舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)意靈感來源與素材運(yùn)用

【摘要】隨著舞蹈作品的增多，舞者和編舞者都更追求創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈作品，提升自身藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量和深度，展示個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)新能力。獨(dú)特的創(chuàng)意素材有助于使舞蹈作品與眾不同，賦予其獨(dú)特的視覺和情感沖擊力。對創(chuàng)意素材的理解和運(yùn)用可以使舞蹈作品更具有內(nèi)涵和表達(dá)力，使觀眾能夠從中得到更深層次的藝術(shù)體驗(yàn)。本篇文章旨在探討舞蹈創(chuàng)作中創(chuàng)意素材的收集與篩選，以及創(chuàng)意素材的轉(zhuǎn)化與運(yùn)用。在收集創(chuàng)意素材方面，從外部刺激和內(nèi)部體驗(yàn)闡述了創(chuàng)意靈感的來源，如自然環(huán)境、個(gè)人情感和經(jīng)歷，并針對如何轉(zhuǎn)化創(chuàng)意素材并運(yùn)用，從三個(gè)角度進(jìn)行分析，以期為舞蹈創(chuàng)作者提供一些經(jīng)驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】舞蹈創(chuàng)作；創(chuàng)意靈感；素材收集；運(yùn)用

【中圖分類號(hào)】J711.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2097-2261（2023）07-0045-04

一、引言

舞蹈是一門絢麗而富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，它通過身體的動(dòng)作、音樂的節(jié)奏和舞臺(tái)的呈現(xiàn)，傳遞出豐富的情感和思想。舞蹈創(chuàng)作的過程充滿了創(chuàng)意的迸發(fā)和藝術(shù)的探索，其中創(chuàng)意素材的收集與運(yùn)用扮演著至關(guān)重要的角色。創(chuàng)意素材的收集是創(chuàng)作過程的第一步，如何將素材轉(zhuǎn)化為舞蹈語言、賦予作品獨(dú)特的意義和表達(dá)是舞蹈創(chuàng)作者需要面對的挑戰(zhàn)。因此本文對創(chuàng)意素材在舞蹈創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)化與運(yùn)用的過程進(jìn)行著重探索，通過想象力的發(fā)揮和詮釋，創(chuàng)作者可以將抽象的素材轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動(dòng)作，而舞蹈語言傳遞出來的深刻情感和思想，能達(dá)到更豐富的藝術(shù)效果。

二、創(chuàng)意靈感的來源

（一）外部刺激

自然環(huán)境是一個(gè)豐富的創(chuàng)意靈感來源，舞者可以從大自然中的景色、季節(jié)變化、動(dòng)物的動(dòng)作等方面獲得靈感。太陽的升起和落下能啟發(fā)舞者創(chuàng)造出充滿活力和美感的舞蹈動(dòng)作；大海的波濤和風(fēng)的輕拂能引導(dǎo)舞者展現(xiàn)出流動(dòng)性和柔軟性的舞蹈動(dòng)作；還有動(dòng)物的各種姿態(tài)也能激發(fā)舞者創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈姿態(tài)。比如傣族著名的孔雀舞，是一種以模仿孔雀動(dòng)作為主題的舞蹈形式?？兹肝枰詢?yōu)雅、華麗和身姿舒展的舞步為特點(diǎn)，模擬孔雀翩翩起舞的姿態(tài)，充滿了柔美、流暢和韻律感。在孔雀舞中，舞者通常身著華麗的漢服或戲曲服飾、頭戴孔雀頭冠、手持孔雀羽扇，以緩慢而流暢的舞步，展示出孔雀展翅、搖曳尾羽的形態(tài)，通過手勢、翻滾、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作，表達(dá)孔雀的婀娜多姿和自由奔放。孔雀舞不僅展示了孔雀的美麗和獨(dú)特性，還傳達(dá)了人們對大自然的贊美和對生命的追求，舞者通過身體語言和舞蹈動(dòng)作，表達(dá)出對生活的熱愛、對美的追求和對大自然的向往。

