景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新

何科丁

摘 要：近幾年來，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)市場發(fā)展受到多方面因素的制約，原本受到大眾青睞的青花、粉彩、新彩瓷器似乎讓消費者的審美一度出現(xiàn)疲勞，而多年來以“工藝繁冗復(fù)雜”飽受詬病的古彩重新走進(jìn)人們的視野，重新綻放光芒，熠熠奪目，其中，關(guān)于古彩藝術(shù)的研究與探索成為當(dāng)前陶瓷藝術(shù)界的一大熱點。本文通過梳理景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程，重點闡述古彩在陶瓷藝術(shù)發(fā)展史中的演進(jìn)及重要節(jié)點，并采用辯證法論述景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：景德鎮(zhèn)；古彩；陶瓷藝術(shù)；發(fā)展；創(chuàng)新；途徑

1 前言

古彩作為景德鎮(zhèn)陶瓷的優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝之一，對景德鎮(zhèn)陶瓷文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的意義，在一次展會上，著名陶藝泰斗、中國工藝美術(shù)大師周國楨這樣講道：“景德鎮(zhèn)不能沒有古彩?！笨梢?，古彩藝術(shù)成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)、陶瓷文化、陶瓷現(xiàn)象不可或缺的重要因素。多年來，景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展也經(jīng)歷了它的成長、發(fā)展期，并逐漸受到越來越多的人認(rèn)可與喜愛。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)界，古彩是被公認(rèn)為與書法、京劇、中醫(yī)、武術(shù)齊名的“國粹”，是民族優(yōu)秀文化的結(jié)晶。

2 古彩藝術(shù)概述

古彩，又名硬彩，是從康熙五彩發(fā)展演變而來的釉上彩裝飾藝術(shù)，它具有紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹的特征，故稱硬彩。從古彩藝術(shù)的視覺感受來講，古彩的藝術(shù)風(fēng)格上表現(xiàn)出以下特征：古彩具有極強的點線面結(jié)構(gòu)特征——由點到線、由線及面，如線描方面，古彩線描剛勁雄健，“鐵畫銀鉤，力能抗鼎”厚重而富有力度。古彩色彩正如張志安教授早在1956年那副為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院古彩班擬寫的絕妙對聯(lián)那樣“美在大紅大綠，妙于古色古香”，古彩的色彩具有強烈對比的視覺效果，本質(zhì)地來講，古彩是對礬紅這種顏料的精妙應(yīng)用，紅色在中國民俗里象征喜慶、吉祥，紅得到位，綠得深沉，有著濃郁的中國風(fēng)民族味；[1]形象加工變化，花鳥魚蟲富有裝飾味，人物富有年畫味，樹石富有園林味；畫面均衡圓滿，常用滿地、通景、開光等構(gòu)圖形式，邊角、地皮、斗方，講厚重，畫面講究滿，這是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家敬業(yè)精神的最佳表現(xiàn)。

品味古彩藝術(shù)，就是解讀陶瓷藝術(shù)中的人文情懷與文化涵養(yǎng)。從古彩內(nèi)在藝術(shù)魅力與文化品位來看，古彩蘊含了深厚的人文情懷與民族情結(jié)，其一，福祿壽喜、吉祥如意作為吉祥瑞氣題材在古彩裝飾藝術(shù)中多有應(yīng)用，祥瑞題材一直是傳統(tǒng)古彩的主旋律，也是古彩賴以生存的靈魂和永恒主題，契合了人們向往美好，追求善美的精神訴求；引用彩頭、融入典故——彩頭如富貴高壽、富貴萬年、修身求壽等，典故如忠孝節(jié)義、道德才志；緣物寄情、借物寓意——如春牡（富貴）、夏荷（和合、廉潔）、秋菊（知足）、冬梅（是福），順著春夏秋冬讀，“富貴和合，知足是福”，如果春秋、冬夏讀就是“富貴知足，廉潔是?！保籟2]似與不似、意象造型——古彩藝術(shù)的表現(xiàn)題材大多取材于現(xiàn)實生活，正呼應(yīng)了“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，藝術(shù)家通過對客觀世界的認(rèn)識和主觀世界的意象加工，讓造化與心源融合，在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)加工，這種加工就包括抽象、簡化、提煉、概括，讓現(xiàn)實生活中形象成為藝術(shù)中的審美對象，成為似與不似之間的意象造型。

