舞臺新生：探索民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用

摘要：在音樂劇的創(chuàng)作和演出中，民族器樂的應(yīng)用十分廣泛。民族器樂以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力，不僅是創(chuàng)作素材，更是一種傳承。在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中，民族器樂的創(chuàng)新應(yīng)用顯得尤為重要。 一方面，可以提升民族器樂自身的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力；另一方面，可以增強現(xiàn)代大學(xué)音樂劇創(chuàng)作中民族器樂運用的多樣性和豐富性。 為了充分發(fā)揮民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用價值，本文以我國現(xiàn)代大學(xué)音樂劇為例，在簡要分析民族器樂創(chuàng)新應(yīng)用必要性的基礎(chǔ)上，著重分析現(xiàn)代大學(xué)音樂劇創(chuàng)作中民族器樂創(chuàng)新應(yīng)用的建議和對策，以供參考。

關(guān)鍵詞：民族器樂；現(xiàn)代音樂劇；創(chuàng)新應(yīng)用

現(xiàn)代音樂劇在不斷演進中，既追求時尚與前衛(wèi)，也渴望從歷史與傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分。民族器樂，這一蘊含著深厚文化底蘊的音樂形式，正逐漸在現(xiàn)代音樂劇的舞臺上煥發(fā)新生，它不僅僅是一種音樂元素，更是連接過去與未來、東方與西方的橋梁。將民族器樂融入現(xiàn)代音樂劇，既是對傳統(tǒng)文化的致敬，也是對藝術(shù)創(chuàng)新的勇敢嘗試，這樣的結(jié)合無疑將為觀眾帶來更加豐富多彩的視聽盛宴。

一、民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用的必要性

（一）傳承與弘揚民族文化

民族器樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著深厚的歷史底蘊和文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中創(chuàng)新應(yīng)用民族器樂，對于傳承與弘揚民族文化具有不可替代的必要性。通過將民族器樂融入音樂劇，不僅能夠讓更多的人聽到這些古老樂器的聲音，感受其獨特的音樂韻味，還能夠借此機會向年輕一代傳遞博大精深的中國文化。這樣的結(jié)合有助于加深年輕一代對于民族文化的理解和認同，進而激發(fā)他們對于傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛。同時，通過音樂劇這一現(xiàn)代藝術(shù)形式，民族器樂得以在更廣闊的舞臺上展示，進一步擴大了其影響力，為民族文化的傳承和弘揚注入了新的活力。

（二）提升音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力

音樂劇作為一種綜合性的藝術(shù)形式，融合了歌曲、舞蹈、戲劇等多種元素，民族器樂的創(chuàng)新應(yīng)用能夠顯著提升音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力，民族器樂獨特的音色和演奏方式為音樂劇的音樂創(chuàng)作提供了更為豐富的素材和靈感來源。其悠揚的旋律和深厚的情感表達力，能夠深化音樂劇的情感層次，使觀眾在觀賞過程中獲得更為深刻和細膩的藝術(shù)體驗。此外，民族器樂與西方樂器的結(jié)合，能夠產(chǎn)生音樂上的對比和碰撞，從而創(chuàng)造出新穎而獨特的音樂風(fēng)格，提升音樂劇的藝術(shù)品質(zhì)和觀賞性。

（三）滿足觀眾多樣化的審美需求

隨著社會的進步和文化的多元化，觀眾的審美需求也日益多樣化，民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用，正是為了滿足多樣化的審美需求，民族器樂獨特的音樂韻味和文化內(nèi)涵，能夠為觀眾帶來不同于西方音樂的聽覺享受，滿足他們對于不同音樂風(fēng)格的探索和體驗需求。同時，民族器樂與音樂劇的結(jié)合，也是對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方藝術(shù)的一種有機融合，為觀眾呈現(xiàn)了一種全新的、跨文化的藝術(shù)形式。這種創(chuàng)新不僅豐富了音樂劇的表現(xiàn)形式，也為觀眾提供了更多的選擇和可能性，滿足了他們多樣化的審美需求。

