烏拉迪斯拉夫·勃拉熱維奇《音樂會素描》創(chuàng)作與演奏分析

摘" 要：烏拉迪斯拉夫·勃拉熱維奇（Vladislav Blazhevich，1881—1942）是俄羅斯一位優(yōu)秀的銅管樂演奏家、作曲家和教育家，在其一生中，為長號等西方銅管樂創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的音樂作品，并形成了其個人的長號學(xué)派。本文研究其一首旋律性很強的長號作品——《音樂會素描》，通過對這首作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式調(diào)性布局以及演奏中的重難點進(jìn)行分析，以點見面，在探究勃拉熱維奇作品的創(chuàng)作特點的同時，也對西方銅管樂在中國的推廣產(chǎn)生積極的影響。

關(guān)鍵詞：烏拉迪斯拉夫·勃拉熱維奇；《音樂會素描》；創(chuàng)作背景；演奏分析

中圖分類號：J657""" 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A""" 文章編號：1673-1794（2023）03-0072-05

作者簡介：張紀(jì)辰，安徽藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院講師，博士生，研究方向：音樂表演、民族音樂學(xué)（合肥 230000）。

基金項目：安徽藝術(shù)學(xué)院教育教學(xué)改革研究項目“室內(nèi)樂教學(xué)在西洋管弦樂課程中的實踐研究”（2021xjjxyb04）；安徽省高等學(xué)校省級質(zhì)量工程項目“紅色經(jīng)典音樂融入高校管弦樂器合奏課教學(xué)創(chuàng)新與提升育人效果研究”（2021jyxm0757）

收稿日期：2022-10-10

烏拉迪斯拉夫·勃拉熱維奇是莫斯科音樂學(xué)院的長號教授，同時也是一位優(yōu)秀長號演奏家，他一生譜寫了大量的長號作品，可惜的是，由于以前中國的長號演奏者獲取其作品的渠道較少，因此他的作品在國內(nèi)沒有得到廣泛的傳播，關(guān)注和了解其作品的人較少。隨著21世紀(jì)中西方音樂文化不斷的交流，長號等西方銅管樂在中國迎來了很好的發(fā)展時機，越來越多的國內(nèi)演奏者開始接觸到勃拉熱維奇創(chuàng)作的作品，高超的作曲技巧中包含著濃郁的俄羅斯音樂風(fēng)格，旋律的構(gòu)成完美地貼合了銅管樂的演奏音域，他的作品深受國內(nèi)演奏者的喜愛，很快勃拉熱維奇就被國內(nèi)銅管演奏家們所熟悉，他創(chuàng)作的樂曲和練習(xí)曲也被收錄在我國各大音樂學(xué)院的專業(yè)教材中。

一、勃拉熱維奇《音樂會素描》的創(chuàng)作背景

（一）出生背景

勃拉熱維奇1881年出生于俄羅斯郊外的一個普通家庭，當(dāng)時的俄羅斯政府政局動蕩，國內(nèi)進(jìn)行著反封建統(tǒng)治的革命，他的父親因參與當(dāng)?shù)胤凑幕顒佣徊?，?jīng)過審判，他被流放到西伯利亞進(jìn)行二十年的勞動改造。隨后沒多久，母親也因過度勞累和巨大的生活壓力得了重病，很快離開了人世［1］。年僅6歲的勃拉熱維奇由于失去了雙親，由叔叔撫養(yǎng)，在那個動亂的年代，沒有父母在身邊的勃拉熱維奇日子過得十分艱苦，使他性格也變得內(nèi)向，但也培養(yǎng)了他堅定的意志和獨立的人格，這些優(yōu)秀品質(zhì)為他以后的音樂之路打下了很好的鋪墊。

