格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章》演奏特點(diǎn)分析

王柏濤 孟曉

［摘 要］《 e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是格里格唯一一部鋼琴奏鳴曲作品。本文將從筆者自身演奏經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，從音樂風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧等方面入手，分析作品中第四樂章挪威民間音樂特點(diǎn)，將音樂研究成果和自身實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)結(jié)合，研究思考《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》音樂特點(diǎn)，從而更好地去理解演奏作品。

［關(guān)鍵詞］ 民族風(fēng)格；創(chuàng)作特點(diǎn)；演奏特點(diǎn)

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0100-03

出生于卑爾根的著名挪威民族音樂家格里格，是德國萊比錫音樂學(xué)院培養(yǎng)的優(yōu)秀人才之一，在那里他的音樂素養(yǎng)得到了極大提升，后來又到哥本哈根拜加德為師。他專注于研究挪威的民族音樂，并且組建了挪威音樂學(xué)校。在此期間他根據(jù)挪威當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂特點(diǎn)，整理加工了極具挪威民族風(fēng)格的民間音樂。他創(chuàng)作的高明之處在于能夠?qū)⑶浇Y(jié)構(gòu)與民族音樂的音調(diào)完美地結(jié)合在一起，給人一種身臨其境的感覺。格里格身處的年代背景所蘊(yùn)含的文化潮流與音樂風(fēng)格深深地影響了他的創(chuàng)作思想。格里格經(jīng)歷過挪威民族獨(dú)立運(yùn)動，見到了因?yàn)閲衣浜髱淼目嚯y，也享受過和平帶來的安寧，這些經(jīng)歷賦予了他本人強(qiáng)烈的民主、愛國思想。

《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是格里格作品中唯一一首奏鳴曲體裁的鋼琴作品，這首奏鳴曲創(chuàng)作時(shí)間較早，創(chuàng)作于1865年，此時(shí)他已經(jīng)從德國萊比錫音樂學(xué)院畢業(yè)三年，他的作曲技法以及作曲思想漸漸成型，他在結(jié)合了自己國家民族文化以及靈感啟發(fā)之下創(chuàng)作出了這部奏鳴曲［1］。格里格在哥本哈根的這段時(shí)間里經(jīng)歷了他的人生中極其重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在這個(gè)城市里他遇見并且結(jié)識了他的妻子妮娜。哥本哈根在當(dāng)時(shí)有一批年輕的音樂藝術(shù)人才，整個(gè)城市的音樂藝術(shù)都彌漫著崇尚自由、追求開放的進(jìn)取精神，這樣的創(chuàng)作氛圍深深地影響著格里格。同時(shí)期也有著比較出色的民族音樂家，如諾德拉克等，通過他們的創(chuàng)作以及活動，潛移默化地影響著格里格，使他內(nèi)心觸發(fā)了深深的愛國之情。他憑借高超的鋼琴彈奏技巧以及對音樂的獨(dú)特理解，創(chuàng)作出了這首著名的《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。

一、音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章》采用多聲部的音樂創(chuàng)作手法，北歐挪威民族風(fēng)格的和聲以及主題織體的運(yùn)用使得這部作品具有非常明顯的民族特色［2］。該作品在保留古典主義奏鳴曲主體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上充分地引用了挪威民族音樂元素，增加了樂曲的層次，獲得了非常豐富的音響效果。

（一）民族舞蹈音樂元素的運(yùn)用

在第四樂章中他運(yùn)用了大量具有挪威民族特色的舞曲節(jié)奏以及旋律進(jìn)行樂曲表現(xiàn)，引用最典型的是雙人舞蹈斯普林格。斯普林格舞蹈熱情奔放、節(jié)拍常為三拍子、常以三連音以及小節(jié)重音變化為特點(diǎn)。（見譜例1）

（二）民歌旋律動機(jī)的運(yùn)用

挪威民族音樂中民歌的動機(jī)往往是較為短小的，在旋律進(jìn)行中會有變化重復(fù)的處理，例如：挪威民歌《搖籃曲》《挪威之歌》。挪威民歌音樂元素在這首作品中有充分的體現(xiàn)。

