作曲技術(shù)理論在民族樂器及鋼琴伴奏教學(xué)中的應(yīng)用

張沛巍

摘 ? 要：縱觀中華曲庫，民族音樂作品占據(jù)著十分重要的地位，可謂是曲庫瑰寶。歷經(jīng)千年，華夏民族人民在辛勤勞動中創(chuàng)作出大量民族音樂作品，頗具豐富內(nèi)涵與濃郁的地域特征。在音樂創(chuàng)作過程中， 作曲技術(shù)理論為重要影響因素，對于民族音樂來說同樣不例外，進(jìn)而需針對民族音樂中的作曲技術(shù)理論進(jìn)行簡要分析

關(guān)鍵詞：作曲技術(shù);民族器樂;伴奏;用用

中圖分類號：J624 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）26-0088-01

作曲技術(shù)主要研究音樂作品結(jié)構(gòu)與構(gòu)成方法，并延伸至音樂作品的形式、體裁以及音流派、樂風(fēng)格。作曲技術(shù)一般由和聲、曲式、復(fù)調(diào)與配器等四門課程構(gòu)成，它既是認(rèn)識、理解音樂作品形式于內(nèi)涵的重要基礎(chǔ)，也是進(jìn)行音樂創(chuàng)作不可缺少的創(chuàng)作方法。而這些基本的音樂理論恰恰是在民族器樂和鋼琴伴奏中的內(nèi)在需求，對于器樂伴奏有著重要的啟發(fā)作用。

一、器樂伴奏中作曲技術(shù)理論應(yīng)用的重要性

在創(chuàng)作民族音樂進(jìn)程中，作曲技術(shù)理論應(yīng)用是不可或缺的重要因素。唯有充分靈活掌握詳盡的作曲技術(shù)理論，才能創(chuàng)作出動聽的音樂曲目。作曲技術(shù)理論主要涵蓋有和聲、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器四項內(nèi)容。具體地，和聲，是指展現(xiàn)音樂的基本方式，隸屬于多聲部音樂的一種音高組織形態(tài)，基于廣義角度來看，和聲為任一超出某個頻率組合而成的聲音，基于狹義角度來看，搭配不同和弦演奏出來的不同音樂，和聲處理為民族音樂創(chuàng)作所用其他類型作曲技術(shù)的基礎(chǔ)內(nèi)容，和聲作用在于將聲部組合在一起并實現(xiàn)樂曲構(gòu)建、完成內(nèi)容展現(xiàn)等;曲式則指的是創(chuàng)作民族音樂中必須遵循的結(jié)構(gòu)章法和框架;復(fù)調(diào)主要是通過同時進(jìn)行的既有相互聯(lián)系同時又存在區(qū)別的聲部共同組成，其頗具多聲部獨立協(xié)作特征，將復(fù)調(diào)手法應(yīng)用于民族音樂中，能夠呈現(xiàn)出此起彼伏以及前呼后應(yīng)的效果;配器為將適合的樂器分配給聲部，因為民間所存在樂器地域特色濃郁且涉及種類非常豐富，因此，縱觀民族音樂創(chuàng)作，配器可謂是最具民族特色的部分。

二、器樂伴奏中作曲技術(shù)理論的正確運用

創(chuàng)作音樂作品的一項重要影響因素為作曲技術(shù)，那么，創(chuàng)作民族音樂同樣離不開作曲技術(shù)理論應(yīng)用。具體地，應(yīng)在民族音樂創(chuàng)作中正確運用作曲技術(shù)。和聲占據(jù)著音樂作曲的靈魂地位，我國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式之一為適宜五聲音階，五聲性和聲方式在民族音樂和聲中有著十分重要的應(yīng)用，其所強調(diào)的是功能性與邏輯性創(chuàng)作手法，較多使用非三度疊置和弦以及三度和弦結(jié)構(gòu)變通交替，在民族音樂作曲中同樣會用到五聲性和聲方式，作曲方式多為調(diào)式化和聲邏輯。民族音樂創(chuàng)作進(jìn)行復(fù)調(diào)手段應(yīng)用，多基于模仿與對比的形式出現(xiàn)，其中對比包括有旋律線條對比以及節(jié)奏對比、調(diào)性對比三種主要類型，模仿則包括有變化模仿和嚴(yán)格模仿兩種主要類型，可知，運用在民族音樂曲目創(chuàng)作中的復(fù)調(diào)技術(shù)是非常多元化的。在此應(yīng)注意，最具民族特征的作曲技術(shù)為支聲復(fù)調(diào)技術(shù)，是指使用相同旋律進(jìn)行演唱的過程中，讓兩個或者是兩個以上的聲部旋律均發(fā)生不同變化的情況，音樂實現(xiàn)質(zhì)變，作品形成旋律更為悅耳，沁人心脾。

