論舞蹈基本功訓練在民族民間舞中的作用

廖思思

（河南工業(yè)和信息化職業(yè)學院 河南 焦作 454000）

民族民間舞蹈具有漫長的變化發(fā)展歷史，隨著時代的發(fā)展，人們的審美觀念在不斷變化，在這種情況下，民族民間舞應與時俱進，主動適應人們審美觀念的變化，這就要求舞蹈表演者在訓練中加強基本功訓練，展現(xiàn)民族民間舞蹈的風格特色和藝術內涵，迎合現(xiàn)代人的審美習慣，推動民族民間舞文化的傳承與發(fā)展。

一、舞蹈基本功訓練的重要作用及必要性

（一）基本功訓練的重要作用

一名合格的舞蹈表演者需要具備過硬的基本功，民族民間舞蹈者應在實踐中加強訓練，且要做到長期堅持訓練，才能扎實掌握基本功，進而不斷提升自身的舞蹈水平。蘊含民族文化的民間舞對舞者有較高的基本功要求，若舞者在平常訓練中不能夠熟練掌握各項民間舞技巧，就難以在舞臺上靈活展示民間舞的各個動作，更難以淋漓盡致地展現(xiàn)民族民間舞的形態(tài)和文化內涵。因此，民間舞者要想在舞臺上進行美輪美奐的表演，必須在臺下進行艱苦的訓練。同時，民族民間舞蹈表演者并非天生具有舞蹈表演能力，這意味著觀眾在臺上看到的成功的民族民間舞蹈表演都是民族民間舞蹈表演者在臺下堅持訓練取得的成就。值得一提的是，民間舞文化內涵豐富，舞者要想在舞臺上展現(xiàn)民間舞的美感，僅僅具備扎實的基本功是遠遠不夠的，還要具備相應的文化素養(yǎng)。此外，基本功訓練與民族民間舞蹈是互相獨立的學科，但兩者相互依存、相互融合，民族民間舞蹈表演者要加強常態(tài)化基本功訓練，才能在舞臺上充分展現(xiàn)民族民間舞蹈的藝術魅力。

（二）基本功訓練的必要性

有效的基本功訓練既可以幫助民族民間舞蹈表演者領悟舞臺形象塑造的藝術，又可以在訓練中逐漸改變舞者的形態(tài)素質，使其逐漸成長為合格的舞者。從某種角度來說，舞者掌握扎實的基本功是其在舞臺上淋漓盡致地展現(xiàn)民族民間舞蹈藝術形象的重要基礎，這對民族民間舞蹈藝術的持續(xù)發(fā)展極為有利。此外，人的身體往往處于不間斷的多樣化的形態(tài)變化中，以芭蕾舞為例，基本功訓練以腿部肌肉能力的訓練為主，包括開度、協(xié)調性等，這些能力的訓練可以提升舞者身體的穩(wěn)定性，以及身體重心穩(wěn)定移動的能力?，F(xiàn)代舞基本功訓練注重深層次挖掘舞者的身體潛力，幫助舞者動態(tài)調整內在狀態(tài)，提升舞者身體的靈活性，使其在舞臺表演中更好地舒展動作，并保證舞蹈動作的連貫性，進而全面提升舞蹈表現(xiàn)力。

二、舞蹈技術技巧及基本功訓練對民族民間舞蹈的影響與作用

（一）舞蹈技術技巧對民族民間舞蹈的影響

舞蹈技術技巧是決定民族民間舞蹈表演效果的重要因素之一，其對民族民間舞蹈的影響是深遠的，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，跳躍方面。在民族民間舞蹈基本功訓練中，彈跳訓練是至關重要的部分，通過跳躍類項目訓練舞者的彈跳能力，使舞者能夠更好地展現(xiàn)民族民間舞蹈動作。在民族民間舞蹈基本功訓練過程中，舞者應時刻明確民族民間舞蹈的跳躍訓練與其他類型的跳躍訓練的區(qū)別，并在舞姿訓練、技巧訓練等方面體現(xiàn)民族民間舞蹈的特色。同時，舞者還要有機融合身法律動、跳躍訓練，通過系統(tǒng)的訓練形成更加優(yōu)美的舞姿。在此基礎上，舞者再進行系統(tǒng)的民族民間舞蹈技巧訓練，即可完美地展示民族民間舞蹈的風格，在此基礎上，配以風格一致的音樂，即可讓臺下觀眾獲得良好的觀賞體驗。

