李芳菲 黑龍江大學(xué)
飛天形象作為敦煌藝術(shù)的代表,在莫高窟中有著舉足輕重的地位,敦煌藝術(shù)寶庫中有著多種形象的飛天,形似但又各有特征。這些特征代表著敦煌文化的發(fā)展歷程,同時彰顯著時代的主流。飛天初現(xiàn)于印度神話故事,后伴隨佛教東傳而進(jìn)入我國,在不斷地吸納中華文化養(yǎng)分的過程中,逐漸形成了帶有中國特色的飛天,而在不同的階段,飛天形象的表現(xiàn)也并不相同。時代賦予飛天以美的內(nèi)涵和靈動的魅力。
漢代絲綢之路的開通使敦煌迎來了發(fā)展的黃金期,西域文化與東方文化在此相遇,敦煌也就成了絲綢之路上的文化明珠。東晉十六國以來,敦煌作為佛教文化都會已有一定的佛教文化積累,寺院林立、高僧匯集,敦煌最早的飛天形象便誕生于敬佛的北涼。
初入我國的飛天具有明顯的西域特點(diǎn),面部平圓,眼眸深邃,鼻梁高挺,身披大巾且穿長裙,略顯笨重、粗獷。如第254 窟的飛天,盤旋在中心柱正面佛龕兩側(cè),只著下裙,赤足而立,身著飄帶,身體直角彎曲,極具力量感,盡顯陽剛之氣。北魏初期,有些洞窟中的飛天仍帶有濃厚的西域色彩,但在畫法上較北涼有了明顯的提升,畫面生動,粗獷有力,線條準(zhǔn)確地勾勒出更加符合中華文化審美的人體比例,也有一些洞窟已經(jīng)出現(xiàn)中國化趨勢的飛天形象,造型趨向中原化,動作逐漸輕緩。北魏中期,飛天形象已經(jīng)明顯不同于西域飛天,逐漸演化為女性形象,且臉型也日漸豐滿,五官秀氣,面龐協(xié)調(diào)勻稱,身材修長。動作情態(tài)也變化萬千、各有不同,振臂高飛的、面對面私語的、沉浸于音樂的等,場面浩蕩,一片祥和歡樂。
北魏后期到西魏,飛天形象出現(xiàn)了極大創(chuàng)新。這是西域飛天向中原飛天轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn),這時的壁畫中兼具了三種各有特色的飛天形象:帶有西域特征的、充分結(jié)合了中原審美的以及受到道教熏陶的。西域式飛天仍舊是面部平圓,深眼窩,高鼻梁,大的嘴巴和耳朵,身披袈裟,粗獷有力。這時,中原式飛天也開始流行,逐漸拋棄了高大健碩的審美,追求婉約典雅、眉清目秀,畫風(fēng)自然,貼合中原人的品味。飛天的身形和紗裙被拉長了,這是符合中原審美的特征,為飛天披上了柔和的色彩。此時的中國畫工逐漸在模仿的基礎(chǔ)上加入自己的想法,添入了屬于中原人的特征和想象,創(chuàng)新了舊有的外來飛天形象,使飛天逐漸演變成具有中華文化特色的形象。而飛天的故事內(nèi)容也不僅限于佛教故事,也融入了道教題材。道教的“羽人”在這個時期逐漸變化為“飛仙”,羽人披上了屬于飛天的大巾,飛天摘下了代表身份特征的頭光。飛天的新形象,面容清秀,眉眼溫和,嘴角上揚(yáng),面含笑意,明顯地表現(xiàn)出中原風(fēng)格,追求“秀骨清像”。壁畫上除了遨游的飛天,還有奇獸、飛花、彩云等圖案,畫風(fēng)動感飄逸。這三種飛天各有特色,也有共同之處,體現(xiàn)出魏晉時期多元文化交融的時代特征。
魏晉南北朝時期的飛天以模仿西域飛天為主,延續(xù)了西域飛天粗獷陽剛的特征,主要體現(xiàn)出力量的美感。初創(chuàng)期的飛天體現(xiàn)為陰郁沉重,是因為其所處的時代正是混亂動蕩的時期,黎民饑寒,烽火不斷;后來的飛天體現(xiàn)出明顯的西域特征;至北魏后期,飛天的中原特征明顯,雖然未脫離西域文化的影響,但造型、動作趨向中原化,樂伎飛天增多,形象向女性轉(zhuǎn)變,眉眼清秀,身穿長裙,線條明晰,色彩生動靈秀,畫面引人入勝,十分動人。