（二）音樂之路

勃拉熱維奇在叔叔一家的照顧下度過了他的童年時代，為了生存不給叔叔增加負(fù)擔(dān)，勃拉熱維奇在他12歲時選擇了參軍入伍，由于體格的限制，瘦弱的他只能加入部隊中的軍樂團，擔(dān)任樂團中次中音號聲部的演奏工作，并從這里開啟了他的音樂之路。勃拉熱維奇在加入軍樂團后，表現(xiàn)出了對軍樂表演的極大熱情，經(jīng)過幾年的刻苦訓(xùn)練，他成為了軍樂團中最優(yōu)秀的次中音號演奏者。同時，隨著演奏技術(shù)的進(jìn)步以及對音樂越來越深的熱愛，他希望進(jìn)入專業(yè)的音樂學(xué)院接受專業(yè)的音樂教育。為了達(dá)到自己的目標(biāo)，在其了解到次中音號并不是西方交響樂常規(guī)編制的樂器后，他又學(xué)習(xí)了長號。在軍樂隊長號聲部老師的幫助下，經(jīng)過四年的刻苦積累，19歲的勃拉熱維奇進(jìn)入了俄羅斯頂級音樂學(xué)府——莫斯科音樂學(xué)院，在這里向銅管樂演奏家克里斯托弗學(xué)習(xí)銅管樂表演［2］。與大部分音樂表演專業(yè)的學(xué)生只專注于技法練習(xí)不同，他很清楚音樂理論知識的重要性，因此積極地向音樂學(xué)院的老師請教，提高個人配器與作曲專業(yè)方面的能力。畢業(yè)后，他被邀請在音樂學(xué)院任教，主要擔(dān)任長號專業(yè)教學(xué)方面的工作，在教學(xué)之余，他開始嘗試創(chuàng)作帶有個人風(fēng)格的音樂作品，并希望形成自己的長號學(xué)派。在他擔(dān)任莫斯科大劇院交響樂團的首席長號和在莫斯科音樂學(xué)院任教期間，完成了《長號新學(xué)派》和《譜號下的長號新學(xué)派》兩部專著來支撐其長號新學(xué)派的想法［3］。勃拉熱維奇把自己的一生都奉獻(xiàn)給了長號事業(yè)，不僅培養(yǎng)了許多專業(yè)的演奏人才，更編著了多本長號專著和十三首長號協(xié)奏曲作品流傳后世，這些作品極大地豐富了世界長號創(chuàng)作，具有里程碑的價值和意義。

（三）創(chuàng)作風(fēng)格

二十世紀(jì)初，俄羅斯民族主義音樂盛行，這是19世紀(jì)民族主義音樂的延續(xù)，同時在新的社會、歷史背景下，俄羅斯的民族主義音樂出現(xiàn)了新的特征，相比于19世紀(jì)，作曲家的作品中愛國主義精神和思想減弱，他們更多的是依靠于自身對民族民間音樂的興趣進(jìn)行創(chuàng)作。勃拉熱維奇也是如此，他很善于從民間音樂中捕捉素材，加上其早期在軍樂團的工作經(jīng)歷，他的早期作品大部分帶有軍樂色彩，氣勢強大，旋律也以高亢嘹亮為主，同時他在莫斯科音樂學(xué)院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過音樂作曲法，作品采用西方傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法，運用西方大小調(diào)編配。在其創(chuàng)作后期，因為社會生活的相對穩(wěn)定，他的作品中不再執(zhí)著于氣氛的渲染，更多地包含了柔美舒緩的旋律，與前期創(chuàng)作的作品形成鮮明對比，《音樂會素描》這首作品正是其中的代表作。

二、《音樂會素描》作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

曲式結(jié)構(gòu)的劃分是分析一部音樂作品的重要組成要素，清晰準(zhǔn)確的曲式結(jié)構(gòu)圖，可以幫助我們對作品的整體脈絡(luò)進(jìn)行了解，更精準(zhǔn)地去剖析作品，更有效地感受到作曲家想要表達(dá)的情感，從而真正地了解這部作品。

本首作品音樂結(jié)構(gòu)比較簡單，為結(jié)構(gòu)方正的單二部曲式，A樂段較簡短，B樂段稍顯復(fù)雜。A、B兩個樂段的內(nèi)容互不相同，是對比關(guān)系。整體來看，本首作品為單二部曲式，同時為了貼合“音樂會素描”的曲名，在旋律與和聲的創(chuàng)作上有作者明顯的個人風(fēng)格，多次轉(zhuǎn)調(diào)，保證了樂曲的律動性。曲式結(jié)構(gòu)圖如圖1所示。

