中國人物繪畫發(fā)展及與當代陶瓷藝術(shù)的融合探索

摘要：在世界文化發(fā)展史上，作為陶瓷大國的中國，與人類文明發(fā)展密切相關(guān)。而中國人物繪畫藝術(shù)崇尚工筆與寫意，其創(chuàng)作風格歷經(jīng)千余年的沉淀和演進，名家輩出，名作流傳至今，陶冶了中華民族的精神審美。文章主要探討中國人物繪畫發(fā)展及與當代陶瓷藝術(shù)的融合探索，從其發(fā)展的主要歷史時期、代表性畫家、工筆技法、寫意技法及其美學(xué)探索展開論述，希望能夠為當代陶瓷的創(chuàng)作和欣賞提供一定的參考和啟示。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù)；人物繪畫；工筆技法；寫意美學(xué)

一、中國人物繪畫的主要發(fā)展時期及其代表性畫家

中國繪畫藝術(shù)源遠流長。遠古時代，人物形象最早出現(xiàn)于巖畫和彩陶紋樣中，在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的開端。歷經(jīng)多年的發(fā)展和沉淀，中國人物繪畫形成了規(guī)范的畫法，以線為根本、以筆為語言，融合成一幅和諧的畫面。對此，《苦瓜和尚畫語錄·一畫》中云：“一畫者，眾有之本，萬象之根?！?/p>

在中國人物繪畫史上，從縱向來看，宋代以前出現(xiàn)的人物畫多以工筆為主，追求以形寫神、形神兼?zhèn)?。宋元之后，文人畫興起，逐漸由工筆人物轉(zhuǎn)向?qū)懸馊宋铩?/p>

南北朝時期，在工筆人物繪畫的重要畫家之中，具有代表性便是“六朝四大家”，分別為張僧繇、顧愷之、曹不興與陸探微。南北朝時期佛教興盛，因此描繪佛像是當時的繪畫風尚。張僧繇于佛像人物用功最深，獨具一格，在技法上獨辟蹊徑、廣收博取，畫人物能做到朝衣野服、今古不失，創(chuàng)造了一種“筆才一二，像已應(yīng)焉”的畫法。顧愷之作畫，意在傳神，畫人注重點睛，自云“傳神寫照，盡在阿堵中”。曹不興將形制規(guī)范、筆法簡略、題材同一的繪畫進行全面改造，使其逐漸走上獨立發(fā)展之路。陸探微師從顧愷之，因用筆連綿不絕、錯落有致，故號為“密體”，他的人物畫墨線行筆緊細、氣脈貫通、筆跡周密，世人稱其畫風為“秀骨清像”，《歷代名畫記》則稱“陸得其骨，顧得其神”。

唐代的吳道子，與張僧繇一同被后世推為“疏體”的代表。他繼承了魏晉時期的繪畫特點，還對張僧繇的“疏體”進行傳承和發(fā)揚，同時創(chuàng)新地改變了前代畫家所用的“鐵線描”，繼往開來、革故鼎新，在前人的基礎(chǔ)上形成了自己的獨特風格——帶有節(jié)奏感和表現(xiàn)力的“莼菜條”。這種線條風格是兩頭細中間粗的“蘭葉描”，落筆處有力大氣、錯落有序、張弛有度，使線條富有節(jié)奏韻律，畫面更加生動活潑，被后人稱為“吳帶當風”，亦對后世畫風產(chǎn)生了深遠的影響。

二、人物繪畫工筆技法與寫意技法的不同藝術(shù)表現(xiàn)

中國人物繪畫在創(chuàng)作過程中，有著一種對意趣的天然追求。在歷史長河中，提到中國人物繪畫的概念，一般簡單地區(qū)分為工筆和寫意兩類。

工筆人物畫發(fā)展相對較早，是一種個性繪畫的表達，亦稱“細筆畫”，創(chuàng)作過程復(fù)雜且精細。畫家需要對人物進行深入的觀察和研究，理解其內(nèi)在的精神氣質(zhì)和外在的形態(tài)特征，然后通過精細的線條勾勒出人物的輪廓和形態(tài)。這一步驟需要高度的技巧和耐心，因為每一根線條都需要恰到好處，既要準確表達人物的特征，又要有藝術(shù)美感。工筆人物畫注重色彩的運用，通過豐富的色彩表現(xiàn)出人物的肌膚、衣物的紋理以及環(huán)境的光影效果，畫家需要掌握各種調(diào)色技巧，才能使畫面色彩豐富且和諧。最后是細節(jié)的修飾和整體的調(diào)整，這一步驟是畫作完成的最后階段，也是最為關(guān)鍵的一步。畫家需要對畫面進行全面的審視和調(diào)整，確保畫面的每一個細節(jié)都符合要求，才能使畫面呈現(xiàn)出最佳的藝術(shù)效果。