3 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的發(fā)展歷程

古彩的發(fā)展成熟在清朝康熙，這一時期，陶瓷藝術(shù)的主場在江西景德鎮(zhèn)，它與康熙五彩有著前世今生的“姻緣”——古彩在康熙五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，并對色彩、技法方面有著明顯的改進(jìn)和開拓。五彩是創(chuàng)燒于明宣德年間，在已燒成的素白釉器物上，用多種彩料描繪圖案紋樣，再入爐二次燒成的瓷器品種。到了明代嘉靖、萬歷期間有一種官窯彩瓷，以釉下青花作為一種色彩，和釉上多種色彩相結(jié)合，稱青花五彩。在嘉靖、萬歷年間，五彩瓷盛極一時，色彩純正，絢爛奪目，在陶瓷“百花園”中，以紅濃綠艷令人矚目。

康熙時期是清朝開啟康乾盛世的重要節(jié)點，康熙帝是一位文治武功的皇帝，十分重視文化藝術(shù)的發(fā)展，改進(jìn)了許多藝術(shù)瓷器的新品種，五彩就是其中之一，在康熙時期，五彩瓷器生產(chǎn)出現(xiàn)新的高潮，除了常用的紅、綠、黃、褐、紫以外，還有釉下藍(lán)彩盒黑彩，這對形成古彩有著舉足輕重的意義。五彩的配彩主要和粉彩工藝接近，兩者基本原料相同，熔劑和配彩方法沒有太大的差別。硅酸鹽科學(xué)工作者指出，五彩和粉彩都屬SiO2—K2O——PbO系統(tǒng)的彩料，不同的是粉彩彩料品種更多，在繪瓷用彩時需要調(diào)和含砷的玻璃白作為使色彩更趨柔和、出現(xiàn)粉潤效果的乳濁劑。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)裝飾在康熙時期能取得如此成就，這與當(dāng)時社會條件是分不開的，從順治君臨全國實行統(tǒng)治以來，到康熙中期，大約經(jīng)歷六十年左右的治理，把晚明以來政治動蕩、經(jīng)濟(jì)凋蔽、景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)頹敗的中國變成一個國運昌盛、經(jīng)濟(jì)繁榮的封建朝代，景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)初步得到恢復(fù)和發(fā)展，工藝不斷創(chuàng)新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊，生活中對瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術(shù)情趣。東西方文化藝術(shù)交流，西方的繪畫技巧、欣賞要求等新因素啟發(fā)了景德鎮(zhèn)制瓷工匠去改進(jìn)、完善裝飾技法，古彩在這種時代背景下得到發(fā)展的空間并收到最好的藝術(shù)效果。

康熙古彩在發(fā)展過程中也有許多變化與創(chuàng)新，出現(xiàn)了顏色釉、裂紋釉、鐵骨泥做底色的古彩。這些用釉地、泥地制成的古彩，是新工藝、新技術(shù)的體現(xiàn)，讓人耳目一新，別開生面，這不僅為古彩藝術(shù)審美提供了新的空間，更重要的是，它為藝術(shù)家運用新材質(zhì)、新工藝提供有益借鑒，為形成新的裝飾技法提供新的思路。

始于成化、發(fā)展于正德、嘉靖、萬歷的大明古彩，到了康熙時期，就完全進(jìn)化成了別具一格的釉上五彩裝飾——古彩。自康熙時期以來，古彩不僅受到國內(nèi)人們的喜愛，在家居日用瓷和藝術(shù)收藏瓷方面都受到歡迎，也受到海外收藏家的青睞，荷蘭東印度公司將中國的古彩瓷遠(yuǎn)銷歐洲各國，成為他們鑲嵌、裝飾桌子、椅子、天花板、窗戶的藝術(shù)陳設(shè)用瓷。由于古彩有著廣闊的裝飾空間，得到當(dāng)時皇家的喜愛，如法國路易王朝將中國的古彩瓷視作如同瑪瑙、珍珠、金銀一樣貴重，成為國際外交的重要禮品。直到今天，許多國家的博物館依然珍藏了中國的古彩瓷，并視作珍寶。[3]

