古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》的教學(xué)策略探析

孫清

古箏是一種古老的傳統(tǒng)樂器，早在戰(zhàn)國時(shí)期的秦國便已廣泛流行箏曲，漢晉時(shí)期設(shè)有十二弦，隋唐時(shí)期增加至十三弦，明清以后增至十五弦，清末民初則形成了十六弦古箏，成為近代以來最流行的古箏樂器。王建民先生于1989 年創(chuàng)作完成的古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》，在定弦方面突破了傳統(tǒng)改變琴弦張力或者是移動(dòng)琴碼的轉(zhuǎn)調(diào)方式，能夠在同主音大小調(diào)、上方三度宮調(diào)、降六級宮調(diào)之間自由轉(zhuǎn)換，因此也催生出更加豐富的旋律與和聲效果。古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》的創(chuàng)作具有明顯的開創(chuàng)性特征，對于訓(xùn)練與表演方式也提出了較高要求，因此有必要展開對古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》的教學(xué)設(shè)計(jì)活動(dòng)。

箏曲《幻想曲》的理論教學(xué)

教師在教授演奏方式之前，應(yīng)當(dāng)先介紹作者生平及作品背景，拓展學(xué)生知識，激發(fā)表演興趣?！痘孟肭肥峭踅裣壬?989 年創(chuàng)作出的一首古箏獨(dú)奏曲。王建民從小便表現(xiàn)出卓越的音樂天賦，先后師從徐振民、茅袁等人，憑借扎實(shí)的作曲基本功和敏銳的創(chuàng)作視角，王建民創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀的音樂作品，1995 年憑借《幻想曲》獲得文化部古箏大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)，《幻象敘事曲》《天山風(fēng)情》《第二二胡狂想曲》《啊哩哩》《第四二胡狂想曲》等作品也屢獲大獎(jiǎng)。

箏曲《幻想曲》取材于我國西南地區(qū)少數(shù)民族音樂“飛歌”。“飛歌”本是苗族傳統(tǒng)民歌的一種，是苗族青年男女相互邀請出寨游玩時(shí)演唱的一種山歌體歌曲，高亢激昂的曲調(diào)，舒展自由的節(jié)奏，短小精致的曲式，傳達(dá)出濃厚的民間音樂特色。

王建民有感于其個(gè)性化的演唱方式以及傳達(dá)出的濃厚的民族韻味，便以“飛歌”為素材，依據(jù)箏曲的創(chuàng)作理念和技法進(jìn)行創(chuàng)新性的提煉、加工和重組。箏曲《幻想曲》采用了較為自由的節(jié)奏組合方式，交替變換多樣化的節(jié)奏，對調(diào)性與調(diào)式進(jìn)行了變革性處理，從而營造出苗族群眾載歌載舞的歡快情境。

箏曲《幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)教學(xué)

曲式結(jié)構(gòu)是古箏作品的基本架構(gòu)，學(xué)生準(zhǔn)確把握曲式結(jié)構(gòu)，才能更好地認(rèn)知演奏技法，提高訓(xùn)練效率。因此，器樂教師需要引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)地分析箏曲《幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)。

1.引子

箏曲《幻想曲》的“引子”部分是1至8小節(jié)，交替采用了D宮調(diào)式與D羽調(diào)式，以自由的散板方式拉開夢幻的帷幕。學(xué)生要準(zhǔn)確把握“do—sol—升re—mi”的主旋律音，將兩組琶音融入到高音聲部，而且還要在一定程度上還原和降低處理同一和弦的三度音。學(xué)生要感受到箏曲傳達(dá)出的苗族飛歌的主旋律與風(fēng)格特征，體會(huì)到縹緲、空靈、悠遠(yuǎn)的意境效果，產(chǎn)生無限的聯(lián)想和想象。王建民十分重視在引子部分展現(xiàn)幻想主題，因此在調(diào)式處理上交互使用宮調(diào)式與羽調(diào)式來創(chuàng)造奇妙的音樂空間，尤其是強(qiáng)化了小三和弦細(xì)膩、純凈、輕靈、空透的音色交織效果，既呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的和聲織體，也創(chuàng)造出夢幻、朦朧的神秘音樂色彩。