在呈示部中：運(yùn)用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作，以e小調(diào)進(jìn)入，旋律動機(jī)以屬和弦的多次大跨度跳躍引入后面主旋律，與主部主題形成鮮明的對比，見譜例2。

因?yàn)橹鞑恐黝}的旋律動機(jī)較短，所以便使用了高聲部旋律的級進(jìn)來推動旋律發(fā)展。后面的副部主題在旋律上與主部主題形成對比，速度突然放緩，和聲更加立體飽滿，旋律在線條上比主部主題更加柔美，在調(diào)性上從e小調(diào)轉(zhuǎn)入了C自然大調(diào)，在調(diào)性上也形成對比，見譜例3。

（三）和聲持續(xù)音的運(yùn)用

格里格在運(yùn)用和聲材料時(shí)手法比較大膽，和弦根音在低音聲部不斷地重復(fù)出現(xiàn)，這個(gè)特點(diǎn)在作品中多處出現(xiàn)。如此和聲的安排，反映出格里格在創(chuàng)作音樂表現(xiàn)方面有著非常出色的動力性，情感的塑造性，以及強(qiáng)烈的感染力并且以此來推動著整個(gè)音樂的發(fā)展。這些和聲的運(yùn)用具有浪漫主義色彩與民族特點(diǎn)相結(jié)合的特色，并且影響了后來的一些作曲家。

在奏鳴曲展開Ⅰ中調(diào)式調(diào)性上繼續(xù)延續(xù)了C大調(diào)，左手低音聲部出現(xiàn)了和弦的低音持續(xù)。在展開Ⅱ中在延續(xù)呈示部材料的基礎(chǔ)上旋律節(jié)奏進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展，通過制造并且解決和聲的進(jìn)行從而增加了樂曲發(fā)展的動力。展開Ⅲ中出現(xiàn)了屬和弦持續(xù)的屬準(zhǔn)備，為再現(xiàn)部的音樂進(jìn)行打下調(diào)式基礎(chǔ)，見譜例4。

（四）調(diào)式交替的運(yùn)用

格里格在音樂創(chuàng)作過程中最常使用大小調(diào)交替進(jìn)行的創(chuàng)作手法來達(dá)到渲染挪威民族調(diào)式色彩、描繪音樂色彩的作用。

在第四樂章的再現(xiàn)部，調(diào)式調(diào)性回歸到e小調(diào)，音樂旋律的動機(jī)與呈示部相同，音樂發(fā)展再現(xiàn)副部主題的時(shí)候格里格選用了同主音E大調(diào)進(jìn)行替換行進(jìn)。

體現(xiàn)出了挪威民間音樂調(diào)式頻繁交替的特點(diǎn)，并且在大量屬主七和弦的強(qiáng)調(diào)之下在結(jié)尾達(dá)到了全曲情緒的最高潮，在各個(gè)聲部和聲不斷進(jìn)行跳躍的烘托下，顯得特別雄壯，情感的輸出特別有力，顯現(xiàn)出無比的熱情，見譜例5。

音調(diào)這個(gè)理性化的概念在大多數(shù)作曲家的手里都會有或多或少的不同理解，在格里格的創(chuàng)作理念中運(yùn)用了比較感性的理解而并非完全地去追求音調(diào)的理性運(yùn)用，這一點(diǎn)在他的這些作品中就能體現(xiàn)出來，他的作品大部分作用音調(diào)既不像傳統(tǒng)的大小調(diào)，也不像更加古板的教會調(diào)式那樣，而是介于大小調(diào)和教會調(diào)式之間的一種模式，也像是它們的綜合體，并且因?yàn)樵跇非邢聦俸拖乙约跋轮幸艉拖移鸬降闹涡宰饔貌淮螅饕侵骱拖乙约皩俸拖移鹬巫饔?，這就使得當(dāng)他使用的音調(diào)色彩接近大小調(diào)的時(shí)候，他會先通過運(yùn)用五聲的音調(diào)來標(biāo)好框架，然后再進(jìn)行和聲上的補(bǔ)充，往往會造成位于導(dǎo)和弦成為下中音和弦的裝飾。從格里格的作品中我們便不難看出正是源于挪威的民間音樂在音調(diào)種類上的豐富多樣的特點(diǎn)，才深刻地影響了格里格的創(chuàng)作，同時(shí)也是因?yàn)楦窭锔窈芎玫匕盐樟伺餐褡逡魳返奶攸c(diǎn)才能寫出這樣的優(yōu)秀作品。

