音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓(xùn)練相結(jié)合的實(shí)踐探討

摘要：在音樂劇中，唱段是表達(dá)情感、敘述情節(jié)的重要方式，聲樂訓(xùn)練與唱功有機(jī)結(jié)合，是提升演員表現(xiàn)力與舞臺(tái)魅力的關(guān)鍵。音樂劇唱段的演唱不僅需要高超的演唱技巧，而且要有一定的戲劇表演能力，才能把歌曲的情感真實(shí)地傳遞給聽眾。聲樂是音樂劇演員的基本功，經(jīng)過聲樂訓(xùn)練，能提高聲樂演員的音準(zhǔn)、音色及音域，從而達(dá)到駕馭各類歌曲的目的。在音樂表演中，歌唱技巧是發(fā)揮其獨(dú)特魅力的關(guān)鍵，通過對(duì)呼吸、音域的變換和發(fā)聲技巧的訓(xùn)練，可以使表演者更好地表達(dá)出歌曲中蘊(yùn)含的感情。實(shí)踐中，把歌唱技巧和聲樂訓(xùn)練有機(jī)結(jié)合起來，能使音樂劇演員在演唱時(shí)更自信、更自然。演員們?cè)谟?xùn)練與實(shí)踐中，能夠不斷地提高自己的歌唱技巧，把音樂劇中的唱段演繹得更生動(dòng)。

關(guān)鍵詞：音樂劇；唱段演唱技巧；聲樂訓(xùn)練

音樂劇演唱是一種融合了舞蹈、歌曲和音樂的演唱方式，受到了人們的廣泛歡迎，因此，更多的學(xué)生開始選擇音樂劇這一專業(yè)。但是，由于各個(gè)地方的高中教育方法不一樣，學(xué)生所掌握的知識(shí)基礎(chǔ)也不一樣，所以學(xué)生的學(xué)習(xí)方法也存在差異性，因此，怎樣才能使學(xué)生更好、更全面掌握聲樂演唱的理論知識(shí)，這是本專業(yè)教學(xué)工作所要面對(duì)的重要問題之一。音樂劇和聲樂演唱是密切相關(guān)的，將音樂劇的演唱教學(xué)和聲樂教學(xué)相融合，可以針對(duì)學(xué)生的具體需求，給予針對(duì)性教學(xué)指導(dǎo)，改變了以往的聲樂教學(xué)中只有唱歌不表演的弊端，讓學(xué)生們的熱情得到了最大程度的激發(fā)，使教育內(nèi)容更加充實(shí)。將經(jīng)典作品和現(xiàn)代演唱方法相融合，既能更好地表達(dá)作品的精神內(nèi)涵，又能迎合現(xiàn)代人的喜好。

一、音樂劇的概述

（一）音樂劇的界定

音樂劇這種舞臺(tái)藝術(shù)具有很強(qiáng)的綜合性，在這一形式當(dāng)中，幾乎可以找到大部分藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，比如常見的聲樂、戲曲、建筑、舞蹈等，音樂劇展現(xiàn)出的獨(dú)特劇場(chǎng)效應(yīng)，使觀眾獲得了聽覺及視覺上的雙重享受。長時(shí)間以來，對(duì)于“音樂劇”這一詞，中外許多學(xué)者至今還沒有形成一致的界定，在諸多不同的解讀中，作者比較認(rèn)同黃定宇老師《音樂劇概論》中提出的概念詮釋：“音樂劇是一種以戲劇為基礎(chǔ)，音樂為靈魂，舞蹈為主要表達(dá)方式，通過音樂、舞蹈和戲劇三大要素，進(jìn)行講述故事，刻畫人物，傳遞理念的一種演出藝術(shù)和娛樂產(chǎn)物?！贝_實(shí)，音樂劇的大部分創(chuàng)意都來源于話劇，音樂、舞美和舞蹈等都是用來刻畫舞臺(tái)上的角色，傳達(dá)角色的情緒。