學(xué)生還要認(rèn)識到箏曲《幻想曲》融入了與主題相適應(yīng)的演奏方式要求，從而強(qiáng)化引子曲式內(nèi)容的感染力，特別是在高聲部與低聲部之間重點(diǎn)突出了輕重緩急的節(jié)奏效果，呈現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的音樂旋律，如歌一般流淌，開啟夢幻的音樂大門。

2.慢板

呈示段是9至46小節(jié)，學(xué)生要準(zhǔn)確把握其慢板，掌握主題旋律D宮和D羽調(diào)式，延續(xù)引子夢幻、奇妙的音樂意境。呈示段包括兩個(gè)規(guī)范的再現(xiàn)二段曲式，將樂曲分為四個(gè)樂句，發(fā)揮著起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)功能。前兩個(gè)樂句是9至16小節(jié)，低音聲部融入了同主音反復(fù)以及輔助高音聲部主旋律的效果，并圍繞著屬音運(yùn)用特定的搖指方式，展現(xiàn)了綿延有力的內(nèi)在情緒，傳達(dá)出細(xì)膩的情感思想。

學(xué)生要明白第一樂句就確定了整個(gè)箏曲的抒情性與歌唱性基調(diào)，作品十分注重各個(gè)音之間的連貫性，呈現(xiàn)出一致性色彩的旋律線條，還安排了多樣化的演奏技巧來控制古箏音色，提高旋律線條的延展性，增強(qiáng)內(nèi)在情感張力，從而隨著音樂流動(dòng)展現(xiàn)出強(qiáng)烈的變化。17 至24 小節(jié)為后兩個(gè)樂句，配合高低音聲部，巧妙地融合了旋律與伴奏，構(gòu)成了與卡農(nóng)式相似的復(fù)調(diào)織體，催生立體化音樂效果。25 小節(jié)開始第二個(gè)二段曲式，運(yùn)用“合頭換尾”的方式，擴(kuò)張了旋律織體，其中25至32小節(jié)擁有更豐富的低音聲部，音色更鮮明，旋律充滿力量，而33至36小節(jié)打破規(guī)整的結(jié)構(gòu)性，尤其是融入了音色模仿，呈現(xiàn)出小提琴般夢幻的音色，使聽眾沉浸其中。

3.快板

展開部是47至260小節(jié)，屬于快板樂段，包括多個(gè)小樂段。學(xué)生要認(rèn)識到47至55小節(jié)的重復(fù)和收緊技法，力度要加強(qiáng)，呈現(xiàn)出靈活的音程與節(jié)奏組合方式，從抒情歌唱性旋律過渡到舞蹈律動(dòng)性旋律，帶來一個(gè)小高潮。56 至65 小節(jié)，出現(xiàn)第二個(gè)主題材料，樂段規(guī)整，情緒豐富，提高音樂推進(jìn)速度，與前面抒情風(fēng)格形成鮮明對比。66至73小節(jié)屬于穩(wěn)定的二分音符，在主音上結(jié)束主功能和弦。74 至83 小節(jié)將主題音調(diào)升高八度是對材料進(jìn)行的加花變奏，快速交替的音符也擴(kuò)張了伴奏織體，呈現(xiàn)出更加緊湊的音樂旋律。84 至107 小節(jié)仍保持較快的音樂速度，強(qiáng)化高低音聲部的交織。108至119小節(jié)發(fā)揮著過渡作用，重復(fù)進(jìn)行由弱到強(qiáng)的單音八度音符，融入豐富的音樂表情。120至157小節(jié)的音樂色彩十分生動(dòng)，模擬了民間打擊樂的音色與律動(dòng)方式。158 至176 小節(jié)采用了F 調(diào)，由弱到強(qiáng)的旋律，延伸到最高音，179 至212 小節(jié)轉(zhuǎn)到降B 調(diào)，調(diào)性色彩更豐富，而213 至226小節(jié)進(jìn)入急板，轉(zhuǎn)入D 宮調(diào)，227 至260 小節(jié)主題材料與伴奏聲部相配合，兩次mp至ff演奏力度，最終結(jié)束這一樂段。