除此之外，舞者還能通過周圍環(huán)境和對外界的各種感知和感受激發(fā)想象力進(jìn)行創(chuàng)作，如社會(huì)文化和視覺藝術(shù)，不同的文化背景和社會(huì)環(huán)境都有獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和動(dòng)作特點(diǎn)[1]。民族舞蹈、傳統(tǒng)儀式、習(xí)俗等方面都能給予舞者靈感，視覺藝術(shù)作品也是靈感源泉之一，如繪畫、雕塑、攝影等藝術(shù)作品中含有大量形象、色彩、構(gòu)圖等元素，舞者便可以將之轉(zhuǎn)化為舞蹈中的動(dòng)作和表現(xiàn)方式。一幅抽象畫作中的線條和形狀，可以引導(dǎo)舞者創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作和編舞構(gòu)思，這些外部刺激為舞蹈創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感，舞者和編舞者通過感知和體驗(yàn)這些外部刺激，將之融入自己的創(chuàng)作中，創(chuàng)造出獨(dú)特而富有藝術(shù)性的舞蹈作品。

（二）內(nèi)部體驗(yàn)

除了外部刺激，舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)意靈感也來源于舞者和編舞者的內(nèi)部體驗(yàn)，情感與情緒是內(nèi)部體驗(yàn)中最為重要的元素之一。舞者可以借助自己內(nèi)心的情感，將憂愁、悲傷、喜悅或憤怒等情緒轉(zhuǎn)化為舞蹈中的動(dòng)作和表情，這種情感的傳達(dá)能夠賦予舞蹈作品深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。個(gè)人經(jīng)歷與記憶也是舞蹈創(chuàng)作中的重要靈感來源。舞者的成長經(jīng)歷、旅行經(jīng)歷或重要事件都可以成為創(chuàng)作舞蹈的素材，他們可以從這些經(jīng)歷中提取情節(jié)、動(dòng)作或意象，融入舞蹈作品中，從而展現(xiàn)個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)。

此外，舞者對身體的感知和運(yùn)動(dòng)覺察也能夠激發(fā)創(chuàng)意的靈感。舞者對自身身體的姿態(tài)、力量、柔韌性等感知，成為舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他們通過感受自己的呼吸、感知骨骼和肌肉的運(yùn)動(dòng)，以及對身體平衡和重心的覺察，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作和動(dòng)態(tài)表現(xiàn)。身體的感知和運(yùn)動(dòng)覺察使舞者能夠更深入地探索舞蹈的可能性，并通過身體的表達(dá)傳達(dá)出獨(dú)特的藝術(shù)語言。通過充分發(fā)掘和利用內(nèi)部體驗(yàn)，舞者和編舞者能夠創(chuàng)造出個(gè)性化且富有表現(xiàn)力的舞蹈作品，使觀眾得以感受到舞者內(nèi)心世界的深度和力量。

三、創(chuàng)意素材的收集與篩選

（一）視覺素材

視覺素材在舞蹈創(chuàng)作中扮演著重要角色。舞者和編舞者通過收集和篩選各種視覺素材，能夠獲得形象、線條、色彩等元素，并將之轉(zhuǎn)化為舞蹈中的動(dòng)作和舞臺(tái)呈現(xiàn)，視覺素材的多樣性和豐富性為舞蹈創(chuàng)作提供了無限的創(chuàng)意可能性，同時(shí)也豐富了觀眾的視覺體驗(yàn)。

美術(shù)作品和攝影作品是其中的兩個(gè)重要類別。美術(shù)作品中的色彩、人物、風(fēng)景等元素能夠激發(fā)舞者和編舞者的想象力和創(chuàng)造力。就如一幅抽象畫作中紛亂的線條和豐富的色彩可以引發(fā)舞者創(chuàng)作出獨(dú)特而富有表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作和編舞構(gòu)思。攝影作品則通過構(gòu)圖和光影效果為舞者提供了豐富的視覺素材，這些素材不僅可以用于舞蹈動(dòng)作的表達(dá)，還可以用于舞臺(tái)設(shè)計(jì)的靈感來源[2]。再者，通過觀看影片、紀(jì)錄片以及舞蹈演出的錄像，舞者和編舞者也能夠了解到不同的舞蹈風(fēng)格、動(dòng)作特點(diǎn)和編舞手法。傳統(tǒng)舞蹈演出的錄像可以幫助舞者學(xué)習(xí)傳統(tǒng)動(dòng)作和身體表達(dá)方式，并在創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)新；設(shè)計(jì)和時(shí)尚領(lǐng)域的作品也為舞者和編舞者提供了豐富的創(chuàng)意素材；時(shí)尚的服裝設(shè)計(jì)、走秀時(shí)的舞臺(tái)布景和道具設(shè)計(jì)等都能激發(fā)舞者和編舞者的想象力，編舞者可能受到時(shí)尚秀場的燈光設(shè)計(jì)和服裝造型的啟發(fā)，將之轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的光影效果和舞者的造型，從而創(chuàng)造出獨(dú)特而引人注目的舞蹈作品。

