淺析古典薩克斯管演奏與聲樂演唱的器聲異同

陳喜紅　李一

薩克斯管無論是從音色還是發(fā)聲訓(xùn)練上都與人聲有著許多共性，將從氣息運(yùn)用、咽喉形態(tài)、腔體共鳴、技巧運(yùn)用等方面入手，探討聲樂演唱與薩克斯管演奏的異同。闡述兩者的表現(xiàn)形式，從中尋求共性，再充分利用共性，形成優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，以期更好地了解兩者的特點(diǎn)，促進(jìn)聲樂演唱與薩克斯管演奏的科學(xué)性。同時(shí)，兩者在演奏與演唱技巧等方面都需進(jìn)行合理的控制，以達(dá)到想要的演出效果和演唱目的。本文以聲樂演唱與薩克斯管演奏的異同為出發(fā)點(diǎn)，分析研究兩個(gè)不同專業(yè)方向的表現(xiàn)形式，以期在表演技巧上相互借鑒、求同存異，更好地展現(xiàn)聲樂與管樂的藝術(shù)魅力。

一、薩克斯管與聲樂的起源與發(fā)展

（一）薩克斯的由來與發(fā)展

薩克斯，是由比利時(shí)人阿道夫·安東尼·薩克斯（Adolphe Antoine Sax）于1840年發(fā)明。據(jù)記者了解，阿道夫·薩克斯為了能夠給德國管弦樂隊(duì)量身設(shè)計(jì)一種低音薩克樂器，把演奏低音薩克單簧管的小號(hào)笛頭與低音奧非克萊德的小號(hào)相連接，并且對(duì)此加以不斷改進(jìn)，如此便成就有了低音薩克斯管的前身。

（二）美聲唱法的發(fā)展

在人類音樂歷史的發(fā)展中，聲樂藝術(shù)一直貫穿其中。美聲唱法一詞起源于意大利，其原文為：Bel Canto，翻譯成中文為精美的美聲之意。其產(chǎn)生和發(fā)展對(duì)世界音樂有著非常重要的影響。Bel Canto自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一種比較成熟、完善的歌唱方法。圣詠是歐洲早期音樂美聲唱法的一個(gè)重要萌芽和形成的新階段，美聲的唱法萌芽及其產(chǎn)生與當(dāng)時(shí)的人類經(jīng)濟(jì)社會(huì)現(xiàn)狀和當(dāng)時(shí)人類社會(huì)歷史上的社會(huì)形態(tài)結(jié)構(gòu)密切有關(guān)。

13世紀(jì)的歐洲主要是由羅馬三個(gè)教會(huì)所負(fù)責(zé)主導(dǎo)和統(tǒng)治的，其中由時(shí)任教會(huì)會(huì)長的荷馬所負(fù)責(zé)主導(dǎo)創(chuàng)作的《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》等圣詠音樂作品大都被認(rèn)為是處于音樂唱法萌芽初期的早期聲樂藝術(shù)作品，其中的圣詠音樂大多以單純和非美聲部分的典型音樂藝術(shù)形式創(chuàng)作為主，公元590年，羅馬教皇進(jìn)行重新修正、改編了當(dāng)時(shí)的《唱經(jīng)本》，即著名的格里高利圣詠。13世紀(jì)的歐洲音樂是從復(fù)調(diào)音樂時(shí)期開始，它逐漸突破了單聲部音樂和多聲部單調(diào)演唱音樂，進(jìn)入了多聲部演唱復(fù)調(diào)音樂的新發(fā)展時(shí)期。由于在當(dāng)時(shí)現(xiàn)代宗教圣經(jīng)中沒有明確規(guī)定了“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”，所以，在那個(gè)時(shí)期音樂劇演唱中的成年女性的女中高音說唱聲部全部由男童們的童聲聲部代替，為了讓這些男童們?yōu)榱四苓_(dá)到女歌者的聲音效果，便對(duì)他們進(jìn)行了“閹割”，他們?cè)谡麄€(gè)聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展史上被人們廣泛稱為“閹人歌手”。“閹人歌手”的出現(xiàn)也直接推動(dòng)了歐洲聲樂的快速進(jìn)步發(fā)展，（直到）在18世紀(jì)末19世紀(jì)初，隨著社會(huì)制度的改變加上男生找到了“關(guān)閉”的方法提高演唱水平。這種“閹人歌手”才慢慢消失在大眾的視野里。

