音樂鑒賞與藝術(shù)審美的關(guān)系研究

【摘 要】音樂鑒賞，是個體接觸、理解和欣賞音樂作品的過程，是個體審美教育的重要組成部分，也是連接個體與集體、當(dāng)下與歷史、本土與全球文化對話的橋梁。藝術(shù)審美涵蓋了多維度的感知與認(rèn)知過程，為音樂鑒賞提供了理論指導(dǎo)與實踐框架。本文深入剖析音樂鑒賞與藝術(shù)審美的交織關(guān)系，揭示二者如何相互促進，共同塑造個體乃至群體的藝術(shù)素養(yǎng)與審美品位。

【關(guān)鍵詞】音樂鑒賞；藝術(shù)審美；感知能力；審美判斷；審美體驗

【中圖分類號】J605 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）03—148—03

在現(xiàn)代社會中，音樂鑒賞與藝術(shù)審美不再局限于藝術(shù)殿堂與學(xué)術(shù)研究，而是已經(jīng)日益滲透到大眾日常生活和教育實踐的各個層面。從理論角度來看，探究音樂鑒賞與藝術(shù)審美的內(nèi)在關(guān)系，有助于深化對音樂藝術(shù)本質(zhì)和審美規(guī)律的認(rèn)識。實踐意義上，深入研究音樂鑒賞與藝術(shù)審美的關(guān)系有助于創(chuàng)新和優(yōu)化音樂教育的教學(xué)方法與實踐策略，提高音樂教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。通過研究音樂鑒賞與藝術(shù)審美的融合互動，有望實現(xiàn)從理論到實踐、從課堂到社會的全面對接，更好地服務(wù)于人的全面發(fā)展和社會的和諧文化建設(shè)。

一、音樂鑒賞與藝術(shù)審美的基本概念

（一）音樂鑒賞的定義與特點

音樂鑒賞，是一個相對獨立而又密切關(guān)聯(lián)藝術(shù)審美的概念，包含了對音樂作品的感知、理解、評價和情感體驗等多個層面的活動。從內(nèi)涵上來講，音樂鑒賞主要指聽眾在聆聽音樂的過程中，通過認(rèn)知、感知、情感共鳴、審美判斷等多種心理活動，對音樂作品的形式、內(nèi)容、風(fēng)格、意義進行深度解讀和價值評估。音樂鑒賞的外延則涉及了音樂教育、文化傳承、個人修養(yǎng)、社會交往等多個領(lǐng)域，反映了音樂在個體生命體驗和社會文化建構(gòu)中的重要作用。

音樂是一種通過有組織的樂音來表達情感、反映現(xiàn)實的藝術(shù)，能夠?qū)κ鼙姷闹饔^感受與審美情趣帶來直接影響。[1]音樂鑒賞的核心是對音樂作品的深度理解和審美感悟。它涵蓋了對音樂作品的結(jié)構(gòu)、音色、旋律、和聲、節(jié)奏等音樂元素的認(rèn)知，同時也包括對作品所承載的情感、意境、文化內(nèi)涵和社會意義的理解。鑒賞者不僅需要具備一定的音樂知識和技能，還要具備敏銳的藝術(shù)直覺和審美洞察力，能夠在聽覺體驗之外，生成深層次的精神共鳴和文化解讀。

音樂鑒賞的心理過程是一種復(fù)雜而微妙的認(rèn)知與情感互動過程。它始于對外部音樂信號的感知接收，經(jīng)過大腦的解碼與整合，繼而引發(fā)情感反應(yīng)、聯(lián)想想象和認(rèn)知評價。這個過程中，個體的記憶、注意力、想象力、情感調(diào)控、審美判斷等心理機能均發(fā)揮著關(guān)鍵作用。鑒賞者通過傾聽、理解和體驗，建立起個人與音樂作品之間的動態(tài)聯(lián)系，完成一次完整而深刻的審美旅程。

