現代箏曲《林泉》的音樂審美與哲學內涵

李馬崧鶴 李曉囡

【摘 要】現代箏曲《林泉》通過新穎的創(chuàng)作手法和傳統的審美意味，體現出了深遠的中國哲學道理，本文從樂段結構的散聚相合，水之意象的變幻多樣，哲學意境的虛實相生、情景相即，以及樂曲的現代化創(chuàng)作思維四個方面出發(fā)，分析箏曲《林泉》的音樂審美與內在意義，并兼論《林泉》對當代民族音樂作品創(chuàng)作的可借鑒意義。

【關鍵詞】《林泉》；水之意象；虛實相生；情景相即等

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—126—03

《林泉》由作曲家葉小綱先生于2001年創(chuàng)作，作品將中國傳統審美意蘊與西方現代作曲技法相融合，突出了作曲家的個人創(chuàng)作風格，充分體現了古箏的藝術表現力。《林泉》的靈感來自于北宋時期山水畫創(chuàng)作方面的重要論著，即郭熙的《林泉高致》。論著總結山水畫創(chuàng)作的經驗，提出了為自然構建心靈空間、與山水進行內在交流等繪畫美學思想，強調山水畫家應在作品的創(chuàng)作與呈現中構建美的意境，達到美的高度，使觀者可以在畫中看到自然，在自然中體會到畫作的意蘊。葉小綱先生將這種繪畫美學思想的主旨代入音樂，用山水、道法自然的情懷創(chuàng)作出了箏樂《林泉》。樂曲以山林和泉水為描繪對象，運用豐富的音樂語言與主題的自由變化將林中滴水匯涌成泉的形象與過程豐富地表達了出來。

一、散聚相合的樂段結構

中國傳統器樂作品多以表現意境為主，形式較為自由。《林泉》遵循中國傳統器樂作品“散、慢、中、快、散”的創(chuàng)作規(guī)則，描繪了水從點滴掉落，至匯涌成流，而后澎湃奔涌，最后歸于安寧的動態(tài)過程。樂曲分為引子、中部、尾聲三個部分，尾聲部分對引子中的材料進行了變奏式的再現，通過首尾呼應增強了樂曲的完整性，體現了西方作曲技法的三部性原則。而樂曲根據水流的變化又可以被劃分為十一個樂段，各樂段通過一段重拍的搖指長音分隔開來，以水為描繪對象，通過旋律的各種變奏與變形相繼展開。樂段旋律織體與樂思高度統一，以音畫相和的方式繪制了一幅山水秀麗的畫卷，使人在樂曲中感觸旋律，并融入自然。這種結構布局將音樂意境與詩性畫面進行了融合，體現了人與自然合二為一的審美意蘊，使聽眾在“散”中得以體會到自然之水的意蘊美，又可以超越“散”，在“合”中感受到“水”點滴匯涌、剛柔并濟的精神，使樂曲達到“形散而神不散”的境界，彰顯了中國傳統哲學思想中物我合一、情景相即的審美觀念。

《林泉》的和聲調性分布也具有特定的安排。樂曲以五聲調式音階為主進行創(chuàng)作，但是又通過定弦的方式改變了古箏原有的D宮調性，通過定音形成了bA宮、bD宮、bG宮三組五聲調式系統，三組音階通過自身調性色彩豐富了樂曲的表現力，使樂曲在這三組音階上的進行具有獨特的邏輯與風格特點。（見譜例1）

以此調性邏輯為基礎，樂曲的主題與動機在和聲進行中具備了縱向思維的表達方式，豐富了中國傳統音樂作品中特有的“橫向線性思維”模式。在旋律的橫向進行中，和聲以五聲音階中常見的大二度、小三度等基本音程出現，在音程的縱向疊置中，和聲受定弦所形成的音階影響，出現了大、小七度、增四度等不協和音程，將五聲調式與西方調式的特點充分相融。

二、變幻多樣的水之意象

《林泉》以水為描繪對象，作曲家利用調性色彩與和聲行進，通過古箏演奏的各種技巧使水在各個發(fā)展階段中展現出了不同的形象與樣貌，將水描繪的惟妙惟肖、生動靈巧。

在引子中，水的形象第一次出現。旋律在橫向延展中出現了小三度與大二度音程，在縱向疊置中出現了純五度與大七度音程，水之意象以上述音程為基礎確定了旋律基調。和聲的展開始終圍繞著上述音程，通過調性的游離與音程的衍生增強了樂曲旋律的推動力，強化了樂段間的對比性，深度體現了“水”意象由簡至繁，又由繁歸簡的動態(tài)過程變化。（見譜例2）