16世紀(jì)后期，歐洲的歌劇藝術(shù)家們?cè)谖乃噺?fù)興的強(qiáng)大推動(dòng)下，歌劇應(yīng)運(yùn)而生，它的快速發(fā)展更大地推動(dòng)了美聲的快速進(jìn)步，蒙特威爾第成功建造了第一座國家歌劇院，使歌劇真正由傳統(tǒng)宮廷、貴族的私家廳堂走入了正規(guī)的國家歌劇院。蒙特威爾第在17世紀(jì)初創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐》被外界普遍認(rèn)為是當(dāng)時(shí)世界上第一部歌劇。歌劇音樂表演藝術(shù)包含著各種新的音樂舞蹈表演藝術(shù)形式，包括表演、獨(dú)唱、合唱、重唱等多種新的音樂舞蹈表現(xiàn)形式，在社會(huì)發(fā)展的要求下，“美聲唱法”這種獨(dú)唱形式越來越受到人們的歡迎。由此美聲唱法是歌劇發(fā)展的產(chǎn)物。

二、薩克斯管演奏與聲樂演唱的共性

（一）氣息運(yùn)用

常用的呼吸方法主要有三種：

1.胸式呼吸法：這是指主要在人體胸部的活動(dòng)呼吸輔助運(yùn)動(dòng)，即是在肋骨下部做輕微的胸部輔助呼吸運(yùn)動(dòng)。由于橫隔膜不是主動(dòng)呼吸動(dòng)作，所以“呼氣”和“吸氣”的力度“較弱”。直接影響表演的強(qiáng)度。因?yàn)樾厥胶粑袣庀⒁话愦嬖谟诜尾?，相?duì)來說“氣息較淺”一般不運(yùn)用于演唱和演奏中。

2.腹式呼吸：由于處在人體橫隔膜以下的運(yùn)動(dòng)部位，胸腹是最靈活和最為富有強(qiáng)韌彈性的部分，因此胸腹運(yùn)動(dòng)也就更方便。因?yàn)橹饕蓹M隔膜發(fā)生對(duì)抗作用，此肢體呼吸也被當(dāng)時(shí)人們簡稱為橫隔膜式肢體呼吸的方法。此種方式呼吸最大一個(gè)特點(diǎn)的就是人在吸氣時(shí)靈敏、迅速、有力。但最大一個(gè)缺點(diǎn)的就是人的胸部肌肉在進(jìn)行呼吸時(shí)常常處于被動(dòng)狀態(tài)，所以此時(shí)吸入的人體氣息不大，且遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能完全達(dá)到聲樂演唱與薩克斯管演奏的過程中的呼氣力度和呼吸時(shí)值的符合要求。