（二）音樂與聲音素材

舞蹈創(chuàng)作中常用的音樂素材通常是音樂家創(chuàng)作與演奏的歌曲，一首輕快的爵士樂曲可以激發(fā)舞者跳躍和旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作，而一首悲傷的小提琴獨(dú)奏則可以引發(fā)舞者表達(dá)內(nèi)心的哀傷和痛苦。為適應(yīng)舞蹈的主題和情感表達(dá)，舞者和編舞者一般會(huì)與作曲家和音樂家合作，定制專屬的音樂作品。聲音素材一般較為有趣，表現(xiàn)為環(huán)境的聲音和音效，舞者和編舞者可以收集自然環(huán)境中的聲音、城市生活中的聲音或特殊的音效，將之融入舞蹈作品中。比方說，在一場探索城市生活的現(xiàn)代舞作品中，編舞者可以使用汽車鳴笛、行人交談、雨滴敲擊窗戶等聲音效果，營造出都市生活的氛圍和節(jié)奏。還有一種舞蹈，融入了鼓聲，在舞蹈的同時(shí)擊鼓，為舞伴樂，這個(gè)舞蹈源于云南省的傣族地區(qū)，被視為傣族文化的象征?；ü奈璧谋硌萃ǔＳ梢蝗捍鲎迮晕枵哌M(jìn)行，她們身著鮮艷的傳統(tǒng)服飾，手持以彩色絲綢布料制成的花鼓。舞者們圍成一個(gè)圓圈，齊步舞動(dòng)身體，同時(shí)用手擊打花鼓，發(fā)出清脆悅耳的聲音。舞者們通過身體的擺動(dòng)、旋轉(zhuǎn)和手臂的揮舞，配合花鼓的節(jié)奏和音樂，展現(xiàn)出歡樂、熱鬧的氛圍。

在收集完音樂和聲音素材后，要對聲音進(jìn)行采樣和處理，這也是一種創(chuàng)造獨(dú)特音樂素材的方法，通過錄制、采樣和混音等技術(shù)，可以制作出獨(dú)特的聲音片段和音樂元素。例如錄制舞者的腳步聲和呼吸聲，并進(jìn)行音頻處理，可以創(chuàng)造出與舞者動(dòng)作緊密結(jié)合的節(jié)奏和氛圍。

（三）文學(xué)與詩歌素材

相比于其他素材，文學(xué)與詩歌素材更具有深度和內(nèi)涵，原因在于文學(xué)作品通常蘊(yùn)含著豐富的情感、思想和意象，擁有豐富的情節(jié)和角色，為舞者和編舞者提供更深度的創(chuàng)意靈感。舞者和編舞者可以從小說、戲劇、散文等文學(xué)作品中汲取創(chuàng)意。而詩歌作為一種具有節(jié)奏和韻律的文學(xué)形式，其韻律和音樂性能夠激發(fā)舞者和編舞者創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作和舞蹈語言。以舞劇《李白》為例，這是一部以中國古代文學(xué)巨匠李白為主題的舞蹈作品，以李白的詩歌作品為靈感，通過舞蹈語言和舞臺(tái)視覺效果，展現(xiàn)了李白這位唐代偉大詩人的一生和創(chuàng)作歷程，將他的詩意、豪情和精神境界生動(dòng)地呈現(xiàn)出來。舞劇中融入了中國傳統(tǒng)文化元素，包括唐代的服飾、樂器和舞蹈技藝，營造出古典而富有韻味的舞臺(tái)氛圍，其中還加入了現(xiàn)代的其他舞蹈形式，包括民族舞和現(xiàn)代舞等，展現(xiàn)了多樣化的舞蹈技巧和風(fēng)格。舞劇《李白》是一部充滿情感和藝術(shù)力量的作品，它將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與聽覺的盛宴，通過舞蹈的語言，它向世人展示了李白的人文精神和詩歌的永恒魅力，也為舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的結(jié)合樹立了典范。

除了以上兩種素材，還有來自真實(shí)生活的素材，口述文學(xué)和個(gè)人故事，為舞者和編舞者提供真實(shí)的情感共鳴。舞者們可以通過聆聽他人的故事，或者回憶和分享自己的個(gè)人經(jīng)歷，將這些情感和體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為舞蹈作品中的動(dòng)作和表達(dá)[3]。比如編舞者可以采訪老年人，了解他們的生活故事和情感體驗(yàn)，并將這些內(nèi)容融入一部關(guān)于時(shí)光流逝和回憶的舞蹈作品中。