隋唐時期雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)、豐富的精神生活和強(qiáng)大的文化自信使敦煌飛天迎來了發(fā)展的巔峰期。統(tǒng)治者對佛教、道教的支持,也讓飛天形象蓬勃發(fā)展、不斷演進(jìn)。
隋代存續(xù)時間不過短短三十年,卻是創(chuàng)作出飛天形象數(shù)量最多的一個朝代。在這三十年間,莫高窟新建了百余個洞窟,這是敦煌文化發(fā)展的鼎盛時期。飛天得以迎來如此蓬勃的發(fā)展,與當(dāng)時統(tǒng)治者的支持有極大的關(guān)系。隋煬帝對飛天的喜愛已然到了一定境界,命匠人制出飛天的樣子,甚至可以上下升騰飛舞,生動地還原飛天的美麗形象。除此之外,飛天形象的發(fā)展也離不開匠人非凡的創(chuàng)造力以及豐富的社會生活和精神文明,這使得飛天形象擁有源于生活的真實和高于生活的想象,進(jìn)而創(chuàng)造出更為盛大的場面和更為驚艷的形象。
隋代是飛天藝術(shù)逐漸走向成熟的時期,是飛天形象逐漸統(tǒng)一的時期,也是融合、探索、創(chuàng)新兼具的時期。其將魏晉藝術(shù)與西域藝術(shù)相融合,從而形成一種獨(dú)屬于這個時代的風(fēng)格。畫面上的每個人物都不再僵硬,而是更顯靈動活潑、無拘無束,以中原式女性造型為主。整體畫面也盡顯明快,色彩鮮艷,動感強(qiáng)烈,用筆流暢。隋代飛天的一個明顯特征就是多以群像出現(xiàn),而群體中的每個個體又各不相同、千姿百態(tài),如第423窟、390 窟的飛天群,這些飛天玲瓏精巧、明艷靈活、光鮮動人。單獨(dú)的飛天被組合起來,毫無突兀之感,他們相互映襯、相得益彰、和諧美好。在第305 窟中,窟頂?shù)哪媳眱杀诜謩e畫出了西魏就已經(jīng)出現(xiàn)的東王公和西王母等人物形象,但整體畫風(fēng)帶有濃厚的隋代色彩。這里的飛天出現(xiàn)在西王母的鳳輦前,天女散花,絲帶飄飛,祥云相伴,營造出絢麗盛大的場景,表現(xiàn)出浩蕩大氣的美感,符合隋代華美活潑的藝術(shù)審美。隋代的飛天代替了過去的天宮伎樂,這彰顯著隋代的開放與自由。在第420 窟中,洞窟正面的龕頂,有著十五身自由遨游的飛天,他們演奏著各種各樣的樂器,以李白的話來形容便是“云之君兮紛紛而來下”,從天而降的仙子各有個性,有的優(yōu)雅安詳,有的靈動活潑,有的強(qiáng)壯有力……此情景,在飛天的帶動之下,仿佛置身于熱鬧快樂的世界。這一時期也出現(xiàn)了飛天的新形態(tài)——反彈箜篌,這是有悖于人體規(guī)律的,卻是符合藝術(shù)美學(xué)的。由如此動人美妙的反彈箜篌飛天可知,隋代是充滿想象的創(chuàng)造時期。隋代的飛天形象用色瑰麗,輔以鮮艷的火焰紋樣襯托,使人大為震撼,真正感受到光輝爛漫的飛天世界。
大唐王朝,飛天藝術(shù)的發(fā)展逐漸迎來了巔峰時期。國力的強(qiáng)盛,政權(quán)的穩(wěn)定,經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的支持,文化環(huán)境的開放自由,對外交流的頻繁,大唐極強(qiáng)的文化自信和借鑒、吸收的能力都讓這個特殊節(jié)點(diǎn)上的敦煌藝術(shù)走向頂峰。波斯文化、阿拉伯文化和西域文化等的傳入,與中華本土文化的碰撞融合,極大地激發(fā)了唐代文化的生命力,使其蓬勃發(fā)展,走在了通向輝煌的康莊大道,創(chuàng)造了中華文化史的奇跡。同時,唐朝在不斷吸收外來文化的過程中,始終堅持本土文化內(nèi)核,儒學(xué)、道學(xué)仍作為社會主流思想蓬勃發(fā)展。由此,形成了既有外來文化特征,又已完全帶有中華文化烙印的本土化的飛天形象。