二、民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用策略

（一）深入挖掘并融合民族器樂的音樂元素

在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中，深入挖掘并融合民族器樂的音樂元素，對于豐富音樂劇的文化底蘊和藝術(shù)表現(xiàn)力具有重要意義，在這一過程中，教師的角色和作用至關(guān)重要。作為教師，首先應(yīng)對中國的民族器樂有深入的了解和研究，這不僅包括對各種民族器樂的歷史、演奏技巧、音色特點和曲目風(fēng)格的熟悉，還包括對其背后所蘊含的深厚文化內(nèi)涵的領(lǐng)悟，只有這樣，教師才能在音樂劇制作中準確地選取和運用民族器樂的音樂元素。在音樂劇的創(chuàng)作階段，教師可以引導(dǎo)學(xué)生分析劇本，找出適合融入民族器樂的部分。例如，在表現(xiàn)某個特定歷史時期的場景時，可以加入那個時期的典型民族器樂元素，以增強歷史的真實感和文化的厚重感。同時，教師還可以鼓勵學(xué)生嘗試將民族器樂的旋律、節(jié)奏或演奏技巧融入到音樂劇的主題曲、插曲或背景音樂中，從而創(chuàng)造出具有獨特風(fēng)格的音樂作品。在音樂教學(xué)中，教師可以通過多種方式來加深學(xué)生對民族器樂的理解和應(yīng)用。例如，可以開設(shè)專門的民族器樂課程，讓學(xué)生了解和學(xué)習(xí)各種樂器的演奏方法和音樂特點。此外，教師還可以組織學(xué)生進行民族器樂的合奏或伴奏練習(xí)，讓他們在實踐中感受民族器樂的魅力，并學(xué)會如何將其融入到音樂劇的創(chuàng)作中。除了直接的樂器教學(xué)，教師還可以通過分析具體的音樂作品，讓學(xué)生了解民族器樂在音樂劇中的運用，可以選擇一些成功的音樂劇案例，如《二泉映月》《梁?！返龋寣W(xué)生欣賞并分析其中的民族器樂元素，從而激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。此外，教師還可以鼓勵學(xué)生進行跨學(xué)科的學(xué)習(xí)和研究，音樂劇不僅僅是音樂的藝術(shù)，還涉及到戲劇、舞蹈等多個領(lǐng)域，因此，教師可以引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注其他學(xué)科中與民族器樂相關(guān)的內(nèi)容，如文學(xué)中的詩詞歌賦、歷史中的音樂文化等，從而拓寬學(xué)生的視野，提高他們的綜合素養(yǎng)。

（二）探索新穎的編曲手法與多樣化的配樂方式

在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中，探索新穎的編曲手法與多樣化的配樂方式，是豐富音樂劇音樂層次和增強藝術(shù)感染力的關(guān)鍵，這一過程同樣需要教師發(fā)揮重要的引導(dǎo)作用，并在音樂教學(xué)中加以實踐。教師要想探索新穎的編曲手法，首先需要廣泛學(xué)習(xí)和掌握現(xiàn)代音樂編曲的理論和技巧，了解不同風(fēng)格的音樂編曲原則，如爵士、搖滾、電子等，以及它們是如何與民族器樂相結(jié)合的。這樣，教師才能在編曲時靈活運用這些手法，創(chuàng)造出既具有現(xiàn)代感又融合民族特色的音樂作品。在具體操作時，教師可以嘗試將民族器樂的旋律、和聲、節(jié)奏等元素與現(xiàn)代音樂的編曲手法相結(jié)合。例如，可以運用復(fù)雜的節(jié)奏對位，將民族器樂的旋律與現(xiàn)代打擊樂節(jié)奏相融合，創(chuàng)造出新的音樂風(fēng)格。同時，教師還可以嘗試運用現(xiàn)代音樂制作軟件和技術(shù)，對民族器樂音色進行采樣、混音和再創(chuàng)造，以產(chǎn)生全新的音樂效果。在配樂方式上，教師應(yīng)注重音樂與劇情的緊密結(jié)合，音樂劇中的音樂不僅要悅耳動聽，更要能夠推動劇情發(fā)展，表現(xiàn)人物情感，營造恰當(dāng)?shù)姆諊Ｒ虼?，教師在配樂時，應(yīng)深入分析劇本，理解人物性格和情感變化，選擇合適的音樂風(fēng)格和配樂手法來增強劇情的感染力。在音樂教學(xué)中，教師可以通過實例分析，讓學(xué)生感受和理解新穎的編曲手法和多樣化的配樂方式，可以選擇一些成功的音樂劇片段，讓學(xué)生分析其中的編曲特點和配樂技巧，從而培養(yǎng)他們的音樂審美能力和創(chuàng)作靈感。同時，教師還可以組織學(xué)生進行編曲和配樂的實踐活動，讓他們在實踐中探索和創(chuàng)新。此外，教師還可以鼓勵學(xué)生進行跨學(xué)科的學(xué)習(xí)，如學(xué)習(xí)戲劇表演、舞蹈編排等，以更好地理解音樂劇這一綜合藝術(shù)形式。通過跨學(xué)科的學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更加全面地掌握音樂劇的創(chuàng)作技巧，為未來的音樂劇制作打下堅實的基礎(chǔ)。