音樂鑒賞的審美體驗是鑒賞者在聆聽音樂過程中形成的主觀感受和情感反應(yīng)，它是音樂鑒賞的核心環(huán)節(jié)。審美體驗的深度和廣度取決于鑒賞者的音樂素養(yǎng)、文化背景、人生閱歷和當(dāng)時的情緒狀態(tài)。優(yōu)質(zhì)的音樂鑒賞往往能夠引領(lǐng)鑒賞者超越音樂的表象，觸及作品的靈魂深處，甚至啟發(fā)個體對自身、對生活的哲思和洞見。

（二）藝術(shù)審美的要素與原則

審美能力是個體感知美的多元表達形式，也是展現(xiàn)自身人文情感追求的重要能力。[2]藝術(shù)審美是一種對美學(xué)價值的認(rèn)知與體驗，關(guān)乎個人情感的陶冶與人格的塑造，同時對社會文化價值觀的形成與傳播具有深遠影響。

藝術(shù)審美的基本要素包括：（1）形式美。藝術(shù)審美的首要要素通常指向作品的形式特征，音樂作品也不例外。在音樂中，形式美體現(xiàn)在旋律的起伏變化、和聲的和諧對比、節(jié)奏的張弛有序、以及曲式結(jié)構(gòu)的均衡統(tǒng)一等方面。這些音樂元素共同構(gòu)建起音樂作品的整體形態(tài)，形成一種內(nèi)在的美感秩序。（2）情感表達。作為一種非具象藝術(shù)，音樂的情感表達能力尤為突出。音樂作品通過音響組織傳達出喜悅、悲傷、激昂、寧靜等各種情感狀態(tài)，激發(fā)聽眾的共情與共鳴，實現(xiàn)情感上的審美體驗。（3）創(chuàng)新性與個性。原創(chuàng)性和個性化是藝術(shù)審美的重要考量因素。音樂創(chuàng)作中的新穎構(gòu)思、獨特風(fēng)格、以及對傳統(tǒng)技法的革新運用，都是構(gòu)成作品藝術(shù)價值的重要組成部分。（4）文化內(nèi)涵與象征意義。音樂作品往往蘊含深刻的文化意蘊和象征意義，它們可能反映特定時代的社會風(fēng)貌、民族精神或者人類共通的價值追求，這種文化內(nèi)涵賦予音樂作品更深遠的審美價值。

藝術(shù)審美的原則與標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)在：（1）主體性與客觀性相結(jié)合。藝術(shù)審美的過程中，既要關(guān)注作品本身的審美品質(zhì)，又要考慮鑒賞者的主觀感受與經(jīng)驗。審美并非純客觀的過程，而是作品與觀眾之間相互作用的結(jié)果，要求兼顧作品的內(nèi)在品質(zhì)與觀眾的主觀認(rèn)知。（2）歷史與時代性的統(tǒng)一。評判藝術(shù)作品時，應(yīng)當(dāng)結(jié)合作品所處的歷史背景和文化語境，同時考察作品是否能超越時空局限，體現(xiàn)出普遍的人文關(guān)懷與時代精神。（3）完整性與多元性并重。一方面，藝術(shù)作品應(yīng)具有自身的完整性和一致性，各個部分協(xié)調(diào)一致，達到美學(xué)意義上的和諧統(tǒng)一；另一方面，也要尊重藝術(shù)的多元性，允許不同風(fēng)格、流派、表現(xiàn)手法的存在與發(fā)展，鼓勵多樣化的審美取向。（4）功能與目的性考量。藝術(shù)作品的功能除了審美之外，還可能包含教育、娛樂、社會批判等多重目的。優(yōu)秀的音樂作品不僅能在審美層面上給人以享受，還能夠在更廣闊的層面上產(chǎn)生積極的社會影響。

二、音樂鑒賞在藝術(shù)審美中的作用

（一）音樂鑒賞提升藝術(shù)感知能力

音樂鑒賞作為一種深度參與的藝術(shù)活動，對個體的藝術(shù)感知能力有著顯著的提升作用，這一點集中體現(xiàn)在對聽覺感知的鍛煉和情感感知的深化兩個層面。