唐代的飛天已然登峰造極。歷經(jīng)近三百年發(fā)展的飛天,褪去了西域風(fēng)貌,可以說是完全中國化的飛天。飛天在唐代表現(xiàn)出豐富的特征。飛天演變?yōu)閷m廷舞女,這與唐代宮廷舞蹈和仕女畫有著極大的關(guān)聯(lián)。飛天表現(xiàn)出鮮明的中原特色和民族風(fēng)格,西域形象蕩然無存,飛天從內(nèi)到外都已經(jīng)完全是中原的飛天。在內(nèi)涵上,飛天已經(jīng)盡數(shù)是女性形象,這凸顯出唐代尊重女性,欣賞女性之美。外表上,飛天從頭到腳都是中原人的形象,從面容到身材無一例外。飛天形象的世俗性增強(qiáng),也表現(xiàn)出社會對于人本身的關(guān)注在增強(qiáng)。而在唐朝的時間跨度里,飛天也有不同特征。唐朝初期的飛天帶有一種悠閑自在的美感。在第329 窟的壁畫中,有四身飛天環(huán)繞于中心蓮花的周圍,他們超脫物外、自由自在地守護(hù)著這片凈土。在藻井外緣的帷幔之外,還有十二身伎樂飛天,他們優(yōu)雅演奏,一切都不得使他們分心,他們沉浸在自己的世界里,怡然自樂。中唐以后的飛天形象趨于豐滿,與唐代的審美特征一脈相承,盡顯雍容華貴。全盛時期的飛天,美在開放自由、豪邁大方、變化無窮,將浪漫與現(xiàn)實完美結(jié)合,極具靈動之美。到了唐末,受到戰(zhàn)亂影響,飛天已經(jīng)逐漸失去了初唐、盛唐的自由神韻,色彩和造型不再華麗、不再出彩,走向了程式化。
巔峰期后便是下坡路,戰(zhàn)火蠶食著飛天藝術(shù)的生命。幸運(yùn)的是,飛天的歷史并未就此戛然而止,不幸的是,飛天形象失去了靈動和活力。
五代在政治上是唐代的延續(xù),藝術(shù)上也是。中原進(jìn)入五代時期,是唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)的延續(xù),北方大部分地區(qū)被少數(shù)民族統(tǒng)治,僅剩敦煌保有漢族地方政權(quán)的領(lǐng)導(dǎo),與中原保持聯(lián)絡(luò)。這時的壁畫前承唐代,卻不曾開啟下文。五代時期,隨著世俗性的增強(qiáng),市井生活題材涌入莫高窟,沖擊著飛天形象。此時的飛天形象體現(xiàn)為婦女的寫照。其依舊是凈土仙女,單髻朱唇,衣角翻飛,尚有唐代遺風(fēng),但既無唐代女性形象爽朗的神韻,也缺少令人眼前一亮的新意。五代采用略施微染于焦墨的畫法,飛天形象處理精妙,但畫法的華麗并不能掩蓋缺乏創(chuàng)新的蒼白。此時的飛天形象已經(jīng)變得程式化。
飛天形象演進(jìn)到宋代,連年戰(zhàn)事的破壞、瓜州畫院的建立等阻滯了飛天形象的發(fā)展,飛天進(jìn)入了刻板的程式化發(fā)展中。尤其畫院的發(fā)展,規(guī)定了飛天的畫法,禁錮了生性自由的飛天,使其再無可能扶搖直上。此時的飛天以寫實為主,偏愛白描,著色淡雅,頭戴珠飾,略顯沉重,千篇一律,缺少靈氣。條條框框限制了飛天,他們像被沒收了翅膀的大雁,彷徨在陌生的流水線上??傊?,這時的飛天形象在形制上得到了統(tǒng)一,看似聲勢浩大,但在藝術(shù)形象上并未取得顯著的創(chuàng)新。