4.廣板

再現(xiàn)部是261至272小節(jié)，屬于廣板，學(xué)生要體會(huì)到更強(qiáng)的旋律動(dòng)感，延續(xù)前一部分的音樂情緒。261至268小節(jié)是高八度再現(xiàn)了主題材料，左手柱式和弦的三連音節(jié)奏和右手聲部進(jìn)行了有效配合，強(qiáng)化了音樂旋律所呈現(xiàn)出的情緒飽滿、渾厚自然的音色效果，強(qiáng)化其傳情達(dá)意功能。269小節(jié)之后，潛移默化地引入了八度承接，催生出新的音樂情緒，營造出律動(dòng)性與色彩性交織的音樂意境，尤其是旋律之中刻意安排的三個(gè)排比形式樂句，賦予了樂段神秘、連綿的推動(dòng)效果，力度逐步減弱，慢慢走向平靜，進(jìn)入尾聲。尾聲是箏曲《幻想曲》最后的旋律，學(xué)生要認(rèn)識到其回歸了引子部分自由節(jié)拍的音樂節(jié)奏，形成前后呼應(yīng)效果。這一部分音樂旋律變得深遠(yuǎn)、悠揚(yáng)，營造出如夢似幻的情境氛圍，促使箏曲的引子與尾聲完美地融合在一起。最后部分采用了輕拍琴弦的方式結(jié)束演奏，營造出意猶未盡、無限遐想的效果。

箏曲《幻想曲》演奏技巧教學(xué)

1.搖指

器樂教師要引導(dǎo)學(xué)生了解箏曲《幻想曲》中西洋音樂創(chuàng)作技法與東方音樂的表達(dá)方式，感受搖指技法帶來的聽覺美感與傳情達(dá)意效果，繼而展開針對性訓(xùn)練。

箏曲《幻想曲》采用了古箏樂器傳統(tǒng)常見的“搖指”技法，包括長搖、短搖、掃搖、雙搖等，主要集中在箏曲《幻想曲》第二階段。學(xué)生在演奏過程中，需要緊貼琴碼一側(cè)，要注重?fù)u指動(dòng)作的規(guī)范性，也要加強(qiáng)動(dòng)作與情感的結(jié)合，能夠通過特定的搖指處理來展現(xiàn)特定樂句應(yīng)有的音色意蘊(yùn)與情感效果，由此才能實(shí)現(xiàn)技法與情感表達(dá)的完美結(jié)合，避免出現(xiàn)單純?yōu)榱遂偶级葑喙~曲所帶來的音色生硬、情景單薄的問題。技術(shù)性與情感性完美結(jié)合是學(xué)生在處理古箏樂器傳統(tǒng)搖指技法過程中需要重點(diǎn)注意的內(nèi)容。

2.泛指

學(xué)生要認(rèn)識到“泛指”主要是采用右手指來彈琴，左手小指浮按該琴弦的泛音點(diǎn)，傳達(dá)出縹緲、空靈、悠遠(yuǎn)的音色效果，使人聯(lián)想到晶瑩剔透的水花或是紛紛飄落的花瓣，傳達(dá)古韻之美。古箏演奏的泛音點(diǎn)主要是在有效弦長的二分之一、四分之一、八分之一的位置上。學(xué)生需要準(zhǔn)確把握古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》的泛音點(diǎn)是在二分之一位置處，學(xué)生在演奏過程中需要采用右手彈奏，左手食指、小指或無名指輕輕地觸弦，撥動(dòng)琴弦之后要立刻離開琴弦。這需要各個(gè)手指之間形成完美的配合，兩個(gè)手指既不能過早離開琴弦，也不能過晚離開琴弦，以避免出現(xiàn)雜音。學(xué)生還要注重手部輕巧觸弦，不要用力壓弦，避免敲擊琴弦，根據(jù)特定樂句情感表達(dá)的需要來靈活處理力度，以呈現(xiàn)出應(yīng)有的輕盈、靈動(dòng)的音色效果。

