當(dāng)代城市公共環(huán)境中的互動式裝置藝術(shù)特征探究

摘要：互動式裝置藝術(shù)是一種特定類型的裝置藝術(shù)，通過設(shè)計互動機制讓觀眾能夠直接參與和體驗藝術(shù)作品。在當(dāng)代城市公共空間中，互動式裝置藝術(shù)形式的參與性增強了作品的趣味性，使觀眾成為藝術(shù)體驗的一部分，體現(xiàn)了杜威的藝術(shù)經(jīng)驗論，即藝術(shù)應(yīng)促進社群交流和人類進步。觀眾通過觸摸、聲音和動態(tài)捕捉等技術(shù)參與其中，使作品發(fā)生變化。親和性是裝置藝術(shù)的重要特征，指作品與觀眾之間的共鳴和吸引力。高親和性的裝置藝術(shù)作品能夠引起觀眾的興趣和共鳴，使其感到親近和投入。通過與環(huán)境和文化的融合，裝置藝術(shù)增強了親和力，提升了公共空間的美感和功能性?？萍夹栽诋?dāng)代裝置藝術(shù)中也發(fā)揮了重要作用，傳感器、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、大數(shù)據(jù)和人工智能（AI）等技術(shù)的應(yīng)用，使裝置藝術(shù)更加生動，拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)形式和觀眾的體驗方式。通過參與性、親和性和科技性的結(jié)合，當(dāng)代裝置藝術(shù)不僅豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，還激發(fā)了觀眾的互動和共鳴，提升了城市公共空間的文化內(nèi)涵和體驗價值。

關(guān)鍵詞：城市公共環(huán)境；裝置藝術(shù)；參與性；親和性；科技性

中圖分類號：TU998.9 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）21-00-03

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進步，全球經(jīng)濟呈現(xiàn)快速發(fā)展趨勢，大眾審美水平也不斷提升。在此背景下，深入研究當(dāng)代城市公共空間中裝置藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方法、文化觀念、形態(tài)特征、實現(xiàn)方式及發(fā)展策略具有重要意義。參與性、親和性以及科技性是城市公共環(huán)境中裝置藝術(shù)的重要特征，裝置藝術(shù)能夠為人們帶來更多新穎的生活體驗?！俺鞘泄部臻g，以公眾需求為內(nèi)在意義，可以對居民審美素質(zhì)進行培養(yǎng)，從而減少其在生活及工作上的壓力，進而實現(xiàn)其他功能?！保?］公共裝置藝術(shù)的介入，使公眾與空間建立新型關(guān)系，并在參與城市更新的過程中成為主導(dǎo)者，使城市真正成為公眾的家園［2］。文章以參與性、親和性、科技性為基礎(chǔ)，探討當(dāng)代城市公共環(huán)境中互動式裝置藝術(shù)的特征及存在意義。

1 參與性

杜威在《藝術(shù)即經(jīng)驗》中指出，藝術(shù)應(yīng)服務(wù)于促進社會交流與人類發(fā)展，具有公共共享的特性［3］。這一觀點對當(dāng)代公共藝術(shù)實踐具有重要啟發(fā)，城市空間中的裝置藝術(shù)正通過互動設(shè)計，搭建起人與人、人與環(huán)境之間溝通的橋梁。在當(dāng)前裝置藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家正在探索新的交互方式，讓觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作參與者，這種轉(zhuǎn)變突破了傳統(tǒng)藝術(shù)單向傳播的局限，使公共藝術(shù)成為連接個體體驗與集體記憶的紐帶。

許多裝置作品通過觸摸感應(yīng)技術(shù)增強參與感。當(dāng)觀眾觸碰裝置的特定部位時，作品會發(fā)光、發(fā)聲、變色或變形等，這種即時反饋能夠讓觀眾直觀感受到藝術(shù)形態(tài)的變化。例如，某些互動裝置在被觸摸時，表面的LED燈陣會如漣漪般發(fā)光，將觸覺轉(zhuǎn)化為視覺語言。聲音交互裝置則通過捕捉掌聲、腳步聲甚至語音，觸發(fā)對應(yīng)的聲光效果，如根據(jù)觀眾音量大小，生成不同頻率的光波律動，使物理空間充滿韻律感。

動態(tài)捕捉技術(shù)的應(yīng)用拓展了互動維度。通過紅外感應(yīng)或攝像追蹤，裝置能識別觀眾的動作軌跡，實時生成動態(tài)影像反饋。有的作品會根據(jù)人體移動速度投射跟隨光影，或者通過手勢識別觸發(fā)虛擬元素的重新組合，這種即時互動使藝術(shù)體驗充滿探索樂趣。