圖1" "單二部曲式

（二）旋律布局

樂曲的開頭以富有感情的引子拉開音樂會的序幕。A樂段開始進(jìn)入主題，主要由兩個材料組成，材料a從第6小節(jié)開始，調(diào)性為E大調(diào)，起到了承接引子渲染氣氛的作用。材料b從15小節(jié)開始，調(diào)性轉(zhuǎn)為E大調(diào)最后并在間奏部分又回到d小調(diào)上，其間運用大量的三連音音符，“音樂會”正式開始。B樂段由材料c和材料d組成，主要調(diào)性為A大調(diào)，樂段中兩個材料交替出現(xiàn)，在樂段內(nèi)形成統(tǒng)一內(nèi)容的同時又與A樂段形成了對比。

本首作品調(diào)性多變，A樂段首先以柔和的d小調(diào)的開始，一直到材料a調(diào)性轉(zhuǎn)為E大調(diào)，隨后的材料b為降E大調(diào)，與材料a形成變化，突出音樂性。間奏部分的材料來自引子，調(diào)性從d小調(diào)轉(zhuǎn)為了A大調(diào)，B樂段主要在A大調(diào)和它的關(guān)系小調(diào)f小調(diào)上展開，至B樂段材料c時正式進(jìn)入主調(diào)，一直延續(xù)到材料d結(jié)束。再現(xiàn)樂句材料c'調(diào)性沒有回歸原調(diào)，而是轉(zhuǎn)為c小調(diào)，與材料c的A大調(diào)形成鮮明對比。進(jìn)行到材料d'部分，調(diào)性再現(xiàn)回歸A大調(diào)，材料c''調(diào)性又轉(zhuǎn)回f小調(diào)，該素材在整首樂曲中出現(xiàn)了3次，但每次出現(xiàn)時調(diào)性都不相同，在單二部曲式中，作者經(jīng)常通過調(diào)性的多次轉(zhuǎn)變的手法，來體現(xiàn)進(jìn)行樂曲的層次變化。

總體來說，本首作品充分地體現(xiàn)勃拉熱維奇深厚的作曲功底，A樂段整體調(diào)性和材料使用較為復(fù)雜，其主調(diào)也不穩(wěn)定，一直在持續(xù)變化中。B樂段調(diào)性和材料的選取比較穩(wěn)定，與A樂段成鮮明對比。全曲的調(diào)性布局和樂曲材料的使用相統(tǒng)一，整首作品看似簡單，實則豐富。

三、《音樂會素描》演奏分析及重難點片段

（一）演奏分析

樂曲的引子（譜例1）連續(xù)的八分音符為主要材料進(jìn)行旋律的發(fā)展，在吹奏時以行版的速度柔和地演奏，力度上從弱到強再回到弱，像是主持人的上場，引領(lǐng)著音樂會的進(jìn)行。

引子為5/4拍，調(diào)性為d小調(diào)，旋律強弱分明，開始較弱且柔和，然后慢慢地漸強，想要演奏出完美的開頭，這需要演奏者加強對氣息的把控，再加上多次練習(xí)方可。這非常契合勃拉熱維奇的創(chuàng)作特點，張力十足，最后漸弱以二分音符收尾。第一小節(jié)與第二小節(jié)的裝飾音演奏非常重要，要吐得清晰但不能太重，保持旋律的連貫，所以把位移動速度要快。這一段對音色和氣息要求較高，演奏者可以做一些針對性的練習(xí)，否則氣息太沖或太強，會使曲子的開頭非常突兀，像是表演者還沒做好準(zhǔn)備就被推入舞臺表演，必然會造成不好的演出效果，同時會對接下來的表演有一定影響。

A樂段材料a（譜例2）部分長號聲部從小節(jié)第二拍的后半拍開始，拍子為5/4拍，吹奏時可以使用“2+3”的拍子組合，內(nèi)容主要為兩個下行三度的模進(jìn)片段，該段保持音較多，且多在十六分音符上，所以演奏時要保持音的連貫性，不要吐的太重。