3.胸腹式呼吸：不論是是胸式呼吸還是腹式呼吸都是具有很多優(yōu)點(diǎn)，但是有更多的是缺點(diǎn)和不足，那缺點(diǎn)就是呼吸部位不能同時(shí)保持興奮狀態(tài)那么這種胸腹式的深呼吸就已經(jīng)起到了取長補(bǔ)短的重要作用。它可以使身體的各個(gè)機(jī)能器官活躍起來，使橫膈膜與肋骨充分使用。胸腹式呼吸可以讓嘗試一種“聞花香”式的肌肉呼吸方式訓(xùn)練：緩緩地呼氣開始再次深吸氣，兩肋周圍肌肉用力擴(kuò)張、橫隔膜肌肉張力明顯下降，將全部自然氣息量繼續(xù)保持，體會(huì)位于圍繞腰間周圍腰部肌肉系統(tǒng)一帶的兩側(cè)皮帶底部開口處用力，體會(huì)位于充滿自然氣息的兩肋肌肉快速擴(kuò)張，用力控制支持后再將深吸一口氣緩緩地開始深呼出，呼氣時(shí)仍將用力保持繼續(xù)深呼吸并再次體會(huì)位于圍繞臀部腰間系帶一圈的兩肋肌肉用力擴(kuò)張與全部氣息量的保持。這種緩呼深吸的呼吸方法有助于幫助練習(xí)薩克斯管吹奏。

（二）音色表現(xiàn)

薩克斯管作為一種歌唱性樂器其音色既有銅管樂器的金屬感，又有木管樂器的音色。常見的薩克斯管有高音薩克斯（Soprano Saxophone）、中音薩克斯（Alto Saxophone）、次中音薩克斯（Tenor Saxophone）、上低音薩克斯（Baritone Saxophone）四種。高音薩克斯管的音色就像是女高音，聲音穿透力極強(qiáng)，高亢嘹亮，同樣也可以宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。中音薩克斯管的音色更接近于人聲的特點(diǎn)，有男高音的蒼勁有力，也有女中音的豐富飽滿。次中音薩克斯管更像是男中音，音色較厚重，讓人們聽起來很舒服。上低音薩克斯的音色就像是男低音，它的厚重、低沉的音色往往能讓人眼前一亮。

（三）情感表達(dá)

音樂最大的魅力在于將觀眾吸引到正在演唱或演奏的虛擬場(chǎng)景中，并喚起觀眾的情感。音樂作為一種情感藝術(shù)，不斷影響著人們的生活，而藝術(shù)來源于生活。只有將生活中美好的事情用音樂表達(dá)出來，才能使“音樂之美”真正為所有人所接受。對(duì)于聲樂的初學(xué)者來說，聲樂情感的表達(dá)是尤為重要的一部分，要充分理解詞作者和曲作者在歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景下所要表達(dá)的意境，把自己放在歌曲中，他們是歌曲中描述的主要人物。歌手通過改變聲音的音色、力度，以及自身的表情和動(dòng)作，將劇中的情感真實(shí)地傳達(dá)給觀眾。

其中之一是表演的能力和情緒的表達(dá)。有感情的表演使歌曲的場(chǎng)景表達(dá)更具感染力，有感情的歌手更容易打動(dòng)觀眾。一首僅僅是展示聲樂技巧和注重聲樂色彩的歌曲是非常平淡的，就像人失去了靈魂一樣。只有把真實(shí)的情感融入到歌曲中，用好的演唱技巧，才能真正把歌曲的情感色彩變化傳遞給聽眾，這樣才能給聽眾帶來更直觀的感受。

第二個(gè)就是發(fā)揮信息力量傳遞的主導(dǎo)作用。歌唱家在音樂舞臺(tái)上編排表演歌唱?jiǎng)∧繒r(shí)，根據(jù)表演劇目的思想故事感情內(nèi)容適當(dāng)加入觀眾個(gè)人思想情感，通過言語方式傳達(dá)信息給現(xiàn)場(chǎng)觀眾，進(jìn)而準(zhǔn)確表達(dá)表演劇目的思想感情和故事內(nèi)容。例如，在賀綠汀的《嘉陵江上》中，作者充分表達(dá)了對(duì)日本侵略者的深深憎恨、失去自己家鄉(xiāng)和死亡親人的痛苦悲傷心情。在這樣一首歌中，歌手不僅僅表達(dá)了愛國情緒，還表達(dá)了對(duì)日本侵略者的深深仇恨之念。如果只是簡單地用來表達(dá)悲傷和愛的思念，觀眾就可能無法真正地感受到這些作者的真實(shí)寫作中心意圖。這不僅僅是歌手個(gè)人表達(dá)自己個(gè)人情感的一種重要方式，也是一種反映歌曲作者個(gè)人意圖的重要表達(dá)方式。因此，要特別注意針對(duì)歌曲的真實(shí)情感具體表達(dá)和細(xì)節(jié)處理，這樣歌曲才能更好地充分體現(xiàn)歌曲作品的真實(shí)故事精神內(nèi)涵，讓廣大觀眾更好地深刻感受到這首歌曲作者的具體創(chuàng)作思想意圖和所要體現(xiàn)表達(dá)的真實(shí)情感。

