淺析景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩雪景繪畫藝術的傳承與創(chuàng)新

楊慧

摘 要：陶瓷粉彩雪景繪畫藝術是陶瓷粉彩藝術的一個分支，其表現(xiàn)手法獨特，是其他陶瓷粉彩藝術所不能取代，也是其他陶瓷雪景藝術無法比擬的。本文通過作者對中國山水畫的研習，在研究景德鎮(zhèn)陶瓷雪景繪畫代表人物及其作品（何許人——陶瓷粉彩雪景藝術創(chuàng)始人、余文襄——現(xiàn)代陶瓷雪景藝術手執(zhí)牛耳者、林宗正——景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術獨特風格創(chuàng)造者以及其他一些陶瓷雪景藝術家及其作品。）的基礎上，從陶瓷粉彩藝術傳人汪文浩陶瓷粉彩藝術的研習、傳承到創(chuàng)新的歷程，試圖厘清景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術的脈絡的同時，賞析景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩藝術的成果。

關鍵詞：陶瓷藝術；粉彩；雪景；汪文浩

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0009-01

在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術發(fā)展的歷史長河里，集天下名窯之大成，匯眾家技藝之精華，創(chuàng)造出了種類繁多，精美絕倫的陶瓷藝術品類，景德鎮(zhèn)市人民政府編撰的《景德鎮(zhèn)陶瓷全集》將景德鎮(zhèn)陶瓷的品種分為：青花瓷、青花玲瓏、青花釉里紅、釉下五彩、顏色釉、粉彩瓷、古彩、墨彩、新彩、綜合彩、薄胎瓷、瓷雕等。

當代景德鎮(zhèn)陶瓷粉彩繪畫藝術、景德鎮(zhèn)陶瓷藝術畫家?guī)缀鯚o不與發(fā)軔于宋大成于元，明清繼續(xù)流變的文人畫、清末的淺絳彩瓷以及后期轉用新粉彩（洋彩）繪畫藝術，與清末民國初年“珠山八友”有著一脈相承的關系。粉彩雪景藝術，可以歸類為粉彩瓷繪畫藝術的一個分支，同時它又在傳統(tǒng)粉彩瓷的技藝上有進一步的創(chuàng)新發(fā)展。

陶瓷粉彩雪景山水藝術，是清末民初的“珠山八友”之一，何許人綜合了文人畫、淺絳彩色、新粉彩以及的繪畫手法，采用了傳統(tǒng)粉彩墨彩和琺瑯彩的多種工藝，汲取了西洋油畫技巧，開辟的一種粉彩陶瓷畫的新品種。

陶瓷雪景藝術以概括性白描手法，精描雪景，用簡單的白色彩，表現(xiàn)雪景的層次和細節(jié)，既保留了傳統(tǒng)粉彩細膩粉潤的特點，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，前景、中景、遠景層層展開，相互遞進，構成和再現(xiàn)氣勢宏大、極目磅礴，“千里冰封、萬里雪飄”的壯闊景觀，畫意深遠，思古情幽。在白色的瓷器上采用陶瓷顏料工藝繪制雪景畫，與在宣紙等其它繪畫介質上繪制雪景有著很大的差異，陶瓷雪景繪畫，經(jīng)高溫燒制后，白雪微微凸出表面，晶瑩光澤，柔和粉潤，其表現(xiàn)力十分獨到，可謂是陶瓷藝苑中一株極具特色，十分耀眼的明星。

陶瓷粉彩雪景山水繪畫與其它陶瓷繪畫不同，不是僅憑“勤學苦練”、“功筆精到”是可以成功的。其難度在于構思、立意、造色，尤其雪景山水“局勢”，把握難度極大，要求具有很高的藝術功底，文化素養(yǎng)和品格?，F(xiàn)今從事雪景山水的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家已經(jīng)不多。其中經(jīng)常被人樂道和效仿的有清末民國初年的何許人、汪大倉和現(xiàn)代的余文襄、林宗正等大家。

現(xiàn)就我對景德鎮(zhèn)陶瓷雪景繪畫的學習研究與理解，從對該藝術小類的傳承與創(chuàng)新作淺顯的分析。

一、景德鎮(zhèn)陶瓷雪景藝術的傳承

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術，是世代相傳的藝術，是師承前輩，效法諸家的藝術。

傳承陶瓷雪景藝術，首先要提到的是何許人和余文襄兩位大師級人物，要學習他們的用筆、用墨、賦色、布局、意境。

何許人的雪景山水的技法，遠承宋人造景取勢之長，又有明代宮廷院畫風格，近受清初王石谷山水影響，用筆精到，工麗嚴謹，法度整飾。從大處看，他的作品構圖氣勢磅礴，意境古思深遠，章法、布局及主題構思創(chuàng)意迄今無人能夠超越。畫中的樓臺界畫，松針積雪的技法，山勢相疊坡岸交錯的布置，都是對傳統(tǒng)技法成功的繼承和再現(xiàn)。而在一些細節(jié)描繪上，同樣是以細膩的畫筆刻畫。如蹇驢踏雪、路上留下連串痕跡、以及蹇驢過橋時橋滑艱行、舉步不穩(wěn)的姿態(tài)、都體現(xiàn)出一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度。

余文襄在繼承師尊何許人的章法、布局及主題構思創(chuàng)意是基礎上，保留了傳統(tǒng)技法的精髓，他的雪景山水畫力求從古人的拘泥陳舊中脫穎出來，觀其山水畫，給人一種新穎、超脫、沖擊傳統(tǒng)又耳目一新的激情。在余文襄的筆下雪的素白，瑩潤，空靈，顯得真實，自然。古人眼中無情的雪卻成了報告春天即將到來的使者。