西夏統(tǒng)治時期的飛天是在傳統(tǒng)飛天的形象之上加入少數(shù)民族特征改造的結(jié)果。河西走廊被黨項族占領(lǐng)以后,少數(shù)民族結(jié)合了漢、遼、金、回鶻、吐蕃等民族的特色文化,以此為基礎(chǔ)創(chuàng)造了獨(dú)特的西夏文化。這個時期新開鑿的石窟并不多,大部分是在原有石窟上改建。西夏的飛天形象一部分延續(xù)宋代的風(fēng)格,一部分與本民族的審美相結(jié)合,形成具有西夏風(fēng)格的飛天形象。西夏飛天的臉型較長,頭戴翠寶,世俗性較強(qiáng),舞帶較短,強(qiáng)調(diào)裝飾性,動感較弱。
到了元代,莫高窟很少新建,重修不多,飛天形象一步步消失。幸運(yùn)的是仍有出彩的飛天佳作。莫高窟第3 窟中北壁上方的兩身飛天,筆法為中原畫法,較為細(xì)膩,構(gòu)圖豐滿。其一是黑發(fā),頭戴簪花,梳雙髻,高鼻大眼,身穿長裙;另一為金發(fā),特征相似。他們并不對稱,從天而降,手持白蓮,反映了當(dāng)時當(dāng)?shù)氐奶卣鳌_@些飛天是元代飛天的杰出代表,是飛天在封建王朝的絕唱。
魏晉南北朝是飛天形象的萌芽時期,是充分吸收外來文化的階段;隋唐是飛天形象的全盛時期,是飛天光芒萬丈的時期;五代到元,是飛天形象發(fā)展的衰落期,是飛天藝術(shù)的尾聲,而元代的回光返照昭示著飛天形象不絕的生命力。時代創(chuàng)造了飛天,飛天湮沒于時代。
隨著時代發(fā)展的車輪滾滾向前,在回應(yīng)如何讓飛天重新翱翔于中華大地的問題上,我們將擁有更為豐富和有力的答案。
首先,新興科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為其充分保護(hù)提供了良好的基礎(chǔ)?!盀楸U隙纯弑诋嫼筒仕鼙4姝h(huán)境穩(wěn)定,我們采用現(xiàn)代物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)構(gòu)建了莫高窟監(jiān)測預(yù)警體系,制定了科學(xué)的洞窟開放管理制度?!倍鼗脱芯吭憾鼗褪弑O(jiān)測中心主任王小偉如是說。將影響洞窟狀況的因素進(jìn)行科學(xué)監(jiān)控,將洞窟環(huán)境維持在相對穩(wěn)定的水平線上。
其次,數(shù)字化技術(shù)為莫高窟的保護(hù)與開發(fā)工作提供了堅實的支持。洞窟的物理空間是固定的,但如何最大限度地讓更多人能體會到其中之美,有賴于數(shù)字化技術(shù)的利用。通過對洞窟進(jìn)行數(shù)據(jù)采集和圖像處理,使洞窟不僅存在于現(xiàn)實空間,更走向了廣闊的天地,展示了其豐厚內(nèi)涵與靈動之美。
再次,說到文物的保護(hù)與開發(fā),不得不提的便是近年來的文創(chuàng)熱潮。以故宮博物院為例,其推出的口紅、水杯、文具等與大眾生活息息相關(guān)的產(chǎn)品不僅符合并滋養(yǎng)著普通民眾的審美,更是在傳遞一種極具文化魅力的價值觀。文創(chuàng)產(chǎn)品走入生活,其背后的文化底蘊(yùn)就在為更多人所接受、喜愛。我們要緊緊抓住這股文化熱潮,讓飛天重現(xiàn)輝煌,飛入人們的心中。但同時,目前的文創(chuàng)產(chǎn)品有部分流于形式,簡單的流水線式文創(chuàng)產(chǎn)品并不足以支撐持續(xù)的發(fā)展。這便是我們應(yīng)當(dāng)思考的,如何在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上讓大眾更為深刻地了解文創(chuàng)產(chǎn)品背后的文化。筆者相信,以敦煌文化、飛天文化的藝術(shù)價值和精神內(nèi)涵,只要找到正確的傳播方式,必定有一天會重現(xiàn)輝煌,再次自由地飛舞在時代的潮流中。