宋代江西地區(qū)古琴史研究

古琴作為中國古代七大藝術(shù)之一，悠久的歷史積淀下文化深沉的內(nèi)涵和豐富的價值。在中國音樂發(fā)展中，古琴以其典雅清遠(yuǎn)的音色、獨(dú)特且極富變化的演奏技法，屹立于歷代眾多樂器之首。從先秦古宮雅樂，到唐宋時期的清商、南北音等音樂流派變遷，古琴都占有重要地位。古琴藝術(shù)高度融入中國傳統(tǒng)的道文化、詩詞文學(xué)、繪畫藝術(shù)，甚至包括道士的修煉與佛僧的禪想等哲學(xué)思想，是貫穿中華文化線索的音樂珍品、代代傳承的歷史文獻(xiàn)。江西地區(qū)的古琴藝術(shù)繁榮昌盛，這不僅僅體現(xiàn)在也成了世人津津樂道的江西樂派，在藝術(shù)領(lǐng)域中更有江西琴派的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和琴譜技巧，使其與京師琴派、浙江琴派并肩齊名，成為宋代三大琴藝流派。這是因為宋代江西地區(qū)置之不理的士人群體品位超俗，對于古琴藝術(shù)有著濃厚的興趣和熱愛，以至于他們的琴技造詣、創(chuàng)作力量皆超群出眾，深得文人墨士和社會各界的賞識與推崇。尤其在教育和琴力方面，江西琴派之所以卓然出眾，很大程度上得益于宋代時期那波在江西地區(qū)勃發(fā)的文化自覺和藝術(shù)追求的熱潮。研究宋代江西地區(qū)的古琴歷史，有助于我們理解那個時代的音樂文化繁榮格局、洞悉士人的文化追求、厘清古琴藝術(shù)的演化脈絡(luò)。

一、古琴的藝術(shù)內(nèi)涵與發(fā)展概述

古琴，被譽(yù)為東方音樂藝術(shù)的瑰寶，是中國古代的彈撥類樂器之一，擁有光輝而富含傳奇色彩的歷史過往。據(jù)《史記》等古籍記載，琴的起源可追溯至堯舜時期，或是更為久遠(yuǎn)。雖然關(guān)于琴的創(chuàng)制者身份存在諸多爭議，有“昔伏羲作琴”“神農(nóng)作琴”及“舜作五弦之琴以歌南風(fēng)”等說法并存，但共通的概念便是，古琴作為一種音樂藝術(shù)，已經(jīng)深深植根在中華文化的沃土上，且在漫長的歷史長河中一直屹立不搖。從古代文人雅士的“琴棋書畫”中的“琴”，到20世紀(jì)初開始為區(qū)別于西方樂器而更名為古琴，都能看出其在音樂藝術(shù)中的獨(dú)特地位和重要價值。古琴的深沉厚重、泠然淡雅的音色和凝重持久的余音，富含了極其濃郁的東方古韻。在琴音里，充滿了士人的情感抒發(fā)和精神寄托，也展示了他們的理想人格和生活理念。因此，古琴在演進(jìn)過程中，早已超越了普通樂器的層次，滲透進(jìn)歷代士人的日常生活和精神世界，成為樂器中的“圣器”，甚至尊為“國樂之父”。古琴的歷史發(fā)展積累了大量的文獻(xiàn)史實資料，并與其他藝術(shù)形式相互滲透、交融，成為中華傳統(tǒng)文化中一塊閃閃發(fā)光的瑰寶。

古琴藝術(shù)流派的發(fā)展是一個自然而然的過程，其形成的根本驅(qū)動因素可以從地域、師承、傳譜三個方面進(jìn)行淺析。地域的影響無處不在，同一地域的琴家，因處在相同的社會文化氛圍中，交流互動的便利性推動他們在琴藝研究中形成了有趣的交流與互動，從而形成了相似的理解和風(fēng)格。當(dāng)這種共同性積淀至一定程度，便逐漸演變?yōu)楠?dú)具特色的琴派，如江西古琴派便是如此。另外，師承的影響同樣關(guān)鍵。在古代漢文化中，重師道、尊焉能行的觀念深深扎根在人們心中。師生間傳承的琴藝知識在流傳過程中形成了共享的理解和風(fēng)格。當(dāng)足夠多的學(xué)者聚集在一位恩師周圍，共享其音樂風(fēng)格和演奏技巧，便可能孕育出一種獨(dú)特的流派風(fēng)格。琴譜是古琴知識和技藝的精神檔案，是古琴藝術(shù)家們靠誦讀琴譜對琴藝進(jìn)行深入鉆研的重要載體。同一種琴譜的琴家，在琴藝?yán)斫夂惋L(fēng)格上就更可能有著相近之處，最終逐漸形成并擴(kuò)展為一派之風(fēng)。

