣學(xué)詞人諸家。認(rèn)識精通詩詞的周煉霞，于他而言就像如獲至寶。

二人開始頻頻以詞會友，這段時間里，周煉霞的畫技大有長進(jìn)，他們也合作了許多書畫存世，《荷花鴛鴦圖》便是其中最著名的一幅。吳湖帆也寫了不少好詞作，周煉霞還為吳湖帆潤色、代筆，二人合作詞多見《佞宋詞痕》。

當(dāng)然，美人周煉霞也給足了吳湖帆面子，據(jù)說當(dāng)年周煉霞與吳湖帆兩人合乘一輛黃包車在南京路上跑，路人都會行注目禮。

吳湖帆的第一任妻子是潘靜淑，與吳同為名門后代，身為世家千金，她不喜應(yīng)酬、不善交際，妖艷不若桃李，而冷若冰霜。1939年，潘靜淑英年早逝，吳悲痛欲絕，三年后，吳湖帆將潘家的陪嫁丫頭顧抱真續(xù)弦。兩任妻子皆相貌平平，翰墨風(fēng)雅也無法與他琴瑟和鳴，與多才多藝的名媛周煉霞天差地別。

縱觀吳湖帆晚年交游，詞、畫俱臻上乘者，只有周煉霞一人，其交誼建立在共同的藝術(shù)趣味上。近人陳巨來《安持人物瑣憶》述及吳周二人婚外之私情，語多詆毀，不可全信。劉聰?shù)摹稛o燈無月兩心知：周煉霞其人與其詩》一書便是為吳、周兩人的辨誣之作，考證頗為用力。

現(xiàn)藏于上海博物館的梅景書屋鎮(zhèn)齋之寶——南宋《梅花喜神譜》是潘靜淑三十歲生日時其父所贈的禮物，上可見周煉霞的補(bǔ)題：“癸巳元宵，抱真、煉霞同觀?！苯癫赜谏虾D書館的宋拓《化度寺塔銘》也有周煉霞的墨筆：“癸巳上元同觀，抱真、煉霞。”

可以確定的是，二人關(guān)系在明不在暗。至于二人來往詩詞中的曖昧之語，是否只是文人的語言游戲，似乎也不再重要了。

由人及物，此刻想說的是，周煉霞上款的黃楊木筆筒、墨床，最受矚目即為其上滿刻的吳湖帆書與畫。從款可知，此為吳湖帆在1953年贈予周煉霞的禮物，時年吳湖帆五十九歲，周煉霞四十五歲。根據(jù)鈐印，又可見刻者為竹刻大師盛丙云，盛丙云曾拜吳湖帆為師，多幫吳湖帆、江寒汀、唐云等人雕刻。

筆筒直壁，隱足，造型修長，包漿溫潤老熟。筒壁淺刻吳湖帆所繪竹石圖案，線條簡括凝練，陰刻處填以綠色顏料，清雅無比。值得注意的是，此圖似模仿明代畫家夏昶《湘江竹石圖》一隅而成，正所謂“夏卿一個竹，西涼十定金”，1938年，吳湖帆在友人子賢處見到此卷極為動容，題跋“淋漓滿紙，豪氣十丈。余所見仲昭畫竹以此為杰”。在1953年此件贈與周煉霞的筆筒上繪之，深得夏昶竹石之意韻。竹，本就是文人喜愛之物，筆筒所制材又為黃楊木，黃楊木性謙，雅而不俗，兩種意象相疊，文人屬性充滿。

竹石圖一側(cè)，有寥寥數(shù)筆：“湘江風(fēng)雨夜，千載孰知音。用夏仲昭筆意寫小文房為螺川如弟清玩。癸巳上元倩識?！?/p>

倩，是吳湖帆自稱，螺川如弟，即指周煉霞，湘江，則是周煉霞的故鄉(xiāng)。

再看墨床，亦為黃楊木所制，呈卷幾形。置墨處飾剔地浮雕牡丹、梅枝與喜鵲紋，久經(jīng)使用，墨色深沁，尤顯雅致。背面陰刻詩句亦填青，我引繁體字原文如下：“正好賭句攜尊鈿，思凝魂，倚畫檻，相憐花簇臨金鏡，怕惹雲(yún)昏情何限，一卷春風(fēng)，雙袖香痕。倩庵書為螺川詩屋。”并刻“螺川詩屋”鈐印。