在薩克斯管的演奏中同樣也需要注重情感的表達(dá)，在樂曲的演奏中同樣通過對(duì)薩克斯管的音色的控制、強(qiáng)弱的對(duì)比、節(jié)奏變化等等演奏技巧的改變，來表達(dá)作者所需要演繹的“音樂畫面”。只有將情感注入了樂曲，樂曲才會(huì)美麗動(dòng)聽。通過自身的理解，去更好的詮釋作品。

三、薩克斯管演奏與聲樂演唱的差異性

（一）發(fā)音方式

1.如何理解薩克斯管的正確發(fā)聲原理。

為了控制薩克斯管的聲音，我們必須首先了解它的發(fā)音原理。從聲音的振動(dòng)來看，由哨片和笛頭產(chǎn)生的聲音振動(dòng)，通過整個(gè)管體發(fā)出聲音，然后通過每個(gè)音孔的開閉來控制聲波的振動(dòng)頻率和方向，達(dá)到演奏音樂的目的。換句話說，薩克斯管只不過是一個(gè)振動(dòng)的聲音發(fā)生器，我們演奏它是為了控制它的振動(dòng)，以達(dá)到演奏音樂的目的。很容易理解，薩克斯管的聲音就像雙簧管的聲音，但這取決于我們?nèi)绾慰刂扑?。所謂的呼吸，嘴巴的形狀，是改變振動(dòng)的一種方式。

2.正確掌握薩克斯管的發(fā)聲方法。

下巴的要求：首先，下巴不要用力，要盡量地展開，達(dá)到放松的效果即可，上嘴唇與下嘴唇要緊緊地將笛頭“包住”，這里所謂的“包住”而不是過于用力，而是讓嘴唇處于靈巧的狀態(tài)。靈活的嘴唇們更有助于演奏薩克斯管。下唇更敏感，可以更好地控制聲源。

口腔：口腔內(nèi)部收緊，嘴里呈現(xiàn)出一個(gè)比較圓的空間，這個(gè)空間的氣流很順暢，所以聲音很溫暖，很柔和，微笑著擠壓兩個(gè)嘴角：這樣做后，嘴里呈現(xiàn)出一個(gè)向外的形狀，這樣的嘴可以使你的聲音更緊，聲音更有彈性。

舌頭：口腔內(nèi)腔在聲音控制方面起著非常重要的作用。在這方面，舌頭的位置顯然非常重要。在中音區(qū)演奏時(shí)，舌頭應(yīng)平放在下頜上。在中音區(qū)，需要更廣泛和更均勻的氣流，所以舌頭應(yīng)盡可能地往下壓，以增加口腔內(nèi)部的表面積，使氣流盡可能地均勻。在上音區(qū)，舌頭的位置應(yīng)使其向后升起，這將收緊口腔內(nèi)部的區(qū)域，使氣流更快、更“厚”，有利于進(jìn)入高音的吹奏[1]。