（二）音樂劇的特征

第一，戲劇特征。就音樂劇而言，戲劇本身就是其發(fā)展與進(jìn)步的主體，而音樂劇的創(chuàng)作也需要有劇本作為支撐，在這里面可以發(fā)現(xiàn)與戲劇相關(guān)的基本藝術(shù)要素。實(shí)際上，大部分音樂劇都是從現(xiàn)代民眾的生活和民間故事中衍生出來的，所以，在音樂劇的主題創(chuàng)作上，并沒有什么限制的困擾。在這樣一種開放而又自在的境界里，或喜或悲，或歡或憂，都能被音樂劇完美地演繹出來，具有其他任何一門藝術(shù)都無法比擬的多元性特質(zhì)。第二，音樂特征。音樂是音樂劇的生命，是表達(dá)情感、刻畫人物、推進(jìn)故事情節(jié)的主要手段。在音樂劇的創(chuàng)作與演出中，音樂既是對(duì)具象藝術(shù)的一種概括與升華，也在無形中增加了音樂劇本身的藝術(shù)魅力，使其具有自己獨(dú)特的風(fēng)格特征。第三，舞蹈特征。在音樂劇不斷發(fā)展過程中，舞蹈也是另一個(gè)重要推動(dòng)元素，其不但發(fā)揮了轉(zhuǎn)換場(chǎng)景、渲染氣氛、虛擬時(shí)空的作用，還進(jìn)一步提高了音樂劇的觀賞價(jià)值。讓我們想象一下，在鮮明音樂和絢麗舞臺(tái)的襯托及渲染下，舞姿精湛的演員們仿佛變成了一位位仙子，帶給觀眾一種視覺上的美感，在這種聽覺和視覺的雙重刺激下，更能引起觀眾的美學(xué)共鳴。實(shí)際上，一部真正優(yōu)秀的音樂劇，并不是簡(jiǎn)單的羅列和疊加上面提及的一些藝術(shù)要素，而是要結(jié)合實(shí)際情況，對(duì)時(shí)空關(guān)系進(jìn)行合理掌握，將聲音藝術(shù)、視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)結(jié)合起來，將這些本應(yīng)獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，轉(zhuǎn)變成音樂劇特有的藝術(shù)美，使人們能夠最大程度獲得蘊(yùn)含視覺聽覺、空間時(shí)間、造型表情的藝術(shù)審美體驗(yàn)。

二、聲樂訓(xùn)練在音樂劇演唱中的作用

（一）聲音訓(xùn)練相關(guān)理論知識(shí)講解

聲樂訓(xùn)練對(duì)音樂作品的演唱起著極其重要的作用。在聲樂教學(xué)中，發(fā)聲技術(shù)是一項(xiàng)重要的訓(xùn)練內(nèi)容，它包括呼吸、音準(zhǔn)、音色、音量等方面。在音樂演唱過程中，為了讓觀眾更好地了解劇情和角色，必須借助聲音發(fā)聲技巧來表現(xiàn)人物的情緒與內(nèi)心世界。演員經(jīng)過聲樂訓(xùn)練后，嗓音的穩(wěn)定性、可控性都得到了很大程度提高。另外，聲樂訓(xùn)練也能拓展演員的音域，使其能更好地應(yīng)對(duì)音樂劇的高低聲要求，表現(xiàn)出更豐富的表現(xiàn)力。在音樂表演過程中，發(fā)聲技巧的使用對(duì)演員演唱效果有很大影響。在聲樂訓(xùn)練中，演員掌握氣息的正確運(yùn)用，控制聲音強(qiáng)度與穩(wěn)定性，使演唱更自如。另外，聲樂訓(xùn)練也能幫助演唱者掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)，提高喉部肌肉協(xié)調(diào)能力，降低聲帶損傷風(fēng)險(xiǎn)，從而達(dá)到保護(hù)嗓音健康的目的。聲樂訓(xùn)練是音樂劇演唱中不可缺少的一環(huán)，不僅能提高演唱技巧，而且能保證其嗓音健康，使其更能展現(xiàn)出角色的魅力，感染觀眾的心靈。