音樂鑒賞首先是對聽覺感知能力的一種系統(tǒng)性培養(yǎng)和鍛煉。作為一種非視覺的藝術(shù)形式，音樂主要通過聲音的頻率、強度、節(jié)奏、旋律、和聲、音色等元素來表達作品的豐富內(nèi)涵。在音樂鑒賞過程中，個體需要運用聽覺器官對音樂的各種元素進行精細(xì)分辨和綜合感知，這一過程不僅能夠強化個體對聲音細(xì)微變化的敏感度，還能夠培養(yǎng)個體對音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、韻律等方面的敏銳洞察力。隨著音樂鑒賞經(jīng)驗的累積，聽覺感知能力會逐漸提升，能夠更深入地捕捉和理解音樂作品的藝術(shù)特性，實現(xiàn)從簡單的聽覺接受到高層次的音樂審美認(rèn)知的飛躍。

音樂鑒賞不僅鍛煉了個體的聽覺感知能力，更是在情感感知方面起到了深化和豐富的作用。音樂作為一種強大的情感載體，能夠喚起聽者內(nèi)心深處的情感共鳴。在鑒賞音樂作品時，聽者會通過音樂所傳達的喜怒哀樂、悲歡離合等情緒體驗，來感知并理解作品所蘊含的情感內(nèi)涵。通過音樂鑒賞，個體能夠?qū)W會從抽象的聲音符號中讀取出情感信息，學(xué)會將自己的情感體驗與音樂作品進行連接和對應(yīng)，深化對自身和他人情感世界的認(rèn)識，培養(yǎng)和提升情感表達和理解的能力。這種情感感知能力的提升，使得音樂鑒賞不僅僅停留在物理聲音層面，更上升到了情感溝通和人性探索的深層次藝術(shù)審美體驗。

（二）音樂鑒賞促進藝術(shù)審美判斷

音樂鑒賞過程是對音樂作品的感知與體驗，同時也包含了對作品藝術(shù)價值的判斷與評價。音樂鑒賞活動對個體的藝術(shù)審美判斷力具有顯著的培養(yǎng)作用。通過深入學(xué)習(xí)和反復(fù)鑒賞不同的音樂作品，個體能夠逐漸掌握并運用上述審美標(biāo)準(zhǔn)與判斷依據(jù)，不斷提升對音樂作品藝術(shù)價值的鑒別力。

首先，音樂鑒賞過程能夠幫助個體形成對音樂元素的敏銳感知和分析能力，使個體能夠在紛繁復(fù)雜的音樂現(xiàn)象中捕捉到藝術(shù)價值的核心，形成理性而深刻的審美判斷。其次，通過比較不同風(fēng)格、時期、作曲家的音樂作品，個體可以開闊藝術(shù)視野，形成多元化的審美視角，學(xué)會在尊重多樣性的同時，堅持藝術(shù)審美的普遍原則，形成獨立且具有說服力的藝術(shù)審美觀點。最后，音樂鑒賞活動鼓勵個體積極參與評論與討論，通過實踐性評價，不斷完善和修正自身的審美判斷，在不斷的探索與實踐中提升藝術(shù)審美判斷力。

（三）音樂鑒賞豐富藝術(shù)審美體驗

其一，音樂鑒賞中的情感共鳴與審美愉悅。音樂鑒賞活動的核心在于對情感共鳴的激發(fā)與審美愉悅的產(chǎn)生。音樂是一種非語言的藝術(shù)形式，通過旋律、節(jié)奏、和聲、音色等元素，能夠跨越文化和語言的障礙，直接觸動人們的內(nèi)心情感。在音樂鑒賞過程中，個體能夠通過聆聽與解析音樂作品，感受到作曲家或演奏家所傳達的情感信息，進而引發(fā)情感共鳴。這種共鳴不僅能夠加深個體對音樂作品的理解，也可以喚醒和釋放個體自身的內(nèi)在情感，產(chǎn)生深層次的審美愉悅。音樂的審美愉悅來源于情感交流的深度與廣度，使得音樂鑒賞成為一種獨特而豐富的情感體驗過程。