聲樂發(fā)聲方法：根據(jù)歌唱音域的不同發(fā)展，基本功和歌唱演奏技巧的綜合練習(xí)一般可以劃分為三個(gè)基本階段。

第一訓(xùn)練階段主要是深入訓(xùn)練歌唱聲音的中音區(qū)部分，掌握基本的歌唱發(fā)聲節(jié)奏方法，調(diào)整和反復(fù)鍛煉聲部肌肉以滿足訓(xùn)練歌唱發(fā)聲技巧的基本需要。不管訓(xùn)練是哪個(gè)聲樂部位，都一定要從中間兩個(gè)部位統(tǒng)一開始進(jìn)行訓(xùn)練，中間兩個(gè)部位相對(duì)統(tǒng)一[2]。

第二階段以每個(gè)聲音的中間部分發(fā)聲為發(fā)音基礎(chǔ)，擴(kuò)大發(fā)聲音域，在發(fā)聲練習(xí)中通過加強(qiáng)肢體呼吸和聲音共鳴，練習(xí)低音過渡頭聲區(qū)（即低音訓(xùn)練部位改變后的發(fā)聲過渡區(qū)），為低音訓(xùn)練之后進(jìn)入高音頭聲區(qū)練習(xí)打下良好的發(fā)音基礎(chǔ)。第二階段的反復(fù)練習(xí)音程是關(guān)鍵的一部分，它可能需要花費(fèi)更多的練習(xí)時(shí)間，但你也需要非常有耐心和堅(jiān)定信心，不要太著急于重新唱出一個(gè)高音，要冷靜下來，等待這個(gè)階段音程的逐步鞏固，然后重新進(jìn)入這個(gè)高音區(qū)域再進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。

第三步驟就是綜合練習(xí)各個(gè)高音區(qū)，在前兩步練習(xí)比較的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，加強(qiáng)調(diào)節(jié)音量和調(diào)整音調(diào)，進(jìn)一步不斷擴(kuò)大發(fā)聲音域，使每個(gè)人的聲音都能達(dá)到理想的發(fā)聲音域。在本課中，我們將特別注意聲音的高、中、低音域的統(tǒng)一，以避免在發(fā)聲轉(zhuǎn)換中出現(xiàn)破音和結(jié)巴。關(guān)鍵是要加強(qiáng)頭部的發(fā)聲范圍，使頭腔在高位產(chǎn)生共鳴，從而統(tǒng)一發(fā)聲范圍。

薩克斯管的發(fā)聲方式更傾向于人為地控制簧片，利用呼吸、音孔的關(guān)鍵來發(fā)聲，而聲樂的發(fā)聲方式則是如何利用自己的“樂器”利用身體的各種器官來協(xié)調(diào)，從而發(fā)出美妙的聲音。學(xué)習(xí)和應(yīng)用科學(xué)的發(fā)聲方法將大大有助于演奏薩克斯和歌唱[3]。

結(jié)語

不同的音樂形式都會(huì)有自己的藝術(shù)魅力所在，每一種音樂形式都具有它的魅力，所以我們不僅要提高自己所學(xué)習(xí)的音樂門類，更應(yīng)該從其他門類探究共性與差異性，更好的促進(jìn)音樂的發(fā)展。

通過研究古典薩克斯管演奏與聲樂的演唱，從中尋求共性，再充分利用共性，形成優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，以期更好地了解兩者的特點(diǎn)，促進(jìn)聲樂演唱與薩克斯管演奏的科學(xué)性。

注釋：

[1]王藝霏：《論江蘇民歌“孟姜女調(diào)”在王志信改編的民族聲樂作品〈孟姜女〉中的應(yīng)用與發(fā)展》，上海音樂學(xué)院，2023年。

[2]陳艷偉：《中西音樂批評(píng)范式的差異與融合》，《中國音樂》2023年第6期，第188—193頁。

[3]苑琳：《談聲樂演唱中需要重視的幾個(gè)問題》，《音樂生活》2011年第3期，第65—67頁。

陳喜紅 山東科技大學(xué)副教授

李 一 山東科技大學(xué)學(xué)生

（責(zé)任編輯 高月）