1.在民族器樂中的應(yīng)用。當(dāng)今的許多民族器樂作品通過現(xiàn)代作曲技法打破傳統(tǒng)民樂的五聲調(diào)式結(jié)構(gòu)，大大豐富了民樂的表現(xiàn)力，使音樂有了新的發(fā)展動力。這些民族器樂新作品借鑒西方作曲技法原則，汲取我國民間音樂音調(diào)，將五聲音階中通常作為“偏音”來處理的清角、變徵、閏、變宮等音（甚至包括調(diào)式以外的音）作為獨立的旋律骨干音來運用。豐富多彩的節(jié)拍和節(jié)奏是現(xiàn)代民族器樂作品的一大特征，其賦予民樂以嶄新的面貌，推動民族器樂繁榮發(fā)展。著名二胡演奏家、民族音樂教育家劉長福教授根據(jù)劉天華移植的二胡獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》中巧妙運用塔吉克族音樂里7/8、5/8節(jié)拍，節(jié)奏與節(jié)拍不斷變化。在7/8拍的節(jié)奏型中，有先三拍后四拍和先四拍后三排的節(jié)拍組合，這首樂曲的主題旋律是先三拍后四拍的組合， 這種節(jié)拍組合充分體現(xiàn)出塔吉克民族舞蹈性節(jié)拍效果。再如王建民創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲媽蓮花謠 中打破固有的方正性節(jié)拍律動，其中一段采用4/5拍與3/4拍交替，形成三拍子和四拍子不同強弱的交替，烘托出蓮花般清新脫俗的氣質(zhì)。

2.在鋼琴即興伴奏中的應(yīng)用。作曲本身就是具有創(chuàng)造性的思維活動，創(chuàng)造性是作曲的核心要求。創(chuàng)造性思維關(guān)鍵在于選擇的獨特性特點，伴奏編配的主要工作就是在和弦與伴奏織體的選擇上，在伴奏編配的過程中，尤其是在進(jìn)行和弦與伴奏織體的選擇時，由于先前大量的作曲練習(xí)、即興創(chuàng)作聯(lián)系，為我們積累了豐富的素材，在準(zhǔn)確表達(dá)作品音樂形象的前提下，我們可以創(chuàng)造性的選擇自己獨特的編配、彈奏方法，升華音樂作品，體現(xiàn)個人風(fēng)格，為作品增加色彩。作曲技術(shù)的應(yīng)用不僅能夠激發(fā)演奏者的主動創(chuàng)作意識，而且有助于打破傳統(tǒng)固化思維，拓寬鋼琴即興伴奏的視角，為伴奏注入新的活力。

總之，作曲技術(shù)主要是音樂要素的知識與技法的研究與運用，雖然把握了音樂的形式并不等于把握了整個音樂藝術(shù)，但從音樂教育的角度來看，系統(tǒng)學(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論對于培養(yǎng)音樂工作者的多聲部思維能力，提高他們音樂分析能力、理解能力和音樂應(yīng)用能力具有至關(guān)重要的作用。

★本文為2016年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《作曲技術(shù)理論在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用》課題論文;課題編號2016B012。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋婕.王建中現(xiàn)代技法鋼琴作品的音樂學(xué)分析[J].音樂創(chuàng)作，2010（01）.

[2]梁仲暉.以現(xiàn)代作曲技法豐富蒙古族音樂風(fēng)格——試析《蒙古族風(fēng)格少年鋼琴組曲集》作曲技法及演奏技法[J].內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（03）.