其二，音樂鑒賞對藝術(shù)審美體驗的拓展。音樂鑒賞活動不僅限于情感共鳴與審美愉悅的直接獲取，更在于對藝術(shù)審美體驗的深度和廣度的拓展。音樂作品往往承載著豐富的文化內(nèi)涵、歷史痕跡和時代特征，通過鑒賞，個體能夠深入了解不同文化背景下的音樂藝術(shù)特色，拓寬藝術(shù)視野，提升跨文化理解能力。

其三，音樂鑒賞啟迪個體的想象與創(chuàng)造力。音樂的抽象性允許聽者根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和情感體驗自由填充畫面和情節(jié)，形成獨特的審美畫卷。音樂欣賞中的聯(lián)想與想象不僅有助于音樂的創(chuàng)造性，如對于音樂的三度創(chuàng)作（一、作曲；二、演奏演唱；三、欣賞），而且對其他領(lǐng)域的創(chuàng)造力也意義非凡。[3]通過音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等元素的變化，聽者可以體驗到從平靜到激昂、從憂郁到歡快等多種情感變化，這種動態(tài)的藝術(shù)審美體驗進一步豐富了個體的情感世界和藝術(shù)感知力。其四，音樂鑒賞促使個體對音樂與其他藝術(shù)門類（如舞蹈、戲劇、繪畫等）之間的聯(lián)系進行思考，拓寬藝術(shù)審美體驗的邊界，提升綜合審美素養(yǎng)。音樂與視覺藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)以及其他感官藝術(shù)形式的互文性，使得音樂鑒賞成為跨媒介、跨感官審美體驗的重要通道。

三、藝術(shù)審美對音樂鑒賞的促進作用

（一）藝術(shù)審美提升音樂鑒賞的層次

藝術(shù)審美是一種高級的認(rèn)知活動，對音樂鑒賞的深度有著顯著的提升作用。藝術(shù)審美的核心在于理解和欣賞藝術(shù)作品所蘊含的美學(xué)價值、文化意義和技術(shù)表現(xiàn)力。在音樂鑒賞中，具備良好的藝術(shù)審美能力意味著個體不僅能被動接受音樂表面的旋律美感，更能深入挖掘音樂作品的內(nèi)在構(gòu)造、情感表達和社會文化意義。例如，通過藝術(shù)審美的視角來解讀一首古典交響樂，聽者不僅可以領(lǐng)略其中復(fù)雜的織體和精致的和聲處理，還能洞察作曲家透過音樂形式所傳達的歷史背景、哲學(xué)思考和個人情感世界，實現(xiàn)從單純的聽覺享受向深層次的文化解讀和精神對話的轉(zhuǎn)變。

另一方面，藝術(shù)審美亦有力地促進了音樂鑒賞領(lǐng)域的廣度擴展。隨著藝術(shù)審美素養(yǎng)的提高，音樂鑒賞者不再局限于某一特定時期、地域或風(fēng)格的音樂，而是能廣泛接納并欣賞各種音樂形態(tài)，包括但不限于西方古典音樂、民間音樂、現(xiàn)代音樂以及全球各地的不同音樂傳統(tǒng)。藝術(shù)審美使得鑒賞者能夠跨越音樂類型的界限，認(rèn)識到每種音樂形式的獨特美學(xué)特質(zhì)，并能夠在比較和對比中發(fā)現(xiàn)音樂文化的多元性和普遍性。同時，藝術(shù)審美鼓勵鑒賞者從多維度審視音樂，如將音樂與舞蹈、戲劇、電影、視覺藝術(shù)等其他藝術(shù)形式相互關(guān)聯(lián)，這無疑大大拓展了音樂鑒賞的視野和認(rèn)知領(lǐng)域。