材料b以上行二度模進(jìn)為主，音符構(gòu)成以三連音為主，結(jié)構(gòu)對稱，旋律走向呈向上趨勢，吹奏過程中緩緩加氣，配合演奏音的提高，也進(jìn)一步加深人們對主題的印象。

間奏部分的材料來自于引子，在與文章開頭呼應(yīng)的同時，也是為新主題的出現(xiàn)做了鋪墊。B樂段材料c樂段調(diào)性轉(zhuǎn)為A大調(diào)，拍子轉(zhuǎn)為2/2拍，此樂段多以四分音符和二分音符組成，與前面形成了鮮明的對比，旋律進(jìn)行仍然使用的是模進(jìn)手法，節(jié)奏比較簡單，但采用了大量溫柔的連線（譜例3），在實際演奏過程中，對演奏者的音樂控制力提出了一定的要求。

B樂段材料d部分由兩個模進(jìn)樂句組成，調(diào)性與拍子與材料c相同，在音樂表現(xiàn)上卻截然不同，這部分（譜例4）音樂力度變化很大，從很弱（pp）到很強（ff），并進(jìn)行了兩次，以弱起開頭，突然加快速度與力度，急促進(jìn)行，而后減慢，張力十足。跌宕起伏地進(jìn)行，加上重音記號的出現(xiàn)，像是音樂會出現(xiàn)了小的插曲，給聽眾新的音樂體驗，也與前面的溫柔舒緩形成對比。

材料c'是材料c下行四度并進(jìn)行了的一個展開處理，調(diào)性轉(zhuǎn)為c小調(diào)，展開部總體呈上行趨勢，演奏時速度略微加快，氣息量要充足，聲音要飽滿，顯得莊重輝煌，也很好地體現(xiàn)了長號這件樂器的特性。材料d'調(diào)性重回A大調(diào)，演奏時要注意速度回到了原來的速度，該部分在琶音上用的跳音記號，營造一種歡快詼諧的感覺，同時在最高音上標(biāo)有重音保持，且樂段呈上行趨勢，將樂曲慢慢推向高潮，整場“音樂會”到達(dá)了高潮，樂曲到達(dá)最高音后立即做漸弱處理，為后面主題再現(xiàn)做鋪墊。材料c''是在材料c基礎(chǔ)上的簡單變化發(fā)展，調(diào)性轉(zhuǎn)為主調(diào)A大調(diào)的關(guān)系小調(diào)f小調(diào)，音域較低，整場“音樂會”即將結(jié)束，吹奏時做漸弱漸柔的處理，音頭不能太重。尾聲沿用了f小調(diào)，旋律中連續(xù)使用跳了3個小節(jié)的跳音記號，顯得非常的活潑、有生氣，最后以長主音結(jié)束全曲，表現(xiàn)了樂曲終止感。像是“音樂會”結(jié)束，聽眾們心滿意足，跳躍著激情音符的樂章，在我們的掌聲中漸漸遠(yuǎn)去。

（二）含重音記號的三連音

本首作品中運用了大量的三連音，這對嘴唇的控制力提出了要求，演奏好需要一定的技巧。第21至23小節(jié)（譜例5）樂句的演奏力度是由很弱（pp）到強（f）的，理想演奏效果是力度穩(wěn)定，逐步漸強，演奏時應(yīng)對這幾小節(jié)換氣位置進(jìn)行合理劃分，保證高音發(fā)出的時候音符穩(wěn)定嘹亮?？梢栽谌粘＞毩?xí)中，多使用胸腹式呼吸法練習(xí)，進(jìn)行合理地分配氣息，避免出現(xiàn)氣息分配不均導(dǎo)致后面漸強時氣息支撐不住的情況出現(xiàn)。吸氣時，橫膈膜向下壓，使胸廓下部的容積增大，壓迫腹腔向外鼓起。呼氣時，由于氣息向外吐出，腹肌收縮的同時胸部的肌肉自然放松，腹廓回到正常的形態(tài)。