如在宋朝時期，就有京師、兩浙、江西三大琴派的說法。誠然，古琴藝術(shù)在宋代已經(jīng)展現(xiàn)出繁花似錦的景象，不同流派中，首當(dāng)其沖的就是江西琴派，其特色在于音樂風(fēng)格獨(dú)特，注重弦上品指與運(yùn)指結(jié)合，講究音節(jié)流暢、節(jié)奏和諧，使樂曲表現(xiàn)出旋律優(yōu)美，韻味醇厚的特點(diǎn)。因此習(xí)江操者遍布各地，成為廣大琴家和愛好者推崇的對象。進(jìn)入明朝，由于歷史的磨礪和技術(shù)的發(fā)展，古琴藝術(shù)更上層樓，琴派的影響力逐漸拓寬，江、浙、閩派巍然屹立。根據(jù)明朝劉珠的記載，“習(xí)閩操者百無一二，習(xí)江操者十或三四，習(xí)浙操者十或六七”。這說明在明朝時期，各地琴派各領(lǐng)風(fēng)騷、各有千秋。明末清初以后，古琴藝術(shù)繼續(xù)深入發(fā)展，新的著名琴派如虞山、廣陵、浦城、泛川、九嶷、諸城、梅庵、嶺南等接連涌現(xiàn)。古琴作為一種音樂表達(dá)形式，迎來了它的最鼎盛的時期。其中，江西琴派在這次發(fā)展浪潮中仍然占據(jù)重要的地位?，F(xiàn)代社會，由于通信技術(shù)發(fā)達(dá)、交通便利、文字音像資料豐富，各種琴派的琴藝充滿活力且多樣化，琴家們能夠廣求名師、研討琴學(xué)，因此各個琴派之間得以深入交流、取長補(bǔ)短、各領(lǐng)風(fēng)騷?，F(xiàn)代的琴家，吸取各派長處，形成自己獨(dú)特而鮮明的琴風(fēng)，厚積薄發(fā)，使得古琴藝術(shù)在新的歷史階段綻放出獨(dú)特而即興的光彩。

二、宋代江西地區(qū)琴文化的歷史沿革

（一）宋代初期的江西琴藝

宋代初期，江西地區(qū)已經(jīng)成為重要的文化藝術(shù)發(fā)源地，其古琴藝術(shù)更是享有盛譽(yù)?？梢哉f，正是在宋代的這一歷史時段，江西琴藝開始以獨(dú)特的姿態(tài)在中國樂壇占據(jù)一席之地。一方面，這一時期的江西琴藝在技藝上日趨成熟，展現(xiàn)出深遠(yuǎn)的藝術(shù)內(nèi)涵。另一方面，經(jīng)濟(jì)的繁榮與社會文化的開放，使得哲學(xué)思想、文化藝術(shù)以及音樂藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，江西地區(qū)的古琴藝術(shù)也因此走入其發(fā)展的黃金時期。文人雅士以及廣大的琴道愛好者，或為應(yīng)君子之游，或為尋求音樂藝術(shù)的啟迪，紛紛投身于琴道的修行之中。

從明朝劉珠的記述以來，“習(xí)江操者十或三四?！边@句話不僅僅表明了東晉到明朝之間江西地區(qū)的琴樂藝術(shù)熠熠生輝，更揭示了江西在中國古代文化藝術(shù)中的中流砥柱地位。尤其是在宋代，江西琴藝更是發(fā)展到了十分繁榮的程度，堪稱琴藝的一個小高潮。李科友在《貴溪崖墓出土的古代樂器》中的記載，并結(jié)合《江西貴溪崖墓發(fā)掘簡報》的資料，以及黃成元在《公元前500年的古箏——貴溪崖墓出土樂器考》一文的研究，貴溪崖墓出土的樂器以及湖北隨縣曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國初期十弦琴，都為我們揭示了一個事實，那就是在漢代以前，琴的形制、弦數(shù)都沒有固定。而此古琴，恰恰是江西地區(qū)文化發(fā)展的縮影。在宋代早期，琴藝在江西地區(qū)的發(fā)展已經(jīng)逐漸走向成熟，并且開始以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出來。盡管在形制上與現(xiàn)代的古琴仍有不少的差別，如琴身極長且有十三根琴弦，但這并不影響我們?nèi)フJ(rèn)定其為古琴的身份。同時，根據(jù)歷史文獻(xiàn)的記載以及琴譜的研究，我們可以明確，宋代江西琴樂的藝術(shù)形式并非一成不變，而是始終在推陳出新之中。從琴藝的傳播、琴曲的創(chuàng)作，到琴譜的編纂，無一不在這個大潮流之中。這一切無疑證明了宋代江西琴藝的高度繁榮。