3.輪指

學(xué)生要認(rèn)識到古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》也吸收和借鑒了輪指技法。比如在“如歌的慢板”開始的時(shí)候，運(yùn)用輪指代替搖指來進(jìn)行演奏，從而呈現(xiàn)出別具一格的音色效果。輪指技法的表演體現(xiàn)在無名指、中指、食指、大拇指（如果是三指則是無名指、中指和食指）依次向著指肚的方向迅敏地?fù)軇?dòng)琴弦，從而創(chuàng)造出一串具有鮮明顆粒感的細(xì)密、流暢的音色。如果采用四指長輪技法來代替長搖技法，則能夠創(chuàng)造出一種與之不同的細(xì)密顆粒感音色。搖指與輪指具有相似的演奏方式，但搖指是采用單指持續(xù)搖弦，能夠形成一致性的觸弦力度、速度、角度和深度，其顆粒狀并不突出，融化在線狀旋律之中，而輪指則是四個(gè)或三個(gè)指頭依次從外向內(nèi)觸弦，其觸弦力度、速度、角度和深度存在一定差異，突出了各個(gè)音點(diǎn)的效果，表現(xiàn)出更強(qiáng)的顆粒感，如同串珠一般通過一系列音點(diǎn)聯(lián)通了樂句旋律，傳達(dá)出跳動(dòng)的變化之感。學(xué)生在演奏輪指的時(shí)候，要注意對各個(gè)手指力度、速度、角度和深度的處理，展現(xiàn)輪指應(yīng)有的音色美感與情感表達(dá)價(jià)值。

4.輪撮

學(xué)生需要準(zhǔn)確把握“如歌慢板”逐步從柔暗格調(diào)過渡到明朗格調(diào)的過程，進(jìn)入活潑快板之后，則呈現(xiàn)出飛歌與踩鼓舞協(xié)同表演的歡快愉悅的情境氛圍。樂曲這一部分率先運(yùn)用到大量輪撮技法，左右手聲部都是采用大量和音連續(xù)而形成的，呈現(xiàn)出節(jié)奏鮮明的格調(diào)效果。這些和音采用了D宮、D羽調(diào)式，暗示著調(diào)性色彩節(jié)奏的變化效果，因此集中在八度之內(nèi)，適合運(yùn)用大拇指和食指的輪撮技法，同時(shí)朝著指肚方向進(jìn)行彈奏，從而營造出和聲音色。學(xué)生在演奏過程中，一定要注意干凈利落，節(jié)奏分明，手腕始終需要保持一定的緊張感與穩(wěn)定性，這樣才能保證兩個(gè)手指在小幅度的動(dòng)作之中創(chuàng)造出彈性好的觸弦效果，避免出現(xiàn)雜音。除此之外，這一樂段也是在不斷地加強(qiáng)箏曲的音樂情緒，因此學(xué)生在演奏的時(shí)候，也需要不斷加強(qiáng)輪撮的力度，通過音響的變化來暗示這一部分箏曲情緒逐步加強(qiáng)的走向。

5.擊拍

教師要引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》逐漸加快演奏速度所形成的逐層蓄勢，這一部分出現(xiàn)了拍弦、敲擊琴板、拍擊琴板之類的演奏技法，特別是其中的七個(gè)小節(jié)基本都采用了上述技法，借此來生動(dòng)模仿苗族人民進(jìn)行飛歌表演時(shí)歡快愉悅的情緒。學(xué)生在演奏這一部分樂段過程中，左手的腕關(guān)節(jié)一定要靈活自如，借助身體的重力快速、果斷地拍擊琴弦，創(chuàng)造出低沉、渾厚的聲音效果，模仿苗族人民在表演鼓舞過程中敲擊鼓面中心位置而創(chuàng)造出的低沉、渾厚的聲音。學(xué)生右手部位則需要保持虛握拳的姿勢，采用拳頭背面的中指第一關(guān)節(jié)位置來敲擊古箏的琴板，這一動(dòng)作還需要與手掌拍擊琴板的動(dòng)作形成有效配合，呈現(xiàn)出更加結(jié)實(shí)、凝聚的音響效果，來進(jìn)一步模擬苗族人民表演鼓舞過程中運(yùn)用鼓槌重重敲擊鼓面邊緣位置發(fā)出的聲音。

箏曲《幻想曲》情感處理教學(xué)