東京銀座的互動裝置Pulse Topology展現(xiàn)了復(fù)雜的交互設(shè)計。由3000個智能燈球組成的裝置，通過可穿戴設(shè)備實時接收觀眾心跳數(shù)據(jù)，轉(zhuǎn)化為與生命節(jié)律同步的光波運動。當(dāng)觀眾靜立時，燈光呈現(xiàn)舒緩的呼吸節(jié)奏；當(dāng)人群聚集時，光波則交織成復(fù)雜的視覺交響。

張瀚謙的《墨黛竹虛》（見圖1）將環(huán)境數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言。該裝置由63根智能墨竹構(gòu)成，每根竹節(jié)實時采集溫濕度等數(shù)據(jù)，并將全球生態(tài)脆弱區(qū)的環(huán)境變化可視化。觀眾觸摸時，竹節(jié)不僅會改變局部色彩，還會通過數(shù)據(jù)聯(lián)動揭示人類活動與生態(tài)系統(tǒng)的深層關(guān)聯(lián)。這種設(shè)計使藝術(shù)體驗成為理解環(huán)境問題的認(rèn)知窗口。

這些創(chuàng)新實踐表明，當(dāng)代公共藝術(shù)正在突破傳統(tǒng)展示模式，通過交互機制構(gòu)建新型城市認(rèn)知系統(tǒng)。觀眾在與裝置互動時，實質(zhì)是在參與城市空間的重新編碼——每個互動行為都在書寫公共空間新的可能，每個參與者都成為塑造城市文化的重要節(jié)點。

2 親和性

親和性通常指事物之間自然產(chǎn)生的和諧共鳴與相互吸引，這種特性使兩者能夠融洽共存、彼此增益。從行為心理學(xué)視角來看，人在空間中的感受與行為反饋是衡量環(huán)境質(zhì)量的重要標(biāo)尺——舒適的空間能給人帶來愉悅的體驗，而人的使用反饋又能指導(dǎo)空間優(yōu)化，形成良性互動循環(huán)［4］。在裝置藝術(shù)領(lǐng)域，親和性則體現(xiàn)為作品與觀眾之間自然生發(fā)的聯(lián)結(jié)感，那些能喚起情感共鳴、激發(fā)參與欲望的作品，往往具備較強的藝術(shù)感染力。

當(dāng)代城市公共裝置藝術(shù)的親和性營造，主要圍繞四個層面展開：一是空間共生，通過契合場地特征的造型語言、選用本土自然材料，使藝術(shù)作品如同自然生長般融入城市肌理；二是文化對話，將地域歷史符號轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代視覺語言，使裝置成為講述城市故事的立體畫卷；三是互動參與，設(shè)置觸控、聲控等趣味交互方式，讓觀眾在游戲中建立與藝術(shù)的深度鏈接；四是情感喚醒，通過光影律動與聲音敘事的精心編排，營造觸動心靈的藝術(shù)氛圍。這種多維度的親和性設(shè)計，本質(zhì)是使藝術(shù)成為連接人與城市的紐帶，在鋼筋水泥中培育人文溫度，為快節(jié)奏的都市生活帶來詩意棲居的可能。

當(dāng)代裝置藝術(shù)正經(jīng)歷三重范式躍遷：在物質(zhì)維度構(gòu)建仿生生態(tài)系統(tǒng)，在文化維度激活空間記憶編碼，在感知維度重塑多通道交互邏輯，共同編織出人、技術(shù)與環(huán)境的認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)。在生態(tài)建構(gòu)層面，裝置藝術(shù)通過生物形態(tài)學(xué)算法與在地性材料的對話，實現(xiàn)人工系統(tǒng)與自然界的深度結(jié)合。裝置成為具有呼吸、代謝功能的“人造器官”。裝置藝術(shù)中的文化記憶，是對傳統(tǒng)建筑構(gòu)件、民俗紋樣等文化符號進行解構(gòu)，運用數(shù)字技術(shù)與增強現(xiàn)實界面，將靜態(tài)歷史轉(zhuǎn)化為可交互的動態(tài)記憶場。實時數(shù)據(jù)流與集體行為數(shù)據(jù)的注入，將線性歷史敘事解構(gòu)為可拼貼、可編輯的文化基因圖譜，使觀眾在觸摸光影殘垣或重構(gòu)數(shù)字遺跡的過程中，形成跨越時空的認(rèn)知共振。這種仿佛記憶考古的實踐，使消失的歷史重現(xiàn)于當(dāng)代城市肌理之中。感知系統(tǒng)的革命性突破在于裝置藝術(shù)對傳統(tǒng)感官等級制的顛覆。多模態(tài)交互系統(tǒng)通過觸覺反饋矩陣、空間聲場編織與運動軌跡捕捉技術(shù)的協(xié)同，構(gòu)建出包裹性的神經(jīng)刺激網(wǎng)絡(luò)。這種深度參與不僅重構(gòu)了梅洛-龐蒂所說的“身體圖示”，還是藝術(shù)體驗從視覺維度升維到精神維度的訓(xùn)練過程。這三個維度的創(chuàng)新裝置藝術(shù)通過仿生系統(tǒng)的物質(zhì)智慧、文化基因的算法重組、神經(jīng)界面的感知增強，創(chuàng)造新型空間認(rèn)知語法。這種語法構(gòu)建出能讓身體經(jīng)驗、文化記憶與生態(tài)意識持續(xù)對話的彈性場域，在數(shù)字與物質(zhì)的交織中孕育未來城市的詩性維度。