（二）宋代中期的江西琴藝發(fā)展

宋代中期，又稱宋金交替時期，是我國歷史上的一段特殊時期。這個時期，江西地區(qū)的琴藝發(fā)展進(jìn)入另一個全新階段，形成了具有江西特色的琴藝體系，進(jìn)一步推動了琴藝的繁榮和發(fā)展。受宋金交替時期文化交流影響，江西地區(qū)的琴藝實現(xiàn)了更大的開放性和多元性。王國維曾經(jīng)說過，“琴之為事，秦漢以降用之”，此番言語，直指琴藝的高貴與純粹。而在宋中期，隨著文化的交融，古琴的作用在社會上得以更加廣泛地體現(xiàn)。古墓的發(fā)掘新資料給我們提供了充足的證據(jù)，證實了在漢代已形成了七弦全箱式的基本形制的古琴。皂鄉(xiāng)半蹲式彈琴，與歐洲的提琴形制頗有相似之處，反映出古代琴藝在演奏樣式上的多元化嘗試和較早的全球化影響?！逗；韬钅钩鐾烈魳焚Y料探討》等史書記載，宋代中期的琴藝開始更加重視表達(dá)技法和感情，而且琴曲創(chuàng)作的主題也更加豐富和多樣。由于江西環(huán)境的影響，江西琴曲往往融合了山水、人文等元素，形成了獨(dú)特的江西琴風(fēng)。

宋代中期的江西琴藝不僅有獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格，而且其演奏技巧和制琴技藝也達(dá)到了先前難以想象的高度。如貴溪崖墓出土的琴、曾侯乙墓出土的十弦琴、馬王堆出土的七弦古琴等都對宋代中期江西地區(qū)的琴藝發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在琴的制造技術(shù)上也走向成熟，采用了比較復(fù)雜的制琴工藝，使其音質(zhì)和音色都有了較大的提高。宋代中期的江西琴藝沒有停留在單純的藝術(shù)自娛自樂的層面，而是更加重視其在教育、修身等方面的功能性。江西的許多才子墨客都喜歡通過古琴的彈奏來修身養(yǎng)性，提升君子之風(fēng)范。宋代中期的江西琴藝在形式和內(nèi)涵上都實現(xiàn)了進(jìn)一步的發(fā)展。其主題更加廣泛、手法更加豐富，在音樂審美上，人們開始更加欣賞低調(diào)、內(nèi)斂以及深沉的音樂風(fēng)格。這使得江西的琴曲在表現(xiàn)力和觀賞性上都有了較大的提高，進(jìn)一步豐富了中國古琴藝術(shù)的內(nèi)涵和外延。