（三）實現(xiàn)劇情與民族器樂的完美融合

在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中，實現(xiàn)劇情與民族器樂的完美融合，是提升音樂劇整體藝術(shù)效果的關(guān)鍵，這一融合不僅要求民族器樂的音樂元素與劇情內(nèi)容相吻合，還要求音樂能夠深化劇情的情感表達，營造出恰到好處的戲劇氛圍。教師在這一過程中扮演著舉足輕重的角色，教師需要深入理解劇本的主題、情感和人物關(guān)系，找出劇情中的關(guān)鍵節(jié)點和情感高潮。然后，根據(jù)這些節(jié)點和高潮，選取合適的民族器樂音樂元素，使其與劇情發(fā)展緊密相連。例如，當(dāng)劇情進展到悲傷或緊張的橋段時，教師可以選擇使用二胡和簫這類具有深沉、哀婉音色的民族器樂。二胡歷史悠久，音色悠揚而富有表現(xiàn)力，能夠非常細膩地傳達出悲傷和哀愁；而簫的聲音則帶有一種古樸和悠遠的感覺，非常適合用來營造緊張或沉思的氛圍。在具體操作時，教師可以通過調(diào)整音樂的旋律、節(jié)奏和和聲等要素，來進一步強化劇情的感染力。例如，在悲傷的劇情中，可以使用緩慢而低沉的二胡旋律，搭配簫的哀婉吹奏，來營造出一種沉重而悲傷的氛圍，音樂的節(jié)奏可以適當(dāng)?shù)乩L，和聲可以更加復(fù)雜和豐富，以增強情感的深度和層次感。同時，教師還可以運用一些特殊的演奏技巧，如二胡的滑音、顫音等，來模擬人聲的哭泣或哽咽，從而讓觀眾更加真切地感受到角色的悲痛和無助，而在緊張的劇情中則可以通過加快節(jié)奏、增加音量和使用更加尖銳的音色等手段，來營造出一種緊張而懸疑的氛圍。相反，在劇情轉(zhuǎn)為歡快、活潑的場景時，教師應(yīng)選擇音色明亮的民族器樂，如笛子和揚琴。笛子的音色清脆悅耳，能夠輕松傳達出愉悅和輕快的情緒；而揚琴則以其獨特的敲擊方式和明亮的音色，為劇情增添活力和節(jié)奏感。此外，教師還可以嘗試將民族器樂的傳統(tǒng)曲目或旋律片段融入到音樂劇中，使其與劇情相結(jié)合，產(chǎn)生更深的文化共鳴。例如，在表現(xiàn)古代愛情故事時，可以引入《梁?！返冉?jīng)典曲目，通過其優(yōu)美的旋律和深厚的文化內(nèi)涵，增強劇情的代入感和觀賞性。在音樂教學(xué)中，教師可以通過組織學(xué)生進行劇情與音樂的配對練習(xí)，讓他們親身體驗和理解如何實現(xiàn)劇情與民族器樂的完美融合。同時，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)典音樂劇進行案例分析，學(xué)習(xí)其如何將音樂與劇情緊密結(jié)合，從而提高學(xué)生的音樂劇創(chuàng)作能力。