引子通過描繪山林的深遠和靜謐引入“水”意象的出現——上行琶音的進行表現了水滴在靜謐山林中突然滴落，搖指與顫音等技法的使用描繪了清風經過樹林，帶起樹葉的摩擦，又拂過水面，激起陣陣漣漪的畫面。（見譜例3）

在慢板部分，水具備了新的表現形式。樂曲以上行純四度與下行大二度組成第一組樂思，又以下行大二度與下行純四度組成第二組樂思，從而構成主題（見譜例4）。

主題采用古箏特有的點狀發(fā)聲方式刻畫了水由山澗石間中滴落而來的景象——右手以較強單音演奏主旋律，每彈奏一音后，左手在下方聲部以兩個弱音進行配合，雙手以此方式不停地反復，使聽眾看到了水滴滴落在巖石上，又被巖石彈起的畫面，通過音畫結合的方式營造出靜謐、幽遠、只有水聲輕彈的氛圍。

中板利用傳統箏樂的表達手段，以刮奏與裝飾音的色彩刻畫出水在撞擊巖石后，水花迸發(fā)的細節(jié)。這段旋律是整首樂曲中最接近傳統音韻，最具有中國傳統器樂風格特征的一段旋律。（見譜例5）在引子與慢板中，旋律音以縱向的方式融入主題，重在凸顯氛圍，而中板利用傳統樂曲創(chuàng)作技法，通過旋律的線性展開使聽眾置身于傳統意境，在樂曲中感受到了民族元素的沉淀與融入。

在快板與急板中，作曲家通過柱式和弦的演奏將水流的進行推入最澎湃的階段，同時附點節(jié)奏體現了水流雖受到阻擋，但依舊奔涌向前的精神，下行行進增強了水流洶涌奔騰的畫面感，凸顯出水流湍急的厚重感與壓迫感。（見譜例6）

三、情景相即、虛實相生的哲學意境

中國傳統音樂重視“情”與“景”的相融，這種“情”是萬物之情的統一，是需要審美想象空間打造的“虛”；“景”是自然的象征，是樂曲直接展現出的“實”。中國傳統器樂曲大多通過“寓情于景”“虛實相融”的方式來體現作品意境。

在《林泉》中，這種意境得到了充分的體現。引子中的音程為整首樂曲定下了旋律基礎，樂曲各樂段的發(fā)展中均出現了引子中音程的衍生與變形，為樂曲中的“景”建構了主體基調。在慢板到急板的發(fā)展過程中，不同形態(tài)的水具備了不同的表現形式，在形式變化中“水”的情緒也逐漸遞進展開，形態(tài)與情緒在不斷的融合中相互轉化，又在轉化中融為一體，使樂曲中萬物相合的哲學意境在旋律行進中凸顯出來。

《林泉》通過豐富多樣的表現手法打造了水匯于海，又歸于山林的自然之“景”，這種自然之“景”是中國傳統審美觀念中的一種藝術追求，在這樣的音樂中，人可以將個體的復雜情感全部融于自然，從而尋找天地共鳴、萬物合一的“情”，將人與自然刻畫成一個審美整體。在此基礎上，樂曲凸顯出虛實相和的意境。

《林泉》的節(jié)奏快慢變化與旋律的強弱交替是“實”與“虛”的不斷轉化，在轉化時，欣賞者將自身審美意向投入到泉水涌動的畫面中，尋找與自然相融的情感，這是化“虛”為“實”的過程。同時，樂曲在平靜中孕育著運動，低微無聲的空白與高亢奔騰的行進在間隔停頓與不斷的交替中使情感的表達具備了更大的空間，擁有了無聲勝有聲的情感意境，這便是由“實”引“虛”的過程。虛實在反復的交替中逐漸融于一體，衍生出無盡的審美想象，將樂曲中“水”的本體匯于自然，再由自然引申出物我同一的審美意境。

四、《林泉》的當代創(chuàng)作思維

《林泉》體現了中國民族意蘊與西方創(chuàng)作技法的融合，樂曲將自然之美與音樂之美契合在一起，使“林”與“泉”得到了細致入微地刻畫與描繪。

第一，樂曲將中國傳統音樂的單線條旋律思維與西方立體化、復調性的交響樂思維融于一體，通過思維的融合，以及和聲、織體、調性等元素的轉變，使作品擁有了全新的、不同于以往民族作品的特質。