寫意人物畫是中國人物繪畫的另一種重要表現(xiàn)形式，其核心技法在于通過簡潔、自由的筆墨，生動地表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神和氣質(zhì)。與工筆人物畫相比，寫意人物畫更注重筆墨的運用和情感的表達。其中，筆墨的運用是至關(guān)重要的。畫家通過粗細、濃淡、干濕等不同變化的筆墨，表現(xiàn)出人物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。通過筆墨的揮灑，畫家可以傳達出自己對于人物形象的理解和感受，使畫面充滿情感和生命力。

此外，寫意人物畫的用色也非常獨特。雖然不像工筆人物畫那樣注重色彩的豐富和細膩，但寫意人物畫仍然需要用色簡練、概括，以更好地突出人物的神韻和氣質(zhì)。在用色上，畫家需要掌握色彩的搭配技巧，使畫面色彩既協(xié)調(diào)又富有層次感。

中國畫主張緣物寄情、以神取形，使畫家在創(chuàng)作中的主觀情感得以充分表達，并產(chǎn)生攝人心魄的意境。從工筆寫形到文人寫意、從畫語初心到精神追求，使觀者能夠深刻領(lǐng)悟到中國文化的根脈，追尋屬于繪畫藝術(shù)家的一方文化凈土。

三、人物繪畫在當代陶瓷上的美學(xué)表現(xiàn)探索

傳統(tǒng)的陶瓷人物繪畫，大部分是采用戲曲中的橋段以及歷史典故的形式內(nèi)容呈現(xiàn)在畫面中。陶瓷創(chuàng)作者將中國書畫藝術(shù)融入陶瓷繪畫中，使之更具有書卷氣。

在對人物繪畫的認識中，藝術(shù)家的理念決定著繪畫的題材、構(gòu)圖和技法。在陶瓷作品上展現(xiàn)人物繪畫，不僅僅是畫面的表達，還有對繪畫美學(xué)表現(xiàn)的深入探索。隨著時代的進步，傳統(tǒng)人物繪畫在不斷的變革中探尋著新的發(fā)展方向。在這一過程中，不僅帶來了新的繪畫工具和材料，更為藝術(shù)家們提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間和可能。在追求新穎和創(chuàng)意的同時，如何保持作品的藝術(shù)性和傳統(tǒng)價值，是藝術(shù)家們需要思考的問題。同時，如何將科技與藝術(shù)完美結(jié)合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又具有現(xiàn)代氣息的陶瓷作品，也是一項巨大的挑戰(zhàn)。

陶瓷人物繪畫在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，從科學(xué)技術(shù)方面出發(fā)，采用新材料、新顏料及新技術(shù)，給中國人物繪畫帶來了更多的美學(xué)思考。新的繪畫技法出現(xiàn)了更多可能性，產(chǎn)生了不同的人物繪畫風格，達到了中國人物畫內(nèi)容和形式的和諧統(tǒng)一。筆者在此以平面瓷板畫和立體陶瓷上的繪畫展現(xiàn)為例，解讀中國人物繪畫在當代陶瓷上的美學(xué)表現(xiàn)。

（一）平面瓷板畫上的繪畫展現(xiàn)

平面瓷板畫是一種將繪畫藝術(shù)與陶瓷工藝相結(jié)合的藝術(shù)形式，通常是在一塊平整的瓷板上，運用各種繪畫技巧和手法，創(chuàng)作出具有獨特魅力和藝術(shù)價值的作品。與傳統(tǒng)的油畫、水彩畫等繪畫形式相比，平面瓷板畫在材質(zhì)和表現(xiàn)手法上有其獨樹一幟的特點和優(yōu)勢。

首先，平面瓷板畫的繪畫材料具有很高的耐久性和穩(wěn)定性。由于其表面堅硬、光滑、細膩，不易受到外界環(huán)境的影響，可以長時間保存而不易損壞，這就使得平面瓷板畫具有較高的收藏價值。其次，平面瓷板畫的繪畫技巧和手法具有多樣性，如點、線、面、色彩、構(gòu)圖等，因而能夠創(chuàng)作出具有獨特魅力和藝術(shù)價值的作品。同時，由于瓷板的特殊性質(zhì)，畫家還可以運用不同的技巧和手法，如噴槍、刮刀、雕刻等，使畫面呈現(xiàn)出更加豐富和多變的視覺效果。