（四）鼓勵學(xué)生進行編創(chuàng)，提高其音樂素養(yǎng)

在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作課程中，鼓勵學(xué)生參與編創(chuàng)環(huán)節(jié)，對于提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和實踐能力尤為重要。通過編創(chuàng)，學(xué)生不僅能夠更深入地理解音樂劇的創(chuàng)作流程，還能在實踐中錘煉自己的音樂創(chuàng)作技巧和審美能力，教師在這一過程中應(yīng)當(dāng)發(fā)揮積極的引導(dǎo)作用，并提供必要的支持。具體而言，教師可以先從學(xué)生熟悉的民族器樂音樂元素入手，指導(dǎo)學(xué)生如何將這些元素巧妙地融入到音樂劇的創(chuàng)作中去。例如，選取一段具有鮮明特色的民族器樂旋律，讓學(xué)生根據(jù)其旋律和節(jié)奏特點，創(chuàng)作出一段與之相呼應(yīng)的音樂劇片段，可以是一段對話、一首歌曲或者一場舞蹈，關(guān)鍵是要確保音樂與劇情、人物情感相契合。為了讓學(xué)生更好地掌握編創(chuàng)技巧，教師可以分步驟進行指導(dǎo)，幫助學(xué)生分析所選民族器樂的旋律特點、節(jié)奏型和音色特征，讓學(xué)生對這些音樂元素有深刻的理解，引導(dǎo)學(xué)生思考如何將這些音樂元素與劇情相結(jié)合，創(chuàng)造出富有感染力的音樂劇片段，在這一過程中，教師可以提供一些經(jīng)典的音樂劇案例作為參考，幫助學(xué)生拓寬創(chuàng)作思路。此外，教師還可以利用小組合作的方式，進一步提高學(xué)生的團隊協(xié)作能力，在小組合作中，每個學(xué)生都可以發(fā)揮自己的特長，共同為音樂劇的創(chuàng)作貢獻力量。例如，有的學(xué)生擅長作曲，可以負責(zé)創(chuàng)作旋律；有的學(xué)生擅長編詞，可以負責(zé)撰寫歌詞和對話；還有的學(xué)生擅長表演，可以負責(zé)排練和演出。通過分工合作，學(xué)生可以在實踐中學(xué)會如何與他人有效溝通、協(xié)商和解決問題。在小組合作的過程中，教師還可以定期組織學(xué)生進行成果展示和交流活動，這不僅可以讓學(xué)生及時了解自己和他人的創(chuàng)作進展，還能在互相評價和建議中不斷完善作品，同時，教師也應(yīng)當(dāng)給予學(xué)生充分的鼓勵和認可，激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情和自信心。

三、結(jié)語

民族器樂在現(xiàn)代大學(xué)音樂劇制作中的創(chuàng)新應(yīng)用，不僅有助于傳承和弘揚中國的傳統(tǒng)文化，還能提升音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力和滿足觀眾的多樣化審美需求。通過深入挖掘民族器樂的音樂元素，探索新穎的編曲手法，實現(xiàn)劇情與音樂的緊密結(jié)合以及鼓勵學(xué)生進行編創(chuàng)等策略，可以期待民族器樂在現(xiàn)代音樂劇中綻放出更加絢麗的光彩。

【項目課題信息：2023年海南科技職業(yè)大學(xué)校級教育教學(xué)改革研究項目課題“新媒體背景下民族器樂教學(xué)改革策略”（項目編號：HKJG2023-05）】

（作者單位：海南科技職業(yè)大學(xué)）

參考文獻：

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[2]楊庭峰. 對“新潮”音樂中民族器樂創(chuàng)作的歷史反思 [J]. 文藝爭鳴， 2023（11）： 163-168.