目前景德鎮(zhèn)陶瓷雪景藝術的研究創(chuàng)作者，除了直接間接向景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術家學習陶瓷繪畫藝術外，還博采我國國畫繪畫之手法和西方美術的精華，在藝術設計能力與創(chuàng)作水平上，更好地繼承景德鎮(zhèn)鎮(zhèn)陶瓷雪景山水畫繪畫藝術，打下了堅實的基礎。

以現(xiàn)代雪景藝術家汪文浩為例，他在景德鎮(zhèn)瓷器上創(chuàng)作陶瓷粉彩雪景繪畫，繼承了余文襄老師的章法布局及主題構思創(chuàng)意，很好地借助了這一白如玉雪，無以比擬載體，雖用筆簡約，卻給人以雪擁山河，冰封萬里的寬闊意境；所繪冬景，亭臺樓閣色澤清雅，冰雪山川異如瑩玉，給人展現(xiàn)以妙如神話般的嚴冬世界。他效法余文襄老師以豐富的思想內(nèi)涵來刻畫點景畫中的人物，汪文浩的雪景山水畫，或是瑞雪兆豐年的山區(qū)村民喜慶景象，或是春節(jié)期間，孩童玩放鞭炮，大人們相互拜年，歡度春節(jié)，或是三顧茅廬的有血有肉的三國人物，或是求學若渴的文人學子，將冰天雪地的嚴寒冬季，滲入了喜樂融融，生機勃勃的生活氣息，給人以一種劃時代的情景交融的美好聯(lián)想。

二、景德鎮(zhèn)陶瓷雪景藝術的創(chuàng)新

從事陶瓷藝術工作和愛好陶瓷雪景藝術的人們都知道，何許人開創(chuàng)了陶瓷雪景繪畫藝術的先河，成為陶瓷雪景繪畫藝術的一代宗師；余文襄將陶瓷雪景繪畫藝術發(fā)揚光大，并把她推向了高峰。他們的雪景山水畫高超的筆墨技巧和結構章法布局功力，至今無人能出其右。

如何在雪景藝術繪畫上有所創(chuàng)新，有所突破？這是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術家們數(shù)年來一直苦苦追索的問題。

“畫須要遠近都好看。有近好看而遠不好看者，有筆墨而無局勢也。有遠觀好而近不好者，有局勢而無筆墨也?！保ㄇ濉ど蜃隍q《山水畫論》）他創(chuàng)作陶瓷雪景作品，力求按照形式美的法則，運用形式的因素，使構圖既有變化又和諧的，具有條理性，力求與構思、立意、形式、造型、色彩等都有著密切的聯(lián)系。做到首先有“局勢”。因此，他們十分注重自己的藝術功底、文化素養(yǎng)和藝術品格的提升，將前人的章法布局及主題構思創(chuàng)意當作自己永無止境，終身效法和學習的主題，把創(chuàng)新點選定在“筆墨”上。

（一）大膽用大塊玻璃白作畫

在用料上充分利用其所擁有無與倫比的，白如玉雪的景德鎮(zhèn)陶瓷作為介質，力求將高超技藝與之完美結合。因此，在采用玻璃白上下功夫，大膽用大塊玻璃白作畫，給大山、大河、大面積的物體，施以大塊“玻璃白”，所繪雪景畫面“白”的比例更大，使陶瓷雪景畫給人以更加清新明亮、豁然開朗的精神境界，令人精神提振，愛不釋手。汪文浩的《漁樵耕讀》就是這方面的代表作。

（二）大膽運用鮮艷色彩作畫

在用墨上，溪徑另辟，借鑒國畫、油畫手法與陶瓷發(fā)明粉彩繪畫技藝相結合，在作品中大膽運用鮮艷色彩，如房子的墻面、人物的服飾、竹籬笆等，再在色彩表面施以玻璃白細薄蒙霜，使景物層次更為豐富，明暗關系更為清晰，人物主題與景致烘托主次更為分明，在再現(xiàn)古風深遠的同時，又給人以隆冬后面蘊藏無限生機的意境。還是以老藝術家汪文浩為例，他的《袁安臥雪》就很好體現(xiàn)了色與白的完美結合。

（三）創(chuàng)造青花雪景陶瓷藝術

早在1989年6月，就有人嘗試創(chuàng)造了青花雪景藝術作品，大膽地將陶瓷粉彩顏色粉潤柔和，色彩豐富絢麗，畫面細膩工整，形象生動逼真，有國畫風格，又有浮雕感的藝術手法與同屬景德鎮(zhèn)四大名瓷之一的青花裝飾結合，創(chuàng)作出層次感浮雕感表現(xiàn)力極強的窯變青花釉里紅雪景，一度引起業(yè)屆的轟動，效仿如潮。今天。青花雪景藝術作品已經(jīng)成為了陶瓷雪景藝術中的一個主流品類。

（四）開辟系列彩色雪景藝術

繼青花雪景藝術獲得廣大陶瓷收藏、愛好者青睞后， 景德鎮(zhèn)的陶瓷顏料革新，為開發(fā)“系列彩色雪景”藝術，提供了非常好的契機。 “系列彩色雪景”別具一格地打破過去陶瓷雪景繪畫的背景為白色的傳統(tǒng)觀念，在大背景的色彩上分別采用紅、青、黑、紫、橙等色彩，彩色雪景陶瓷藝術作品，這一大膽的創(chuàng)新打破了白色背景給人以素裹清涼，落寞惆悵，境遇悲涼的無奈情愫，給人以耳目一新的視覺效果，受到愛好者的歡迎。