四、創(chuàng)意素材的轉(zhuǎn)化與運(yùn)用

（一）主題與概念的塑造

運(yùn)用創(chuàng)意素材對主題和概念進(jìn)行塑造時(shí)，可以從想象力與詮釋、抽象與具象的表達(dá)兩個(gè)方面入手。一方面，舞者和編舞者通過想象力來詮釋創(chuàng)意素材并塑造主題與概念，從素材中尋找觸發(fā)想象力的元素，例如情感、意象或故事情節(jié)，并通過獨(dú)特的解讀和詮釋將之轉(zhuǎn)化為舞蹈語言，這種想象力的詮釋可以使舞蹈作品獲得獨(dú)特的情感表達(dá)和藝術(shù)意義。如果素材是一幅抽象畫作，舞者和編舞者可以通過想象力詮釋畫作中的線條，并將之轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作的表達(dá)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的抽象舞蹈風(fēng)格。另一方面，抽象表達(dá)強(qiáng)調(diào)舞蹈的符號(hào)性和意義，通過動(dòng)作、姿勢和身體的運(yùn)動(dòng)來傳達(dá)主題和情感，給予觀眾自由聯(lián)想和感知的空間。具象表達(dá)則更加明確和直觀，通過具體的形象和故事情節(jié)來傳達(dá)主題與概念。舞者和編舞者可以根據(jù)創(chuàng)作意圖和目標(biāo)，選擇適合的表達(dá)方式或?qū)煞N方式結(jié)合使用，以達(dá)到理想的效果[4]。

以自由與束縛這一主題為例，抽象表達(dá)可以通過舞者的身體姿態(tài)和動(dòng)作來呈現(xiàn)內(nèi)在的情感狀態(tài)，而具象表達(dá)可以通過舞蹈故事情節(jié)中的角色與環(huán)境的關(guān)系來傳遞主題，更進(jìn)一步在舞蹈創(chuàng)作中創(chuàng)造和發(fā)展主題，使舞蹈作品更具深度和內(nèi)涵。主題的創(chuàng)造基于創(chuàng)作者個(gè)人的創(chuàng)造力和觀點(diǎn)，也可以與觀眾的情感共鳴和社會(huì)議題相關(guān)。而主題的發(fā)展在于通過舞蹈動(dòng)作和舞蹈語言的演繹，逐漸展開和呈現(xiàn)主題的多個(gè)方面和層次，舞者和編舞者可以通過動(dòng)作的變化、情節(jié)的發(fā)展、角色的轉(zhuǎn)變等手段來豐富和深化主題的表達(dá)。假設(shè)主題是關(guān)于愛與分離，舞者和編舞者可以通過舞蹈動(dòng)作表達(dá)愛的溫暖和分離的痛苦，并通過舞蹈情節(jié)的設(shè)計(jì)來展示愛的種種變化和挑戰(zhàn)。

（二）舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新與編排

在舞蹈創(chuàng)作中，編排舞蹈動(dòng)作是將創(chuàng)意素材轉(zhuǎn)化為具體舞蹈語言的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。為了實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和獨(dú)特性，舞者和編舞者不僅要對動(dòng)作進(jìn)行結(jié)構(gòu)重組，還要將動(dòng)作融入舞蹈風(fēng)格并創(chuàng)新。而將素材中的動(dòng)作元素進(jìn)行重新組合和變形，以創(chuàng)造出新的動(dòng)作形式，便是對舞蹈動(dòng)作的解構(gòu)與重組。舞者和編舞者不斷嘗試拆解、變換和重新組合動(dòng)作的要素，如身體部位、動(dòng)作路徑、速度、力度等，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈語言。比如舞者將收集到的素材中的一組跳躍動(dòng)作解構(gòu)為單腳著地、轉(zhuǎn)體、滑行等動(dòng)作，然后重新組合成一系列獨(dú)特的組合動(dòng)作，并針對動(dòng)作與舞蹈風(fēng)格的融合，舞者要借鑒不同的舞蹈風(fēng)格，如現(xiàn)代舞、古典舞、民間舞等，將不同舞蹈風(fēng)格或元素進(jìn)行結(jié)合和創(chuàng)新，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。其中可以將傳統(tǒng)古典舞中的優(yōu)雅和流暢的動(dòng)作與現(xiàn)代舞中的力量和肢體語言相結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的古典現(xiàn)代舞風(fēng)格；也可以在前面的基礎(chǔ)上，加上對空間與節(jié)奏的運(yùn)用，通過創(chuàng)造性地運(yùn)用空間和節(jié)奏，賦予舞蹈作品獨(dú)特的表現(xiàn)力和節(jié)奏感。在空間方面，編舞者可以利用舞臺(tái)的不同區(qū)域、高度、大小等來創(chuàng)造動(dòng)作的變化和層次感。對于節(jié)奏方面來說，編舞者也可以通過動(dòng)作的快慢、停頓和重復(fù)來創(chuàng)造出獨(dú)特的節(jié)奏模式，比如利用舞臺(tái)上的多個(gè)舞蹈者在不同空間中同時(shí)進(jìn)行動(dòng)作，形成一種豐富的空間層次感和節(jié)奏變化。