句句有敬意、有珍視，透著吳湖帆自心而發(fā)的真性情。這對文房雅玩將兩人交流的文墨趣意展現(xiàn)得淋漓盡致。

紅顏知己難得，知音，更是難尋。

何可一日無此君

——金西厓刻金城畫風(fēng)竹蟬葉圖扇骨故實

清末民初，湖州南潯有一戶著名的藝術(shù)世家——金家，其名聲享譽(yù)南北。一門風(fēng)流儒雅，可謂藝林名第矣。

金家的發(fā)家人是金桐，在上海灘白手起家做湖絲生意，是有名的“絲通事”，最終富甲一方，使金家成為南潯“八?！敝?，財力雄厚可想而知。發(fā)家之后，金家開始重視后代的教育，理念先進(jìn)，多送子女留洋學(xué)習(xí)，因此至第三代已是人才輩出。

有民國初年北方畫壇領(lǐng)袖人物金城、竹刻家金紹堂，其妹金章是后來文博界泰斗王世襄的母親，也是畫家，還有金開藩、金勤伯，創(chuàng)辦湖州畫會，成為民國時期北方最大的藝術(shù)社團(tuán)。若是一一列舉還有許多可說，可見金家對藝壇貢獻(xiàn)之大。

金西厓便是在這樣的望族中長大。金西厓（1890—1979），名紹坊，字西厓（西崖），號季言，室名可讀廬、鍥不舍齋。浙江湖州南潯人，久寓上海。他是金家第三代，年少時在上海的美國函授學(xué)校圣芳濟(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)土木工程，畢業(yè)后，曾任浙江省公署工程咨議督辦、南運(yùn)工程局工程師等職，是位出色的土木工程師。

說起西厓?yōu)楹蚊陨狭酥窨?，還得從他的大哥金城說起。

金城（1878—1926），一名金紹城，字拱北、鞏伯，號北樓，別號藕湖。金城畫山水花鳥皆能，任中國畫學(xué)研究會會長。每逢他在家里作畫，西厓便在旁為其磨墨拭紙，因而躍躍欲試，想跟他學(xué)畫。不過金城卻讓他打消這個念頭，一次，金城十分正經(jīng)地對他說：“現(xiàn)今社會從事書畫者多，刻竹者少，不若從東溪兄學(xué)刻竹，較易成功也?！?/p>

西厓聽后覺得言之有理，于是便在營建之余，隨二哥金紹堂（字仲廉，號東溪）專攻竹刻。

西厓廢寢忘食地學(xué)竹刻，日夜居家。在業(yè)精于勤的練習(xí)之下，竹刻技術(shù)進(jìn)步神速。他朝夕奏刀，無間寒暑，年復(fù)一年，終日不倦，一生所刻的竹刻多達(dá)千件。很快，金西厓刻竹聲名鵲起，上海、北京的各大扇莊紛紛代收他的刻件，而且利潤頗高，甚至和名書畫家的作品不相上下，《湖社月刊》也經(jīng)?？d他的作品。

他出版了書籍《可讀廬刻竹拓本》《西厓刻竹》，反響極好。于是寫出了赫赫有名的《刻竹小言》，后由他的外甥王世襄整理定稿。《刻竹小言》分為竹刻簡史、備材、工具、做法、述例五個部分，是歷史上第一本全面介紹刻竹的書，可謂集大成者，在學(xué)界評價頗高。在此書的序言，他說，他常與竹刻同好們一起研究、討論前人的刻竹技法，一下四十年過去。這四十年里，不是在刻竹，就是在刻竹的路上。真所謂“何可一日無此君”。

金西厓在熟練刻竹之后，與大哥金城常常合作。多有金城畫好稿子，然后交給金西厓鐫刻的扇骨。

西厓說，伯兄北樓，能作尋丈巨幀，但畫尺許之臂擱扇骨，一如獅子搏兔，必以全力。每見其把竹凝視，心有所會，方肯落筆。一稿甫就，便告曰：某處用陰文，某處用陽文；某處宜深刻，某處宜淺刻；某處求對比，某處是呼應(yīng)。蓋其構(gòu)思時，已預(yù)見刻成之全貌矣?？梢娊鸪菍讨癞嫺鍢O為用心。