第二，《林泉》注重樂器的個性化特征。古箏音色圓潤、溫和、可塑性強，可以通過音高的疊加迸發(fā)出強大的氣勢，《林泉》充分發(fā)揮這種音色特征，描繪了“水”溫柔又奔騰的形象。這種形象的塑造使樂曲擁有了“水”的意象，“水”又將自身剛柔并濟、合于自然、歸于太一的哲學意境賦予給樂曲。

第三，《林泉》用音樂表現圖畫，使聽者在聆聽過程中真真切切地感受到了山間樹林的涌動與泉水的奔騰。在寫意的基礎上，樂曲一氣呵成、有快有慢、有緊有松，加強了畫面的豐富度與即視感，使聽眾得以在樂曲打造的景象中獲得聽感與觀感的雙重滿足。

《林泉》將民族樂器的形態(tài)語言、特性語言進行創(chuàng)造性的發(fā)揮，使樂曲在運用當代音樂語匯的過程中依舊不失民族文化特有的風格與個性。同時，作曲家將自身寓于民族語言與現代音樂語匯之中的個性化創(chuàng)作融入到樂思當中。樂曲抓住了中國傳統音樂的“情”“境”“意”等審美范疇，其與現代創(chuàng)作技法的融合極大提高了樂曲的豐富度與表現力，使聽眾能夠在樂曲聆聽中看到泉水匯涌的畫面，又能在畫面中聽到水聲漸靜的聲音，從而得到更為深刻的感性體驗。

五、結語

在當代民族音樂的創(chuàng)作中，《林泉》的創(chuàng)作思維具有深刻的借鑒意義。站在當代音樂視域下，作曲家應將個體化、民族化、現代化融于一體，創(chuàng)造東西文化多元一體的音樂作品，使不斷涌動的音樂思潮與創(chuàng)作理念在民族音樂中迸發(fā)新的活力，這種創(chuàng)作方法不僅利用當代技法對民族音樂進行了革新，民族音樂也豐富了當代音樂作品的表現形式與內容。

而音樂學家在分析作品時，不僅要通過感性體驗與理性分析來看待樂曲，還要明晰作曲家在創(chuàng)作樂曲時的主觀表達和描述反應，這需要將目光更多的投向于人，比如通過口述史研究的方式對作曲家進行深度的采訪與探究，為樂曲分析找到可靠的依據和支撐，將樂曲希望表達的內容與情感準確、完整地記錄下來，真正做到將作品分析透徹。

當代民族音樂創(chuàng)作是對中國優(yōu)秀傳統音樂文化的傳承與再創(chuàng)造，作曲家與音樂學家需要在對歷史的縱向審視中把握民族內涵，在民族內涵的深化學習中體會當代思想價值，從而使當代民族音樂得到豐富、全面的發(fā)展與創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]沈云芳.傳統意蘊與現代氣息的交匯——葉小綱古箏獨奏曲《林泉》分析[J].中央音樂學院學報，2010（3）.

[2]于曉菲.當代音樂家研究中的口述史路徑：意義、理論與方法——基于對藏族音樂學家邊多口述史研究的思考[J].藝術百家，2022（5）.

[3]楊寶.古箏獨奏曲《林泉》音樂分析[J].音樂創(chuàng)作，2017（5）.

[4]李春穎.美學意蘊下古典與現代藝術結合的古箏曲目探究——以《林泉》為例[J].藝術品鑒，2015（11）.

[5]李瑋儀.箏曲《林泉》的民族美感與韻味[J].藝術評鑒，2021（1）.

[6]鄭艷.語言修辭 聲形合一 文化轉譯——姚晨室內樂創(chuàng)作的音樂表達策略[J].人民音樂，2022（8）.

[7]張喬.現代箏曲《林泉》的創(chuàng)作特色與演奏技法探析[D].長沙：湖南師范大學，2018.

作者簡介：李馬崧鶴（1998—），女，漢族，陜西西安人，碩士，音樂與舞蹈學專業(yè)，青島大學音樂學院21級在讀研究生，研究方向為音樂美學；李曉囡（1983—），女，漢族，浙江上虞人，博士，音樂與舞蹈學專業(yè)，青島大學音樂學院副教授，研究方向為音樂美學。