（三）宋代趨于成熟時期江西琴藝

這一時期正值宋朝的晚期及元代的早期，精神文化交匯之時，江西地區(qū)琴藝再度創(chuàng)新，這方面精神內(nèi)涵愈益豐富，并對后世產(chǎn)生了深刻影響。在形制上，出土古琴以及記載見證了琴徽的出現(xiàn)，標(biāo)志了古琴形制的走向成熟，凸顯了古琴在音樂調(diào)式上的精致化。《與子儼等疏》的見述和宋阮閱《增修詩話總錄》的推論，使我們對陶淵明自述“少學(xué)琴書”的真實性有了深入的理解，這也發(fā)現(xiàn)，即使在生活清苦的情況下，古琴的價值依舊被深深珍視，并成為文人們吟詠之象、釋懷之友。在風(fēng)格上，江西琴藝的發(fā)展呈現(xiàn)出更加多元化的傾向。其多元性主要體現(xiàn)在音色和技法的創(chuàng)新，不僅注重了琴聲的精巧華麗，同時也著眼于情境和風(fēng)格的和諧統(tǒng)一。江西琴藝贊頌大自然，傳達(dá)濃厚的人文情懷，其獨(dú)特的音色和演奏技巧體現(xiàn)了人與自然的和諧與人文精神的豐富。這一時期的江西琴藝，特別是在精神內(nèi)涵上，其發(fā)展和特色更加明顯。琴者通過琴的撫弄，尋求情感的釋懷與自身的疏解，這也正是琴藝作為一種藝術(shù)形式的本質(zhì)所在。琴不僅僅是一件樂器，更是一種精神載體和獨(dú)特的情感表達(dá)方式。江西琴藝的這一特點(diǎn)與古琴的精神內(nèi)涵非常匹配。宋代趨于成熟時期是歷史變遷的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，古老的理念和新興的理念相互碰撞、交融。在這個時期，江西的琴藝以獨(dú)特的方式回應(yīng)了這個時代的特征，從而開辟了獨(dú)特的藝術(shù)道路。同時，江西琴藝的發(fā)展也為古琴藝術(shù)的后續(xù)發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，在很大程度上成為中國古琴藝術(shù)的典范。江西琴藝的發(fā)展可看作古琴歷史發(fā)展的縮影，反映了在宏大歷史進(jìn)程中古琴藝術(shù)如何應(yīng)對時代的挑戰(zhàn)，逐步完善與成熟。

（四）宋代成熟時期的江西琴藝

宋朝的成熟期，對于江西古琴藝術(shù)而言，可謂是黃金時代。在此期間，古琴形制逐漸完善，音色韻味達(dá)到極致，琴徽、減字譜的應(yīng)用使得古琴更趨精致化。越發(fā)豐富的琴藝內(nèi)涵與其在社會文化中的地位得到空前提升。在形制上，減字譜實現(xiàn)了在琴譜的簡化和音樂的精練上的突破。以姜夔的《古怨》為例，它不僅僅是一首質(zhì)樸深沉的曲子，更是琴律發(fā)展的重要見證。此外，唐朝獨(dú)孤及創(chuàng)作的《九霄環(huán)佩》更被譽(yù)為琴曲中的巨著，這一張用世間最珍貴的絲絹?zhàn)鳛橄仪?，更加凸顯了古琴形制的精致與成熟。在風(fēng)格上，江西地域性的琴藝提供了大量的素材和創(chuàng)新靈感，江西琴藝形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。音色和技巧的創(chuàng)新使得江西的琴藝呈現(xiàn)出豐富的層次感和深度。同時，宋代江西琴人的作品也更具情感色彩，樂曲中常常融入他們心中的喜怒哀樂，為琴曲賦予了獨(dú)特的韻味與格調(diào)。在精神內(nèi)涵上，江西琴人以琴修身，塑造自己淡泊名利、崇尚自然的品格。他們抱著崇高的政治理想，使得他們的樂曲擁有濃厚的人文情懷。白居易、姚崇等人的經(jīng)歷和他們的琴曲，為題材提供了豐富的素材，也充分展示了古琴的情感表達(dá)能力。不難看出，江西琴藝的發(fā)展是一個腳步堅實、穩(wěn)步前進(jìn)的過程。從學(xué)習(xí)琴書到掌握琴技，再到創(chuàng)作琴曲，江西琴人以自己的努力和才智，推動著古琴藝術(shù)的發(fā)展。他們把自己淡泊、修身養(yǎng)性的理念融入自己的琴曲中，為宋代的江西琴藝樹立了良好的典范。宋代成熟時期的江西琴藝，可以說是以古為體、以變?yōu)橛?。他們發(fā)揚(yáng)和傳承了古琴的歷史傳統(tǒng)，同時也大膽創(chuàng)新，形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。這也為古琴藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，使其在中國音樂史上占據(jù)了舉足輕重的地位。

三、宋代江西古琴發(fā)展中重要人物與代表作品

在宋代江西古琴發(fā)展中，歐陽修、朱熹、姜夔和孔武仲等琴人發(fā)揮了重要作用，他們的琴樂思想和代表作品對江西乃至全國產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