竹刻書畫中的書畫家和刻者，猶如一首歌的詞曲作家和唱歌的人。熟諳音律者，在作曲、填詞的時候，已為歌者的行腔吐字做好了安排，才能唱來抑揚(yáng)跌宕，自然動聽。

畫家作畫時則需要處處為刻者著想，籌劃全局，盱衡深淺，如何打稿，始適宜變換其刀法，才能自然渾成又富于變化。正所謂先有佳本，乃有佳刻。金西厓和金城兄弟兩人心靈相通，合作所刻的作品皆出人意想，飽含深情。

西厓做事十分細(xì)致，刻竹之余，將自己的四百多件作品都記載在了《金西厓竹刻目錄》手稿里，包括它們的名稱、類別、題材、刻法、完成年月，有多處還記下了刻件耗用的時日和作品的去向。

《金西厓竹刻目錄》手稿是金西厓半個多世紀(jì)的辛勤記錄，也是研究其創(chuàng)作和交往的第一手重要資料，更是如今鑒定金西厓作品的主要依據(jù)?！敖鹞鲄兛探鸪钱嬶L(fēng)竹蟬葉圖扇骨”便出現(xiàn)在這份手稿的第九號。

著錄寫道：白竹，八寸九分長，十一方。拱哥畫竹，又畫蟬葉。辛酉暮春，自款。淺刻陰文。由此可知，此扇骨為兄弟兩人合作創(chuàng)作于1921年，金西厓正處31歲青壯年，屬于其早期作品。

另外，這件扇骨還著錄于金西厓和二哥金紹堂在1924年合著出版的《棘端競巧：可讀廬刻竹拓本》，并列進(jìn)第一冊，可見為其得意之作。2023年上海書畫出版社出版的上海博物院典藏叢刊《金西厓刻竹拓本》第20頁亦可看見這件扇骨的拓片。該拓本的原本兩函十二冊現(xiàn)藏于上海博物館。

扇骨兩面分別刻畫蟬與竹葉，雙面均有銘文。

有蟬一面銘文刻：辛酉暮春之初西厓刻此自怡。半嶺流秋嚮，寒蟬帶葉飄。金城。拱北。竹面銘文：北樓畫西厓刻。

刻畫中，蟬的羽翼與竹的中間一葉為點(diǎn)睛之筆，二者相得益彰，都施以陰文淺刻，刻畫入微，富有透明感。蟬身、葉脈、竹干部分相對較深刻，而其中又有深淺之分，如國畫的水墨五色。

明明一只鐵筆，卻用出了墨色的濃淡干濕。草草刻畫而成，全不經(jīng)意，而生動有致。從勾勒出之，勁挺爽利，能傳其神。

東晉王徽之寄居空宅，便令種竹，曰“何可一日無此君！”自此，文人多稱竹為“此君”。金西厓亦言同感，獨(dú)獨(dú)鐘愛此君，從其扇骨便可見深意。

明“泰和”連珠式古琴

琴自古被尊為琴棋書畫之首。古人拿它并非做普通的樂器之用，而是將理想情操寄托于琴曲中，以一抒己懷。有嵇康赴義前彈奏的《廣陵散》，也有蔡文姬歸漢難舍骨肉親情所作的《胡笳十八拍》、南宋郭楚望感慨國破人亡而寫的《瀟湘水云》。

同時，琴還是與天地連結(jié)的神圣器物。琴外型上圓下平，象征天圓地方，長三尺六寸代表三百六十五日，十三徽代表十二月加一個閏月，泛音、散音、實音則代表了天、地、人。

琴的制作材料是梧桐木，古人說，“鳳凰非梧桐不棲”，梧桐故為吉祥之木。因此琴更是一件藝術(shù)品，做琴有“斫琴”的雅稱，“斫”和“琢”同音，以良木做琴，好比雕琢一塊美玉。

難能可貴的是，千百年以前的古琴，到現(xiàn)在仍能如常演奏，而且越老越好聽。老琴上，歷史的滄柔無盡。

琴產(chǎn)生于上古之世，伏羲神農(nóng)削桐為琴、繩絲為弦，舜作五弦之琴以歌南風(fēng)，到殷末周初，文王、武王兩人各增一弦，遂得七弦之名。

不僅上古的三皇五帝愛琴，后來的古代皇帝鐘愛古琴可謂眾多。

就說吳越的末代國君錢俶。他善彈琴，于是常常以廉訪的名義，派使者去民間物色良好琴材來做琴。一次，使者到訪了天臺山，晚上便睡在了山上的寺廟里。夜不能寐，聽到瀑布在外面嘩嘩作響。到第二天早上醒來，他便去了瀑布的地方查看，看到瀑布下的石頭正對著一根房柱，而且這柱子還是向陽。