（二）呼吸控制與支撐

在音樂表演中，演員必須對(duì)呼吸進(jìn)行適當(dāng)?shù)目刂疲拍鼙ＷC聲音的穩(wěn)定與持續(xù)。在聲樂訓(xùn)練中，演員們學(xué)會(huì)了深呼吸，掌握了呼吸的節(jié)奏，還學(xué)會(huì)了如何用腹式呼吸支撐高、長音。這樣的訓(xùn)練，不但能提高演員的肺活量，增強(qiáng)呼吸肌的力量，而且能更好地控制聲音強(qiáng)度、音色變化。另外，在音樂劇演唱中，呼吸支持也是必不可少的。在聲樂訓(xùn)練過程中，演員們要學(xué)習(xí)如何正確地運(yùn)用腹肌，使聲音更清楚、更穩(wěn)定、更有力量。這一支撐，不但使表演者在唱高音時(shí)不會(huì)發(fā)出尖銳或尖銳的聲音，而且也能使他們?cè)诔L音的時(shí)候保持長久而穩(wěn)定的嗓音。在音樂劇表演中，呼吸的控制和支持是一種非常重要的技術(shù)，只有不斷地練習(xí)，才能使演員在舞臺(tái)上唱出動(dòng)人的歌聲，打動(dòng)觀眾的心靈。

（三）音色的運(yùn)用與表現(xiàn)

在音樂劇的演唱中，聲音的調(diào)和和表現(xiàn)是非常重要的。在聲樂訓(xùn)練中，演唱者可以熟練地掌握各種音色的使用方法，使其更好地表現(xiàn)出人物的情感、情感。音色的調(diào)和能使演唱更生動(dòng)、更細(xì)膩，更能打動(dòng)聽者。同時(shí)，通過聲樂訓(xùn)練，也能提高演唱者的音域、音準(zhǔn)，從而達(dá)到更穩(wěn)定、更準(zhǔn)確的演唱效果。在音樂劇的演唱中，表現(xiàn)力是非常重要的，經(jīng)過聲樂訓(xùn)練，演唱者能夠更好地掌握呼吸、發(fā)聲、歌唱等技巧，更好地表現(xiàn)出人物的情緒和內(nèi)心世界。聲樂訓(xùn)練不僅能提高演唱者的音樂素養(yǎng)，而且能加強(qiáng)其舞臺(tái)表現(xiàn)能力，使表演更生動(dòng)、更有感染力。由此可見，聲樂訓(xùn)練對(duì)于音樂劇的演唱有著不可替代的作用，只有不斷地訓(xùn)練與提高，才能將角色的神韻與靈魂展現(xiàn)出來。

三、音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓(xùn)練的結(jié)合方式

（一）聲音訓(xùn)練在音樂劇演唱中的應(yīng)用

發(fā)聲技巧是音樂劇演唱中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。演員經(jīng)過聲樂訓(xùn)練后，能夠更好地掌握演唱技巧，從而在表演時(shí)呈現(xiàn)出更好的演唱效果。在音樂劇表演中運(yùn)用發(fā)聲技巧，要求表演者有正確的呼吸與發(fā)聲位置。在聲樂訓(xùn)練中，演員可學(xué)習(xí)如何正確使用腹式呼吸，以達(dá)到更穩(wěn)定、更有力的發(fā)聲效果。同時(shí)，適當(dāng)?shù)陌l(fā)聲位置也能使聲音更清晰，更準(zhǔn)確地傳遞出情感。例如，音樂劇《悲慘世界》中，主人公讓·瓦爾簡(jiǎn)的唱段《星星之火》，就要求演員用正確的氣息及聲音位置，把人物內(nèi)心的矛盾和情緒表現(xiàn)出來。例如，音樂劇《歌劇魅影》中，女主角克里斯廷演唱的《想念你》，要求演員在演唱過程中通過音色變化，將角色對(duì)“魅影”的思念與感傷表現(xiàn)得淋漓盡致，這就需要演員通過聲樂訓(xùn)練，不斷提高自身的音色表達(dá)能力。發(fā)聲演唱技巧是音樂劇演唱的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。在聲樂訓(xùn)練過程中，演員能夠更好地掌握呼吸、聲音、音色等技巧，才能在演唱中發(fā)揮最佳效果。只有不斷提高自身歌唱技巧，才能在音樂舞臺(tái)上得到更多的認(rèn)同與贊譽(yù)。