以章朝暉的《高溫色釉京劇人物瓷板》（圖1）為例，其色彩運用豐富，主要以中國傳統(tǒng)的紅、黃、藍、綠等顏色為主。紅色在中國傳統(tǒng)文化語境中象征著喜慶、吉祥和繁榮，在這幅作品中，紅色被大量運用在京劇角色的服飾上，生動地展現(xiàn)出人物的華麗，增強了畫面的莊重感。經(jīng)窯火燒制，畫中的人物表情生動、身姿優(yōu)美。此外，畫中的道具和背景也十分考究，展現(xiàn)了對細節(jié)的關(guān)注和高超的繪畫技巧。

筆者創(chuàng)作的瓷板畫《講經(jīng)圖》（圖2），主要采用的是工筆技法。整體細膩入微，注重細節(jié)表現(xiàn)，力求使畫面更加生動逼真、更具有藝術(shù)感染力。此外，畫作還運用了明暗、透視等西方繪畫技法，使畫面更具立體感，同時融入了中國傳統(tǒng)繪畫的意境和韻味。

（二）立體陶瓷上的繪畫展現(xiàn)

立體陶瓷人物繪畫作為陶瓷藝術(shù)的一個重要分支，具有深厚的歷史底蘊和豐富的文化內(nèi)涵。這種藝術(shù)形式融合了造型藝術(shù)、繪畫技巧和燒成工藝，形成了一種獨特的視覺語言。

合適的材料是實現(xiàn)立體陶瓷人物繪畫的基礎(chǔ)，藝術(shù)家需根據(jù)創(chuàng)作需求選擇合適的陶瓷材料，并對其進行預(yù)處理，以確保能滿足創(chuàng)作要求。繪畫技巧是立體陶瓷人物繪畫的核心，如涂、染等，并根據(jù)材料特性和創(chuàng)作主題靈活運用。同時，還需關(guān)注繪畫的層次感和立體感，以增強作品的表現(xiàn)力。燒成工藝是立體陶瓷人物繪畫的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，需對燒成溫度、時間及氣氛等因素進行精確控制，以確保作品在燒成過程中能保持預(yù)期的形態(tài)和色彩效果。

以清康熙青花“郭子儀祝壽圖”筆筒（圖3）的人物繪畫為例，其色調(diào)清新淡雅、人物形象立體生動。在畫面中，人物栩栩如生，通過線條的勾勒和細節(jié)的描繪，體現(xiàn)出豐富的表情和姿態(tài)。畫中的人物或坐或立、或靜或動，顯得自然流暢。同時，畫面中的背景和道具也十分考究，與人物形象相互呼應(yīng)。畫師巧妙地運用了青花瓷的特質(zhì)，使得作品更具有藝術(shù)性和觀賞性。

由此觀之，陶瓷作為我國的文化瑰寶，不僅是一種生活器具，更是一種具有獨特美學(xué)的藝術(shù)形式。其千變?nèi)f化的形態(tài)、豐富多彩的紋飾以及厚重的歷史文化內(nèi)涵，都使其成為中華文化的優(yōu)秀代表。

經(jīng)過火的洗禮，泥土變得堅硬而光潔，散發(fā)出一種沉靜而內(nèi)斂的美感。陶瓷的質(zhì)地可以反射光線，使器物表面呈現(xiàn)出迷人的光澤。這種光澤隨著時間推移和日常使用而不斷發(fā)生變化，使得每一件陶瓷作品都擁有獨特的韻味。

四、結(jié)語

陶瓷人物繪畫創(chuàng)作采用了多種創(chuàng)作技法，既露高雅又顯古樸，可謂別具一格，通過筆墨實現(xiàn)了畫面形象的塑造與語言的表達。隨著當代陶瓷藝術(shù)的不斷發(fā)展，陶瓷人物繪畫展示出明顯的時代特色。畫家在創(chuàng)作過程中，以自身的情感因素和獨到的觀察方式，形成意境的自覺追求，從而構(gòu)成陶瓷人物繪畫的意趣和風貌，令人青睞。

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作者簡介：

鄭甲錦（1989—），男，畢業(yè)于南京大學(xué)金陵學(xué)院藝術(shù)設(shè)計（影視動畫）專業(yè)?，F(xiàn)為德化縣鄭甲錦陶瓷工作室藝術(shù)總監(jiān)。擅長釉上粉彩、釉下彩創(chuàng)作。作品曾在全國、省、市各類比賽中獲獎，《講經(jīng)圖》榮獲福建省第三屆“閩藝杯”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)意設(shè)計評比金獎。