使者暗想：如果是個桐木就好了。于是他用刀削下一看，里面的紋路呈現(xiàn)，閃閃發(fā)光，果然是桐木。

使者便賄賂寺里的僧人，將這根柱子買下，取了兩塊陽面的木頭作為琴材，飛馬報給吳越王，請求再等一年制琴。一年后，兩把琴制成，這才獻(xiàn)給了錢俶。聲音果然佳妙，成為曠代之寶。

眾所周知宋徽宗酷愛繪畫，實際上他亦愛古琴，嗜琴成癖，不但自己做琴、彈琴，還是懂行的古琴收藏家，他在民間四處尋覓歷代名琴，并把它們置于宣和殿的“萬琴堂”中。

他癡迷于琴的世界，將自己對古琴的所思所想繪成《聽琴圖》，意境高遠(yuǎn)，似琴聲繞梁三日不絕于耳。

《聽琴圖》中所彈琴為仲尼式，在式樣中最為常見、中正，卻也比較沉悶。古琴另外常規(guī)式樣還有伏羲、蕉葉、落霞、連珠、靈機(jī)、混沌式，讓人目不暇接。

但論其中最綺麗纏綿、最為跳脫的，一定是連珠式，它不同于仲尼式給人一板一眼明確的規(guī)則感，而是自由靈動、豐盈怡樂。

《漢書》：日月如合璧，五星如連珠。正是連珠古琴的意境所指。

楊宗稷是清末民初著名的琴學(xué)家，他就慕名而斫了一把“隨珠”琴，所仿式樣正是李疑的連珠式。

想要收藏一把古琴，除了對式樣的判斷，還有琴的斷紋。琴不過百年不出斷紋，故琴以有斷紋為貴，且不易得。

斷紋標(biāo)志著琴的年代，一般情況下，唐宋時代的琴多呈蛇腹斷、梅花斷，元明時代多為牛毛斷、流水?dāng)?。另外還有龍鱗斷、龜紋斷等等，古人給這些斷紋樣式起的名字都極為詩情畫意。

一琴之上也可能出現(xiàn)幾種斷紋，或本有斷紋，后來在修復(fù)過程中被髹漆所掩蓋。當(dāng)然，從南宋開始就有人偽造斷紋，但所偽之紋大失自然，比較容易分辨，如宋人所說，“真斷紋如劍鋒，偽則否”。

這把“泰和”琴為連珠式，遍體牛毛間流水?dāng)嗉y，局部呈蛇腹。牛毛斷，纖細(xì)密集而均勻。流水?dāng)?，形似蛇腹斷而紋似波紋?；移岜《鴪怨?。琴上可見歷代琴師的許多修補(bǔ)痕跡，按理來說，本應(yīng)斷紋去盡，現(xiàn)在卻仍有斷紋如此，應(yīng)是修復(fù)的年代極早，在修復(fù)之后所出現(xiàn)的斷紋。琴本身的年代是否要更往前推，就不得而知。

這把琴的材料為面桐底梓，紫檀岳山及琴軫雁足，通體髹了黑漆，給人高貴之感。琴背刻篆書“泰和”二字為琴名，從斷紋和銘文的連接狀態(tài)判斷，琴名二字應(yīng)為原刻。下刻“養(yǎng)真”印一方，為后世琴主所刻。琴如今仍可正常彈奏，音色干凈響亮，松、透、清、潤。

另外，從北宋開始，宮廷有專門造琴的“宮琴局”，宮琴局造琴皆有定式，而民間制琴則稱為“野斫”，其形式大小與腹款內(nèi)容皆可任意為之，或末琴多樣化的原因之一。這把明代的“泰和”琴的連珠樣式與連珠定式無異，存李疑遺風(fēng)，或為宮廷仿唐之作。

“泰和”一詞出自漢代揚(yáng)雄的《法言·孝至》，寓意順適如意、命運(yùn)亨通。與連珠之式配合，正如太平之景不斷綿延。