4 景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)的創(chuàng)新途徑

第一，注重古彩藝術(shù)的文化品位提升。任何一門藝術(shù)形式脫離了文化就很難有頑強的生命力，古彩作品凸顯視覺審美沖擊的同時還強調(diào)作品內(nèi)在的文化品位，這具體表現(xiàn)為具有民俗性、歷史性、文學(xué)性和地域性。民俗性，就是作品充分體現(xiàn)出民俗風(fēng)情，如古彩題材選擇大多是花鳥、人物題材，這些題材繼承了緣物寄情、借物寓意、強調(diào)彩頭的取材方法；歷史性則強調(diào)題材的史學(xué)價值，如《三顧茅廬》是穿插了三國歷史的典故以史為脈，以賢為典，強調(diào)人文精神和人格魅力，從而表現(xiàn)對人才的尊重以及人才在歷史形成中的作用，這就能提升到“以人為本”的價值體系中；文學(xué)性，陶瓷與文學(xué)歷來就有許多“聯(lián)姻”的佳話，在古彩裝飾中注重名著、注重題句，多用篆書隸書，凸顯古樸的風(fēng)格；美學(xué)性，古彩藝術(shù)的出發(fā)點與落腳點都是強化藝術(shù)審美，古彩裝飾中注重美學(xué)形式，注意點、線、面搭配，如人物衣紋的聚與散、疏與密、長與短、弧與直，注意色彩的對比與和諧是提升古彩裝飾美學(xué)性的重要舉措。

第二，加強對新生代陶瓷文化的教育滲透?！八囆g(shù)需從娃娃抓起”，在著名古彩藝術(shù)家方復(fù)看來，古彩作為傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法，面臨后繼無人的尷尬局面，它繁復(fù)的工藝讓許多陶瓷藝術(shù)工作者望而卻步，或者在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下，選擇其他藝術(shù)形式，這是都傳統(tǒng)古老工藝的無形傷害，也是陶瓷文明史上讓人心疼的事實。安徽的黃梅戲搬進(jìn)了小學(xué)課堂，國學(xué)在小學(xué)課本中得到體現(xiàn)……這些都是對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的有效傳承，有傳承才有發(fā)展?，F(xiàn)在沒有多少人愿意畫古彩，重工精細(xì)古彩就更少。陶瓷傳統(tǒng)文化技藝得不到很好傳承，那樣下去，四大陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)，青花、古彩、粉彩和雕塑，就少了一根支柱。

第三，博采眾長，從其它藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分。在新的歷史時期，許多陶瓷藝術(shù)家已經(jīng)意識到，人們的審美已經(jīng)在跟隨時代的步伐發(fā)生了重要的變化，再墨守陳規(guī)，一味地照抄照搬已經(jīng)不能適應(yīng)新時代的審美要求，“沒有創(chuàng)新就沒有出路”。古彩作為一種傳統(tǒng)陶瓷裝飾技法，要想創(chuàng)新也確屬不易。在古彩瓷畫的研究、創(chuàng)作中，朱樂耕以研究傳統(tǒng)陶瓷工藝和民間藝術(shù)為起點，吸收現(xiàn)代外來藝術(shù)的表現(xiàn)形式和造型手法，致力于創(chuàng)作具有民族特色和歷史文化內(nèi)涵的陶瓷藝術(shù)作品。朱樂耕老師的努力為古彩裝飾創(chuàng)新提供了重要的思路。在古彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，傳統(tǒng)古彩吸收了版畫的線描形式，借鑒了年畫大紅大綠的色彩對比形式著色；現(xiàn)代古彩瓷畫不僅吸收了版畫、年畫的表現(xiàn)形式，還采用了剪紙、畫面、西方油畫風(fēng)格以及現(xiàn)代圖案的表現(xiàn)手法，不再局限于五彩，既有紅綠彩的對比裝飾，也有不少赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等絢麗多彩的古彩作品，畫面新穎生動、給人耳目一新的感覺。

5 結(jié)語

古彩在陶瓷發(fā)展的歷史洪流中，寫就了明清彩瓷中光輝燦燦的一頁，猶如一捧美麗的浪花，絢爛奪目。有美學(xué)家預(yù)言，在時間的變遷里，伴隨人們審美標(biāo)準(zhǔn)的不斷變化，這一朵朵浪花終將拍打在沙灘上。因此，古彩藝術(shù)需要當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者不斷加以創(chuàng)新，從提升古彩藝術(shù)的文化品位、對新生代陶瓷文化的教育滲透、博采眾長融合其它藝術(shù)的養(yǎng)分這幾方面去延續(xù)古彩精彩的“藝術(shù)生命”。

參考文獻(xiàn)

[1] 寧鋼，劉芳.論康熙古彩的寫意特征[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（美術(shù)與設(shè)計版），2006，03.

[2] 子墨.古彩新姿 破繭化蝶——藍(lán)國華及其金獎作品[J].陶瓷研究，2007，01.

[3] 曾春生.筆底盛開的古彩藝術(shù)之花—《景德鎮(zhèn)陶瓷古彩裝飾》一書淺識[J].中國陶瓷，2005，06.