（二）呼吸控制支撐與音樂劇演唱的關(guān)系

在聲樂訓(xùn)練中，呼吸訓(xùn)練是必不可少的一個(gè)環(huán)節(jié)，對(duì)于音樂劇演唱更是不可或缺。在演唱過程中，演員需要在高強(qiáng)度、長時(shí)間的歌舞表演過程中，維持平穩(wěn)的音色與情感，這需要較強(qiáng)的呼吸控制能力。所以，在結(jié)合音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓(xùn)練的過程中，呼吸訓(xùn)練是非常重要的。在聲樂訓(xùn)練期間，呼吸訓(xùn)練是每一位聲樂教師都要教授的基本技能。只有掌握了正確的呼吸方法，才能保證歌唱時(shí)的氣流平穩(wěn)，更好地把控聲音強(qiáng)度和音色變化。在音樂劇表演中，演員往往要在高潮部分維持很長時(shí)間的高音調(diào)，這就對(duì)氣息支撐和控制提出了嚴(yán)格要求。唯有加強(qiáng)呼吸訓(xùn)練，才能使演員在表演時(shí)得心應(yīng)手。例如，《星星閃耀》是音樂劇《悲慘世界》中的經(jīng)典唱段，演員要在高潮處維持幾秒鐘的高音，這就要求其進(jìn)行深層次的呼吸訓(xùn)練，以增加其肺活量及加強(qiáng)對(duì)氣息的掌控。唯有通過對(duì)呼吸技巧的持續(xù)訓(xùn)練，演員才能將這個(gè)高難度的唱段演繹得淋漓盡致。所以，在融合音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓(xùn)練的過程中，呼吸訓(xùn)練的意義重大。只有不斷地練習(xí)呼吸技巧，才能使演員在演出時(shí)發(fā)揮出更高的水準(zhǔn)，將角色情緒通過聲音傳遞給觀眾，使他們盡情沉浸于音樂劇的世界。

（三）情感表達(dá)與音色訓(xùn)練的結(jié)合

情感表達(dá)結(jié)合聲樂訓(xùn)練，也是音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓(xùn)練相結(jié)合的重要體現(xiàn)。只有將情感表達(dá)與聲樂訓(xùn)練有效結(jié)合，才能更好地表現(xiàn)歌曲的情感，從而使演唱技巧更加精湛。對(duì)于音樂劇唱段來說，情感表達(dá)是非常重要的，可以幫助聽眾更好地理解一首歌內(nèi)涵。演唱者要用聲音、表情、動(dòng)作等方式，將歌曲想要傳達(dá)的感情表達(dá)出來，這就要求演唱者通過聲樂訓(xùn)練，靈活運(yùn)用聲音技巧來表達(dá)不同情緒。例如，在唱一首悲傷歌曲的過程中，演唱者能夠用自己細(xì)膩的音色以及情感表，去打動(dòng)聽眾的心，這就要求他們?cè)谘莩獣r(shí)注意情感的表達(dá)，要善于運(yùn)用技巧，才能把歌曲的情感表達(dá)得更充分。例如，在演唱《悲慘世界》中的經(jīng)典唱段《星星》時(shí)，在演唱歌曲中，演唱者需要借助聲音的高低起伏，情感抒發(fā)，將主角內(nèi)心的掙扎與痛苦表現(xiàn)出來。在聲樂訓(xùn)練期間，演唱者應(yīng)注意把握音準(zhǔn)、音色的變化，并充分利用呼吸、發(fā)聲等技巧，使歌曲感情得到充分的表現(xiàn)。把聲樂訓(xùn)練過程中學(xué)習(xí)到的技巧和情感表達(dá)有機(jī)地結(jié)合在一起，使演唱者能把歌曲演繹得更生動(dòng)，也更能打動(dòng)聽眾的心。音樂劇唱段演唱技巧和聲樂訓(xùn)練相結(jié)合的方法，是情感表達(dá)和聲樂訓(xùn)練相結(jié)合的重要環(huán)節(jié)。演唱者要將自己在聲樂訓(xùn)練中掌握的技巧和情感表達(dá)有機(jī)地結(jié)合起來，這樣才能更好地表達(dá)出歌曲的感情，并在演唱期間呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的技巧。只有不斷地實(shí)踐與探索，才能使演唱者在音樂舞臺(tái)上展現(xiàn)出真正的魅力，打動(dòng)人心。

四、結(jié)語

總而言之，把音樂劇唱段演唱技能和聲樂練習(xí)有機(jī)地融合在一起，是培養(yǎng)音樂表演人才的關(guān)鍵。在持續(xù)的研究與實(shí)踐中，演員們能夠提高自身的音樂修養(yǎng)與演唱技能，使其具有更好的展現(xiàn)能力與魅力，在音樂劇的舞臺(tái)上取得更大的成就。

（作者單位：天津財(cái)經(jīng)大學(xué)珠江學(xué)院）

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