二、演奏特點(diǎn)

在演奏這首奏鳴曲作品時(shí)，對手指觸鍵的要求至關(guān)重要，因?yàn)楠?dú)特的民族風(fēng)格需要通過對這首作品的演奏力度和旋律走向進(jìn)行非常細(xì)致的理解才能表現(xiàn)出音樂所蘊(yùn)涵的內(nèi)容。所以需要從這個(gè)角度入手，來探究挪威民族音樂家格里格這首《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲第四樂章》其中的演奏特點(diǎn)。

呈示部：分為引子部分，主部主題部分，副部主題部分。引子共6小節(jié)（1—6），主部主題共41小節(jié)（7—47），副部主題共75小節(jié)（47—121）。

主部主題部分需要體現(xiàn)出挪威民間舞蹈音樂特點(diǎn)，由弱起跳音進(jìn)入，要求手指控制觸鍵力度漸強(qiáng)，控制手指指尖力量把握好跳音的質(zhì)量。通過呈示部中主部主題的兩小節(jié)力度的漸強(qiáng)與減弱將呼吸感彈出來，并且需要將兩次主題的重復(fù)彈出層次，需要注意控制中間聲部，突出高音。主題的旋律動機(jī)較短只有4小節(jié)，但是卻極具張力，短短幾句便營造出緊張感，此時(shí)的旋律線條在高聲部進(jìn)行，需要特別注意要將旋律線條勾勒出來，隨后旋律進(jìn)行聲部交換到達(dá)低聲部進(jìn)行，由右手轉(zhuǎn)移至左手，此時(shí)需要將低聲部旋律的沉重感表現(xiàn)出來，前后兩句旋律形成對比，見譜例6。

隨后控制力度進(jìn)行不斷增強(qiáng)在第23小節(jié)達(dá)到極強(qiáng)，在極強(qiáng)之后需要做出情緒上的力度減弱隨后漸強(qiáng)到樂句的結(jié)束，配合左手做出漸弱與前一句力度上形成對比。

副部主題是由極弱開始做出漸強(qiáng)在情緒上做出較明亮的效果，隨后力度轉(zhuǎn)變?yōu)闃O弱，情緒在此處需要回落，此處需要手指控制力度將雙手的旋律進(jìn)行連接。當(dāng)副部主題一出現(xiàn)，旋律立刻變得舒緩、悠長。旋律的發(fā)展手法是在不斷地模進(jìn)，不斷地在高低交替進(jìn)行，最后在低聲部旋律的連續(xù)下行中結(jié)束。這種音調(diào)上以及旋律上的交替進(jìn)行，使得旋律在交替行進(jìn)中不斷地豐富，使得旋律一定程度上體現(xiàn)出挪威民族音樂旋律發(fā)展的特點(diǎn)，見譜例7。

音樂在相同的材料變化重復(fù)后經(jīng)過下行音階連接在強(qiáng)弱變化中結(jié)束。呈示部通過這種強(qiáng)烈的力度上和情緒上的雙重對比使得演奏者對主題有了比較深刻的認(rèn)識。

展開部：有三個(gè)部分，第一部分共有15小節(jié)（122—137），第二部分共有24小節(jié)（138—161），第三部分共有44小節(jié)（162—205）。