1.散板引子部分

學(xué)生要認(rèn)識到散板引子部分的技術(shù)難點(diǎn)在于控制音色和把握力度。學(xué)生在演奏過程中，第一句需要呈現(xiàn)出先快后慢的節(jié)奏，在琴碼與岳山中部演奏右手旋律音，呈現(xiàn)出朦朧、柔和的音色，學(xué)生左手琶音一定要傳達(dá)出大氣、沉穩(wěn)的音色，搖指的力度從弱到強(qiáng)，猶如從大山深處緩緩飄來的聲音。第二句采用相同的節(jié)奏處理，靠近前岳山部位演奏出旋律音，呈現(xiàn)出明亮、干凈的音色。第三句是帶裝飾音的同音反復(fù)從慢逐步加快，觸弦的地方從淺到深，逐步加強(qiáng)觸弦的力度，下行過程中從刮奏過渡到中音區(qū)，構(gòu)成了鮮明的音色對比效果，學(xué)生通過食指呈現(xiàn)出一連串連抹逐步上行至d2的位置，需要演奏出堅(jiān)定的音質(zhì)和清晰的顆粒感，而最后一部分的抹托交替從強(qiáng)到弱然后在高音位置停止，營造出縹緲、空靈的情景氛圍，將聽眾帶入到苗族人民生活的大山之中，全身心地投入到對苗族飛歌與鼓舞表演的欣賞之中，強(qiáng)化對箏曲的情感體驗(yàn)。

2.如歌的慢板

在如歌的慢板部分，學(xué)生的右手采用搖指的方式在旋律聲部之中呈現(xiàn)出微微起伏的旋律線，猶如是清晨籠罩在大山之上的薄霧，清新自然，空靈縹緲，又似乎是大山深處傳來的若隱若現(xiàn)的少女歌聲一般。學(xué)生在演奏搖指過程中需要對分句和氣息進(jìn)行處理，表現(xiàn)出對音樂表情的控制，而且還需要進(jìn)行“內(nèi)心歌唱”以創(chuàng)造流動(dòng)的音樂效果。學(xué)生可以將肩部、肘部、腕部的力量自然地送到大拇指的指尖，用指肚觸弦，呈現(xiàn)出密度均勻、音色細(xì)膩的搖指。學(xué)生還需要?dú)獬恋ぬ?，跟隨手勢來處理自己的表情，從而呈現(xiàn)出更具有歌唱性的音色效果。左手聲部均分四分音符，通過小拇指的指肚來撥動(dòng)琴弦，手部動(dòng)作舒展，創(chuàng)造圓潤、溫婉的音色。隨后八小節(jié)音色逐步明亮，猶如陽光射過朦朧的薄霧，光影斑斕地灑在樹林之中。左手旋律與右手旋律彼此呼應(yīng)，從而強(qiáng)化左手分解和弦的表現(xiàn)效果。低八度重復(fù)再現(xiàn)旋律，伴奏織體中所呈現(xiàn)出的柱式和弦暗示了苗族人民堅(jiān)定有力的舞蹈動(dòng)作，學(xué)生要稍微提高演奏力度，呈現(xiàn)出飽滿渾厚的音色，與前面音色形成鮮明對比。30小節(jié)之后的音樂逐步變得舒展起來，淋漓盡致地展現(xiàn)了苗族人民對美好幸福生活的期盼與向往。學(xué)生需要干凈利落地演奏小撮技巧，根據(jù)音樂旋律線條的變化靈活地處理演奏力度。