（一）重要人物及其影響

歐陽修不僅擅長撫琴，更以其古琴美學(xué)思想奠定了在中國琴史的重要地位。他重視琴音的教化作用和音樂審美，認(rèn)為琴音能與古代圣人交談，琴音能帶給人們深刻的情感體驗，琴樂可以治療身心疾病，這些觀點(diǎn)都繼承了儒家的音樂審美思想和美學(xué)觀念。朱熹作為儒家集大成者，其琴樂思想也滲透到古琴音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)中。他主張撫琴可以修養(yǎng)身心、達(dá)到天下人和諧統(tǒng)一的境界；不喜繁雜，崇尚雍容平淡的聲音；對琴曲評價中也體現(xiàn)了以儒學(xué)為基礎(chǔ)的審美。姜夔的琴樂思想基于儒學(xué)，他強(qiáng)調(diào)樂器和樂律的協(xié)和，并賦予古琴治國平天下、修身養(yǎng)性的內(nèi)涵。姜夔進(jìn)獻(xiàn)《大樂議》旨在復(fù)興雅樂，其作品《古怨》體現(xiàn)了對古音雅調(diào)的崇尚和創(chuàng)新精神。

（二）代表作品或琴譜的分析

歐陽修雖無琴曲傳世，但他的《送楊寘序》等作品表明他主張以琴樂表達(dá)深刻的情感和思想。這種觀點(diǎn)影響了后世文人對琴樂的審美和創(chuàng)作。朱熹沒有專門的古琴著作，但他的《紫陽琴銘》體現(xiàn)了他對撫琴修養(yǎng)身心的重視。他對琴曲《廣陵散》的評價也反映了他以儒學(xué)為基礎(chǔ)的琴樂審美觀念。姜夔的《大樂議》論述了宮廷雅樂中各個樂器和樂律的協(xié)和關(guān)系，賦予古琴治國平天下、修身養(yǎng)性的內(nèi)涵，體現(xiàn)了他對古音雅調(diào)的崇尚和創(chuàng)新精神?？偟膩砜?，北宋這些琴人的琴樂思想和代表作品展示了宋代江西琴樂的發(fā)展與特色，對后世琴樂的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。他們的琴樂思想和創(chuàng)作實踐，為后人了解和傳承古琴藝術(shù)提供了寶貴的資料。

四、結(jié)語

江西的音樂文化史涉及的形式豐富多彩，有文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等，音樂文化資源豐富，而古琴音樂文化史則作為江西文人音樂中的重要音樂藝術(shù)形式之一。宋代時的江西琴藝，無論是在音樂風(fēng)格的形成、技術(shù)手法的磨礪，還是在琴藝大師的儒雅之風(fēng)上，都展現(xiàn)出了江西地區(qū)旺盛的藝術(shù)生命力。這款古琴不僅構(gòu)成了樂器類型繁多的一種，而且在古代表現(xiàn)音樂文化的具體方式上，起到了積極的推動作用。這使得我們對古時傳統(tǒng)樂器煥發(fā)新活力的探索之路有更深的認(rèn)識，并對古琴及其相關(guān)藝術(shù)有了更全面的理解。江西音樂文化的發(fā)展主要與實際的發(fā)展內(nèi)容及地位是相關(guān)的，在整體性的發(fā)展過程中，充分地利用與其相關(guān)的音樂文化的發(fā)展理念，讓更多的人了解江西音樂文化的發(fā)展地位。并在實踐的過程中，不斷地進(jìn)行以江西古琴藝術(shù)為研究內(nèi)容和研究對象的相關(guān)內(nèi)容的梳理分析，再充分地結(jié)合相關(guān)江西音樂文化史的發(fā)展地位闡述更多的古琴藝術(shù)史發(fā)展。當(dāng)下隨著社會經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，人們在文化生活中需要更多的精神寄托。結(jié)合目前當(dāng)下人們對古琴音樂文化的認(rèn)識和對古琴的喜愛程度，如何對江西古琴藝術(shù)形成有效的傳承與傳播，是加強(qiáng)古琴文化傳承的重要途徑及措施。

（作者單位：華東交通大學(xué)。本文系江西省“十四五”社科規(guī)劃項目“宋代江西文人音樂及其思想研究”成果，項目編號21YS15；江西省教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃重點(diǎn)項目“百年黨史中的‘江西紅’在江西高校公共音樂教育的活態(tài)傳承研究”成果，項目編號22ZD020；江西省高校人文社科規(guī)劃項目“興國山歌紅色音樂文化傳播研究”成果，項目編號YS23112；華東交通大學(xué)課程改革項目“課程思政背景下美育課程的建設(shè)與路徑研究——以聲樂課程為例”成果）