在第一部分中動機(jī)材料主要來自呈示部的主部主題，并且力度隨著高低聲部交替出現(xiàn)在力度上需要形成漸強(qiáng)推動著音樂發(fā)展。在第二部分中旋律進(jìn)一步的發(fā)展，在旋律層次制造緊張感從而推動音樂的發(fā)展。在第三部分中旋律材料的選用還是與主部主題旋律動機(jī)相似，通過加入大量的十六分音符造成旋律的快速進(jìn)行，高低聲部相互交錯(cuò)形成對比。左手低音大量屬持續(xù)音的出現(xiàn)，非?？简?yàn)左手五指及手掌的支撐力度，觸鍵需要堅(jiān)決果斷，為再現(xiàn)部旋律的出現(xiàn)做準(zhǔn)備，見譜例8。

第二部分力度需要弱起，隨著左手的和弦逐漸下行，情緒需要上升，力度需要漸強(qiáng)，見譜例9。

譜例9：低音和弦級進(jìn)下行

力度在第三部分達(dá)到最強(qiáng)，并且在不斷發(fā)展過程中保持著起伏與力度和諧統(tǒng)一，在達(dá)到極強(qiáng)之后為隨之而來的極弱做準(zhǔn)備，體現(xiàn)出挪威民族音樂充滿張力的特點(diǎn)。

再現(xiàn)部：這個(gè)再現(xiàn)部比較簡單主要分為兩個(gè)部分，主部主題再現(xiàn)和副部主題再現(xiàn)。主部主題共有47小節(jié)（206—246），副部主題共有98小節(jié)（246—343）。

再現(xiàn)的主部主題，以及回歸原調(diào)的副部主題應(yīng)該注意在旋律的起伏過程當(dāng)中未曾標(biāo)識的強(qiáng)弱變化。尤其是再現(xiàn)副部主題即將結(jié)束時(shí)，情緒達(dá)到全曲最高潮，力度的控制必須集中，體現(xiàn)出慷慨激昂，昂揚(yáng)斗志的感覺。格里格將旋律聲部轉(zhuǎn)換運(yùn)用得更加淋漓盡致，通過頻繁的聲部交替，格里格在主題再現(xiàn)處使用八度大跳來豐富旋律的發(fā)展。

在演奏格里格奏鳴曲時(shí)就應(yīng)該注意，在彈八度進(jìn)行時(shí)手指的支撐至關(guān)重要，尤其是一指與五指之間，這種支撐決定著演奏時(shí)八度效果的好壞，需要手腕與手臂的結(jié)合，將八度的觸鍵控制得更加精準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行快速的八度大跳進(jìn)行和連續(xù)進(jìn)行。當(dāng)手指與手腕，手臂共同進(jìn)行配合，建立支撐，才能更好地將作品的旋律展現(xiàn)出來。在結(jié)束部分以八度構(gòu)成的旋律最終迎來了全曲的最高潮，以十分飽滿的和聲和旋律營造出雄壯的氣氛，最后達(dá)到頂點(diǎn)。

我們能夠看出格里格在充分吸收了挪威民族音樂的特點(diǎn)之后，在力度上經(jīng)常會使用短小但極具爆發(fā)性的動機(jī)來渲染主題材料，經(jīng)常會在長段旋律的不斷模進(jìn)中實(shí)現(xiàn)不間斷的力度漸強(qiáng)最后達(dá)到力度的頂點(diǎn)與情緒上的最高點(diǎn)，然后突然進(jìn)行極強(qiáng)與極弱的力度轉(zhuǎn)換。通過這樣明顯的力度變化造成音樂的對比，制造力度上的緊張感從而推動樂曲的發(fā)展，非常具有挪威民族音樂的特點(diǎn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 翟雪.格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》OP.7之研究［D］.山東師范大學(xué)，2018.

［2］ 畢瀅.格里格《e小調(diào)鋼琴奏鳴曲》中的民族特征與演奏分析［D］.天津音樂學(xué)院，2015.

（責(zé)任編輯：劉露心）