本段旋律音域跨度不大，篇幅也不長，但演奏時依然比較困難，這是因為音樂旋律進(jìn)行過程中力度與重音記號較多，同時臨時升降號也比較多，造成了演奏難度較大，是本首作品的演奏難點。要想演奏好，可以根據(jù)樂段難點，分為兩個部分進(jìn)行專項訓(xùn)練。

1.重音訓(xùn)練。重音演奏需要著重強調(diào)音頭，在吐音時，將舌頭向下打開，放出大量急速的氣流，讓嘴唇在氣流的作用下發(fā)生振動，完成吐音動作，舌頭的使用十分關(guān)鍵，演奏者需重視練習(xí)舌頭運動的速度，同時練習(xí)舌頭運動的落點位置及落點的輕重程度。演奏出的音符音頭比常規(guī)演奏要重一些，需要氣息很好地進(jìn)行支撐和配合，每個標(biāo)有重音記號的音符都要給它注入一股力量，保持音的穿透力，否則演奏起來軟綿綿，沒有力量感，達(dá)不到要表現(xiàn)的音樂效果。當(dāng)然也不可吹得過響，容易出現(xiàn)破音的同時也破壞了樂曲想表達(dá)的意境。

2.三連音訓(xùn)練。此段的三連音多與長音配合，容易出現(xiàn)搶拍和拖拍的情況，這就要求演奏者對節(jié)拍的把控要非常精準(zhǔn)，在練習(xí)時應(yīng)使用節(jié)拍器嚴(yán)格卡準(zhǔn)拍子，可以先慢后快，力求每個三連音時值均等。同時，為了保證該段大連線的音樂性，本段的三連音不能變成斷奏，需要舌頭與氣息的配合，演奏過程中整體氣息不斷，音的變化靠著舌尖的輔助來完成，音樂要保持一定的連貫性。同時，可以使用旋律性較強的三連音樂段（譜例6）進(jìn)行輔助練習(xí)。本樂段同樣是三連音與長音的配合，連音部分需一口氣完成，在培養(yǎng)準(zhǔn)備呼吸意識的同時也能很好地訓(xùn)練氣息的延續(xù)性。練習(xí)中舌頭不要吐得太重，保持曲子的連貫性，樂段尾聲做出漸強和漸弱的力度變化來加強對氣息控制方面的訓(xùn)練［4］。

（三）多小節(jié)的連音

長號的連音是以起吹音為音頭，使用一個連貫持續(xù)的氣息完成音高變化的過程。連音在長號演奏中是最根本也是最基礎(chǔ)的技術(shù)，可以理解為長號演奏者演奏連音的水平直接體現(xiàn)了其演奏整個長號的水平。長號的連音可以分為相同把位的連音和不同把位的連音。

1.相同把位的連音。在練習(xí)相同把位的連音演奏技巧時，可以使用同把位“上下通”連音練習(xí)進(jìn)行訓(xùn)練，演奏者在訓(xùn)練的過程中適當(dāng)?shù)販p少氣息，對在長號7個把位上音高不同的音符進(jìn)行連音的演奏。為了控制好這一過程，演奏者需在收攏嘴型的同時，注重訓(xùn)練好氣流的控制技巧。吹奏高音時嘴唇收縮，口風(fēng)變小，增加氣流經(jīng)過嘴唇的速度，加快嘴唇震動頻率。低音時則相反，放松嘴唇，增大口風(fēng)，減緩震動頻率，從而演奏下行連音［5］。為達(dá)到好的演奏效果，可以進(jìn)行同一把位的連音練習(xí)（譜例7），這類練習(xí)能加深嘴唇與氣息的配合，對演奏相同把位的連音有很大的幫助。

2.不同把位的連音。在練習(xí)不同把位的連音演奏技巧時，只需在吹奏開始時發(fā)出清晰干凈的音頭，再通過體內(nèi)控制的氣息配合相應(yīng)的口型演奏。本首作品的連音主要分布在A樂章和B樂章的c、c'、c''部分，如第35-37小節(jié)（譜例8）。在吹奏這樂段時，需要注意避免把連音吹成了吐音，演奏過程中不能出現(xiàn)氣流中斷的情形，演奏者應(yīng)在連線內(nèi)一氣呵成地演奏出準(zhǔn)確的連音。