3.歡快的快板

這一部分前面九小節(jié)，學(xué)生左右手分別在琴弦上通過逐步收緊節(jié)奏和交替雙手來呈現(xiàn)旋律，小撮演奏技巧要保持手腕松緊合適，運(yùn)用直接觸弦的方式，突出各個(gè)手指關(guān)節(jié)，動(dòng)作幅度比較小，創(chuàng)造出富有彈性的觸弦效果。學(xué)生要逐步增強(qiáng)演奏力度，推動(dòng)音樂情緒的漸強(qiáng)發(fā)展。主題材料二將捂弦止音加入空半拍位置斷開音，創(chuàng)造靈巧音色。學(xué)生第一遍在靠近岳山的位置進(jìn)行演奏，突出顆粒性和動(dòng)感性，左手是柱式和弦，右手加強(qiáng)力度；第二遍在琴弦中間進(jìn)行演奏，音色含蓄，右手使用長搖，肘關(guān)節(jié)靈活，通過小臂力量來推動(dòng)換弦，創(chuàng)造出更加寬闊、大氣的音色。學(xué)生左手從慢到快的刮奏接入主題材料二變奏再現(xiàn)的時(shí)候，提高旋律聲部緊湊度，伴奏聲部呈現(xiàn)出分解和弦跳音，創(chuàng)造出強(qiáng)烈的動(dòng)感聲音。四個(gè)排比式樂句輕巧處理分解八度和弦音，從弱漸強(qiáng)處理雙托音，可以從中間朝著岳山進(jìn)行演奏，創(chuàng)造出清脆、明亮的音色。

再現(xiàn)材料二運(yùn)用柱式和弦大切分節(jié)奏以及交替左右手的大撮技法，學(xué)生必須演奏出爆發(fā)力，保持肩部、肘部、手臂、手指彈時(shí)用力，彈完放松，達(dá)到預(yù)期的演奏效果。B 部分最后的過渡句，要彈奏出清晰飽滿的點(diǎn)奏和鏗鏘有力的大撮，自然、流暢地銜接左右手交替的刮奏。C 部分演奏第一樂句時(shí)需要以弱開始，學(xué)生指尖觸弦、小關(guān)節(jié)發(fā)力來彈奏小撮，過短拍擊琴弦低音區(qū)，創(chuàng)造出渾厚音色，右手擊打琴盒，呈現(xiàn)出集中、結(jié)實(shí)的聲音。D 部分主義交替轉(zhuǎn)換右手搖指和單音撥彈，學(xué)生通過跳躍音響來表現(xiàn)左手主和弦分解音型，呈現(xiàn)出歌唱性的音色效果。

4.激動(dòng)的廣板

A1部分的主題材料一呈現(xiàn)出變化再現(xiàn)的形式，學(xué)生可以放慢速度來演奏刮奏技法，從而拓寬低音區(qū)至高音區(qū)之間的距離，無論是內(nèi)心，還是形體都淋漓盡致地展現(xiàn)出恢宏、廣闊的音樂氣勢。學(xué)生在左手三連音銜接琶音的過程中，采用“慢—快—慢”的節(jié)奏來進(jìn)行處理。266小節(jié)至269小節(jié)，第一句三個(gè)連續(xù)上行的大撮技法流暢、緊湊地連接著搖指，而第二樂句開頭部分則更加連貫、緊湊，第三樂句逐步放慢彈奏的速度，逐步彈出每一個(gè)音，預(yù)示著樂曲將逐步進(jìn)入尾聲。尾聲部分，學(xué)生需要左右手同時(shí)呈現(xiàn)出慢起漸快的演奏速度，一直延續(xù)到同音反復(fù)的時(shí)候，再逐步放慢速度減弱力度，聲音由遠(yuǎn)及近、從強(qiáng)到弱逐步趨于消散。學(xué)生在演奏刮音過程中，右手一定要快速地進(jìn)行觸弦，左手小指的指肚要輕巧地抵弦，呈現(xiàn)出夢幻、柔和的音色，要采用富有彈性的腕關(guān)節(jié)力量來拍擊琴碼左側(cè)的琴弦，創(chuàng)造出一致的音色與泛音效果。

總體來說，古箏獨(dú)奏曲《幻想曲》采用人工調(diào)式定弦和復(fù)雜化的和聲色彩，運(yùn)用復(fù)調(diào)化織體，創(chuàng)造出特殊的音響效果，因此學(xué)生在演奏過程中一定要準(zhǔn)確處理搖指、泛音、輪指、輪撮、擊拍的技法訓(xùn)練，加強(qiáng)對散板引子、如歌慢板、歡快快板、激動(dòng)廣板的準(zhǔn)確處理，提高演奏的準(zhǔn)確性與流暢度。這樣才能展現(xiàn)古箏獨(dú)奏曲應(yīng)有的音色效果與情感內(nèi)涵，從而為聽眾帶來美的感受。