藝術(shù)家卡羅琳娜·哈拉泰克創(chuàng)作的燈光裝置Terminal in Tirana，通過圓柱形空間與光影的巧妙結(jié)合，探索生命與死亡的永恒命題。該裝置使用太陽能供電的LED燈帶，在密閉空間中打造出漸變的藍色光暈，模擬瀕死體驗中常見的“穿越隧道”的視覺現(xiàn)象。裝置選址于特蕾莎修女大學(xué)醫(yī)院的特殊環(huán)境，觀眾在體驗光影變化時，能自然聯(lián)想到生命的脆弱。設(shè)計靈感源自瀕死研究基金會（NDRF）記錄的真實案例，通過光影強弱與呼吸節(jié)奏的同步設(shè)計，讓觀眾在明暗交替中感受意識存續(xù)的微妙狀態(tài)。

裝置藝術(shù)的親和性建構(gòu)，是連接物質(zhì)空間與精神場域的關(guān)鍵紐帶。通過環(huán)境適配、文化轉(zhuǎn)譯、參與設(shè)計和情感滲透的多維策略，當(dāng)代公共藝術(shù)正重塑城市空間的體驗價值與文化認(rèn)同。這種“溫和的顛覆”不僅提升了公共空間品質(zhì)，還在數(shù)字時代維系著人類感知的完整性與場所精神的延續(xù)性。

3 科技性

當(dāng)代城市公共空間中的裝置藝術(shù)，正借助科技力量實現(xiàn)創(chuàng)作理念的突破性轉(zhuǎn)變。技術(shù)元素的深度融入不僅革新了藝術(shù)表現(xiàn)形式，還構(gòu)建起觀眾與作品間全新的對話模式。以《雨屋》為例，這件作品通過紅外感應(yīng)裝置與水流控制系統(tǒng)的精準(zhǔn)配合，使參觀者在雨中行走時，雨滴隨著人體移動軌跡自動避開，創(chuàng)造出違反日常經(jīng)驗的奇妙互動。同樣具有代表性的日本teamLab作品《蝶舞無界》，利用地面壓力感應(yīng)技術(shù)，將觀眾腳步轉(zhuǎn)化為虛擬蝴蝶的飛行軌跡，參觀者的行走節(jié)奏直接決定了光影色彩的流動韻律。這些創(chuàng)新實踐表明，現(xiàn)代科技正在將靜態(tài)的藝術(shù)展示轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)的參與過程——觀眾不再是被動的觀看者，而是通過自身行為直接影響作品形態(tài)的共同創(chuàng)作者。這種轉(zhuǎn)變打破了傳統(tǒng)藝術(shù)體驗的單向性，在實時互動中建立起更具生命力的藝術(shù)對話機制。

大數(shù)據(jù)與人工智能的深度介入，賦予了裝置藝術(shù)實時演化的生命體征。巴塞羅那《生命建筑》從高迪作品中的自然形態(tài)獲取靈感，通過先進的算法與生成式視覺技術(shù)，在巴特羅之家波浪起伏的立面上投射出動態(tài)的樹狀結(jié)構(gòu)。這些樹狀圖案與建筑元素相互交織，模擬植物在風(fēng)中搖曳的動態(tài)變化，使建筑仿佛擁有了生命。作品反映了藝術(shù)家對自然形態(tài)、藝術(shù)、機器人技術(shù)和科技交匯的探索。

虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實技術(shù)為裝置藝術(shù)帶來了新的表現(xiàn)形式和體驗方式，觀眾可以通過VR設(shè)備沉浸在虛擬的藝術(shù)世界中，或者通過AR技術(shù)將虛擬元素疊加到現(xiàn)實環(huán)境中，增強互動體驗。此外，4D打印記憶合金、光致變色聚合物等尖端材料的應(yīng)用，使裝置具備了環(huán)境響應(yīng)式智能。

人工智能不僅是創(chuàng)作工具，更成為藝術(shù)觀念的共謀者。邱志杰和京東AI合作的互動軟件裝置《京東AI生成地圖》，導(dǎo)入了邱志杰地圖系列中的高頻語匯，囊括數(shù)萬個常用詞的京東詞庫，觀眾使用語音或打字輸入任何有效詞語，軟件將自動聯(lián)想生成一幅具有邱志杰創(chuàng)作風(fēng)格的AI地圖。

藝術(shù)團體teamLab設(shè)計創(chuàng)造的光影交織的沉浸式作品，展示了科技在藝術(shù)領(lǐng)域的極致之美。teamLab是擁有上百人的團隊，成員包括藝術(shù)家、程序員、工程師、CG動畫師、數(shù)學(xué)家、建筑師、編輯、網(wǎng)頁和平面設(shè)計師等，其致力于超越藝術(shù)界限，模糊藝術(shù)、設(shè)計與科學(xué)技術(shù)的邊界。以Crystal Fireworks為例，參觀者可使用自己的手機來選擇煙火，把煙火拋投進去后，就會放出由水晶光形成的立體煙火。

當(dāng)代城市公共空間中的裝置藝術(shù)創(chuàng)作，正借助科技力量探索新的可能性。技術(shù)的應(yīng)用不僅改變了藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，更建立起觀眾與作品間鮮活的互動關(guān)系——傳感器捕捉人體動態(tài)，實時反饋系統(tǒng)讓靜態(tài)裝置活起來，觀眾舉手投足就能引發(fā)光影形態(tài)的微妙變化。人工智能與大數(shù)據(jù)使藝術(shù)作品像生命體般自主演變，突破傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的固定框架；虛擬現(xiàn)實與智能材料的結(jié)合，則創(chuàng)造出能感知環(huán)境溫度、濕度并作出反應(yīng)的智慧空間。當(dāng)量子物理學(xué)家與藝術(shù)家共同探討光的軌跡，當(dāng)程序員與藝術(shù)家協(xié)作編寫互動程序，這種跨界碰撞正催生前所未有的藝術(shù)形態(tài)。這些實踐不僅拓展了藝術(shù)的表達邊界，更使城市空間成為科技與人文持續(xù)對話的實驗室，在鋼筋水泥中編織出充滿靈性的公共體驗。

4 結(jié)語

當(dāng)代城市公共空間中的互動裝置藝術(shù)，正通過技術(shù)、美學(xué)與社會維度的有機融合，打造新型公共文化體驗。參與性使觀眾從旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)楣餐瑒?chuàng)作者，通過觸摸等互動行為直接影響作品形態(tài)，形成藝術(shù)與公眾的持續(xù)對話；親和性強調(diào)作品與城市環(huán)境的和諧共生，采用本土材料與自然元素，使藝術(shù)裝置如同生長在街巷中的有機生命體；科技性則突破傳統(tǒng)感官界限，運用先進技術(shù)，創(chuàng)造沉浸式體驗。這種“三位一體”的創(chuàng)新實踐，既使藝術(shù)融入城市日常，又讓科技真正服務(wù)于人，在公共空間中編織出人與環(huán)境深度聯(lián)結(jié)的情感網(wǎng)絡(luò)。這種創(chuàng)新使公共藝術(shù)裝置不再局限于空間裝飾功能，而是演化為激活城市認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)的界面。由此，裝置藝術(shù)通過技術(shù)賦能的參與式美學(xué)，既重塑了公共空間，構(gòu)建基于身體共在的臨時社群；又重構(gòu)了城市文化的傳播范式，將單向度的符號展示轉(zhuǎn)化為可交互的形式，使藝術(shù)體驗成為城市精神的載體。這種創(chuàng)新不僅拓展了公共藝術(shù)的表達維度，還在更深層面對城市文明進行傳播展示，在公共生活中展現(xiàn)了藝術(shù)的無限潛能與未來可能。

參考文獻：

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作者簡介：朱仟回 （1999—） ，女，研究方向：公共藝術(shù)。