在練習(xí)時，可以使用變化的3度上下行音階（譜例9）來訓(xùn)練不同把位的連音演奏技巧，吹奏時速度要適中，不要太快或太慢，實現(xiàn)音與音之間的良好銜接。舌頭在口腔內(nèi)部自然放平，輕松的躺在牙床的上方，舌根微微卷起，整個舌頭不要緊繃，保持松弛的狀態(tài)。發(fā)音時氣息要連貫，舌尖輕碰上牙床發(fā)“Tu”聲，就如唱歌一般，使吹奏出來的音柔和地連接在一起，沒有明顯的吐音痕跡，保持演奏的連貫性和自然性，提高演奏的柔和度。同時要保持正確的吹奏嘴型，號嘴壓在嘴唇上時，上唇與下唇各占號嘴的一半面積，嘴角保持微笑并稍稍固定，面部肌肉略有緊張感，保證上下唇可以得到充分的抿合并可以均勻地震動，這樣演奏的音樂音色會更加抑揚頓挫、婉轉(zhuǎn)悠揚［6］。

四、結(jié)語

《音樂會素描》是勃拉熱維奇的代表作，是其長號新學(xué)派的具體體現(xiàn)，作品里富有意境的精心構(gòu)思，使聽眾充分地感受到了他對音樂創(chuàng)作的熱情。通過對《音樂會素描》這首作品進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)和演奏分析，在看到作曲家在銅管樂作品創(chuàng)作的深厚功底的同時，可以深刻地感受到勃拉熱維奇對長號這件樂器特性的把控十分精準(zhǔn)。

隨著國家經(jīng)濟的高速發(fā)展，管樂藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)了迅猛的態(tài)勢，近幾年更是成績顯著，越來越多的國內(nèi)演奏者在國際比賽中取得了很好的成績?！兑魳窌孛琛纷鳛榻钪拈L號作品之一，常常被選為國內(nèi)外長號比賽中的指定曲目，筆者結(jié)合本人在演奏這首作品的演奏心得，提出了一些個人的演奏見解，在進(jìn)一步分析勃拉熱維奇作品的同時，以期加深人們對銅管樂作品的理解，也為后來的演奏者提供了借鑒。

［參" 考" 文" 獻(xiàn)］

［1］" 韓斐.勃拉熱維奇的第二長號協(xié)奏曲賞析[J].北方音樂，2015（13）：136-137.

［2］" 逯治江.烏·布拉熱維奇《第二長號協(xié)奏曲》音樂特點及音樂分析[D].上海：上海音樂

學(xué)院，2010.

［3］" 范子敬.勃拉熱維奇《小協(xié)奏曲》的演奏和研究[D].北京：中央音樂學(xué)院，2018.

［4］" 于銘發(fā).長號連音的吹奏方法及練習(xí)[J].天津音樂學(xué)院報，2000（2）：62-68.

［5］" 常黎芳.長號演奏中唇顫音的演奏技巧分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2016（2）：209-211.

［6］" 李今鵬.探析練習(xí)曲對長號演奏技巧的重要性[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2020（5）：37-42.

Analysis of the composition and performance of Concert Sketch

by Vladislav Blazhevich

Zhang Jichen

Abstract： Vladislav Blazhevich （1881-1942） was an outstanding Russian brass player， composer and educator. During his lifetime， he created a large number of excellent music works for western brass music， and formed his own trombone system. we analysis one of melodic trombone works - \"concert sketch\"， through the creation of this piece of work background， melody structure and mode tonality layout， and play the difficult point to carry on the analysis， to meet， in exploring bourgogne heat has the characteristics of his works at the same time， also for the promotion of western brass in China have a positive impact.

Key words：Vladislav Blazhevich; \"Concert Sketch\"; creation background; performance analysis

責(zé)任編輯：李應(yīng)青