（二）藝術(shù)審美增強音樂鑒賞的創(chuàng)造力

藝術(shù)審美的提升對于音樂鑒賞者的創(chuàng)作思維具有積極的啟發(fā)作用。藝術(shù)審美的過程實際上是一種深度解讀和創(chuàng)造性思維的鍛煉過程，鑒賞者在理解并欣賞音樂作品的同時，也在不斷地吸收和消化各種藝術(shù)表達手法和創(chuàng)作理念。通過對不同風(fēng)格、流派和藝術(shù)家的作品進行深度鑒賞，音樂愛好者不僅能感知音樂作品中的藝術(shù)之美，還能從中汲取靈感，培養(yǎng)出敏銳的藝術(shù)洞察力和靈活的創(chuàng)作思維。這種思維模式能夠幫助他們在面對音樂時，不僅止步于欣賞和理解，還能嘗試從創(chuàng)作者的角度去揣摩和構(gòu)建音樂，激發(fā)自己潛在的音樂創(chuàng)作欲望和能力。

藝術(shù)審美對于音樂鑒賞創(chuàng)新能力的培養(yǎng)亦起著至關(guān)重要的作用。藝術(shù)審美的包容性和開放性促使鑒賞者跳出固有的音樂認(rèn)知框架，敢于嘗試對音樂作品進行多元解讀和創(chuàng)新詮釋。當(dāng)鑒賞者具備了深厚的審美底蘊，他們就能在面對音樂作品時，從更高的審美層面去挖掘和解讀作品的潛在含義和表現(xiàn)手法，進而通過創(chuàng)新性的視角和方式去重新構(gòu)建和表達音樂內(nèi)涵。

（三）藝術(shù)審美完善音樂鑒賞的體系

藝術(shù)審美為音樂鑒賞的理論框架提供了深度和廣度的補充，使之趨于完整與系統(tǒng)化。在傳統(tǒng)的音樂技術(shù)分析與歷史背景解讀之外，藝術(shù)審美將音樂作品視為一個包含情感、思想、文化價值以及美學(xué)表達的整體，引導(dǎo)鑒賞者超越單純的技術(shù)層面，進入更深層次的審美體驗。藝術(shù)審美主張從全局和多元視角出發(fā)，對音樂作品的內(nèi)在情感意蘊、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作意圖及社會文化價值進行綜合審視，這樣的視角不僅豐富了音樂鑒賞的內(nèi)涵，也完善了音樂鑒賞的方法論體系。

藝術(shù)審美通過強化藝術(shù)審美的教育，不僅能夠培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的敏銳感知和深刻理解，還能培養(yǎng)學(xué)生獨立思考和批判性鑒賞的能力。藝術(shù)審美的教育強調(diào)音樂教育的人文性，倡導(dǎo)從情感、心理、社會、歷史等多個維度來理解和體驗音樂，這有助于學(xué)生在鑒賞過程中形成全面而深入的認(rèn)識，同時促進他們形成健康、多元、包容的審美觀。

四、結(jié)語

音樂鑒賞與藝術(shù)審美之間存在著緊密而互構(gòu)的關(guān)系。它們相互滲透、相互支撐，在提升個體音樂感知與審美判斷能力的同時，又不斷豐富和完善彼此的內(nèi)容與方法。音樂鑒賞通過強化藝術(shù)審美感知，促進深度理解和多元體驗，而藝術(shù)審美則有力地推動了音樂鑒賞向更高層次、更具創(chuàng)新性的方向發(fā)展。未來的研究與實踐中，應(yīng)繼續(xù)探索如何在音樂教育與公眾音樂文化的普及中有效融合音樂鑒賞與藝術(shù)審美，以期培養(yǎng)更多具有高度審美素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力的社會成員。

參考文獻：

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作者簡介：卜凡（1989—），女，漢族，山東濟南人，碩士，助教，研究方向為音樂。