（三）舞臺(tái)設(shè)計(jì)與視覺呈現(xiàn)

想要利用視覺效果進(jìn)一步豐富和表達(dá)舞蹈的創(chuàng)意和想法，為觀眾帶來獨(dú)特的視聽體驗(yàn)，加深對舞蹈作品的理解和感受，就要活用舞臺(tái)設(shè)計(jì)，展現(xiàn)獨(dú)特的舞臺(tái)環(huán)境和不同的視覺效果。舞臺(tái)的背景和情境不僅僅是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)，還是觀眾對舞蹈作品的第一印象，因此舞臺(tái)布景和道具設(shè)計(jì)是重中之重。通過設(shè)計(jì)舞臺(tái)上的場景、裝飾和道具，為舞蹈作品提供可視化的支持和補(bǔ)充，舞臺(tái)布景與道具的設(shè)計(jì)應(yīng)與舞蹈作品的主題和概念相一致，就能夠傳達(dá)出特定的情感和意義[5]。譬如在表達(dá)關(guān)于自然的舞蹈作品中，舞臺(tái)布景可以模擬森林、花園或大自然的景象，而道具可以包括樹木、花朵或草地等，營造出與主題相關(guān)的環(huán)境氛圍。

其次要對燈光投影進(jìn)行運(yùn)用，利用舞臺(tái)上的燈光效果和投影映射來創(chuàng)造出舞蹈作品所需的光影效果和視覺變化。它們能夠突出舞者的形體、強(qiáng)調(diào)舞蹈動(dòng)作的重要性，并為觀眾呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺體驗(yàn)，通過燈光的明暗變化和投影的影像呈現(xiàn)，可以創(chuàng)造出神秘、夢幻或戲劇化的效果，加強(qiáng)舞蹈作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)感。值得注意的是，燈光與投影的運(yùn)用需要考慮舞蹈作品的情感和節(jié)奏，要做到在舞蹈動(dòng)作和場景轉(zhuǎn)換中提供合適的氛圍和視覺引導(dǎo)。與此同時(shí)還需要根據(jù)舞蹈作品的風(fēng)格和主題營造舞臺(tái)氛圍，通過舞臺(tái)設(shè)計(jì)的整體效果和呈現(xiàn)方式來傳達(dá)舞蹈作品的美感和情緒，它們能夠創(chuàng)造出特定的舞臺(tái)氛圍，使觀眾沉浸在舞蹈作品的藝術(shù)世界中。

五、總結(jié)

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)充滿創(chuàng)意又能夠不斷探索的藝術(shù)過程，尤其是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)——對創(chuàng)意素材的收集與運(yùn)用，通過外部刺激和內(nèi)部體驗(yàn)的啟發(fā)，舞蹈創(chuàng)作者能夠獲得豐富多樣的素材，從而激發(fā)舞者或編舞者的想象力和創(chuàng)造力。將創(chuàng)意素材轉(zhuǎn)化為舞蹈作品需要對主題與概念進(jìn)行塑造，發(fā)揮自身想象力并對其詮釋，才能使舞蹈創(chuàng)作者通過舞蹈語言傳達(dá)情感和思想，而抽象與具象的表達(dá)方式則可以根據(jù)創(chuàng)作目標(biāo)選擇，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈形式。這些舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)意素材相互交織，共同構(gòu)成了豐富多彩的舞蹈作品，通過靈感的激發(fā)、素材的轉(zhuǎn)化和視覺的呈現(xiàn)，舞蹈創(chuàng)作者能夠創(chuàng)造出引人入勝的作品，觸動(dòng)觀眾的心靈并傳遞獨(dú)特的藝術(shù)意義。在舞蹈創(chuàng)作的旅程中，創(chuàng)意的探索和實(shí)踐的積累將不斷推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

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作者簡介：

萬原源（1995.7-），女，漢族，遼寧營口人，碩士研究生，助教，四川工商學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)，研究方向：舞蹈表演。