其次，旋轉方面。旋轉是眾多類型的舞蹈的基本功訓練項目之一，其訓練難度偏大，對舞者的身體素質有較高的要求，這項訓練以舞者身體為中心，要求舞者基于舞蹈語言表達需要，以特定方式進行旋轉，這項訓練的目的在于增強舞蹈動作的表現(xiàn)力，使觀眾在觀賞動態(tài)的舞蹈動作時產(chǎn)生情感共鳴。在旋轉訓練過程中，舞者需要掌握一定的舞蹈藝術技巧，其原因在于，為滿足觀眾多樣化的審美需求，舞者要刻意增加舞蹈旋轉動作內容、旋轉技巧，才能引發(fā)觀眾的情感共鳴。在民族民間舞蹈表演中，舞者應結合觀眾審美需求創(chuàng)新旋轉動作，并將其與民間舞動作進行有機融合，才能在增強動作表現(xiàn)力的同時，準確表現(xiàn)民族民間文化。

再次，翻騰方面。除了上述技術技巧外，翻騰也是一項難度較高的動作，它也是舞者淋漓盡致地展現(xiàn)民間舞藝術文化內涵的重要方式之一。翻騰動作完美融合在民間舞動作中，增添了民間舞的個性，是民間舞的一個“賣點”。在實際訓練中，舞者應以腰為軸，在舞蹈動作支持下進行翻轉，靈活、流暢地展現(xiàn)民族民間舞蹈的特色。整體而言，翻騰動作具有較高的難度，且在具體的表現(xiàn)上往往牽涉多種表現(xiàn)手法。翻騰技巧訓練至關重要，舞者在常態(tài)化訓練過程中，既要扎實做好基本功訓練，又要為更好地做好翻騰動作打好基礎，還要在翻騰動作訓練中融入創(chuàng)新性技巧元素，才能為民間舞表演賦予新時代的元素和內涵，提高民間舞的表現(xiàn)力和影響力，為民間舞蹈藝術文化的傳承保護和創(chuàng)新發(fā)展提供支持。

（二）基本功訓練在民族民間舞蹈中的作用

在舞臺表演中，舞蹈神韻的表達基于舞者肢體語言的巧妙應用。舞者應注重基本功訓練，以確保其在民族民間舞中充分利用柔美的動作展現(xiàn)民間舞蹈的美感。基本功訓練在民族民間舞蹈中的作用包括以下幾點：

首先，提高舞者的身體協(xié)調性。不同民族的民間舞蹈具有不同的特色，以蒙古舞為例，蒙古舞具有豪放、粗獷等特點，而云南的舞蹈動作具有顯著的柔美性特征，不同民族舞蹈的動作、神態(tài)等具有顯著差異，這就要求舞者具有較高的身體協(xié)調能力，才能在舞臺表演過程中恰到好處地處理“力”的表現(xiàn)形式。而基本功訓練可以使舞蹈表演者在長期訓練中持續(xù)提升身體各部位的協(xié)調性，并在不同的舞蹈動作變換過程中展現(xiàn)民族民間舞蹈的不同風格，帶給觀眾不同的視覺體驗。

其次，充分展現(xiàn)舞者的動作技巧。舞者只有加強基本功訓練，才能在充分展現(xiàn)各個舞蹈動作技巧的基礎上，提高舞蹈動作的流暢性，有效提高民族民間舞蹈的舞臺表演效果。從動作技巧角度來看，民族民間舞蹈雖然只有簡單的幾個動作，但在舞臺表演中，這些動作的表演并不簡單，如果舞者的基本功不扎實，就會在舞臺表演中表現(xiàn)不好這些看似簡單的技巧性動作，進而影響舞蹈動作變換的流暢性和舞蹈表演效果。以蒙古族舞蹈為例，板腰動作需要舞者具有扎實的基本功，才能優(yōu)美地展現(xiàn)舞蹈動作。此外，舞蹈來源于生活，若不能嫻熟地將動作技巧融入民族民間舞蹈表演，就會讓整個舞蹈動作缺乏流暢性和藝術美感。因此，舞者只有加強基本功訓練，才能在舞臺表演中充分應用動作技巧，展現(xiàn)民族民間舞蹈的精髓，提升舞蹈表演效果。

再次，降低舞臺表演事故發(fā)生概率。眾所周知，在舞臺舞蹈表演過程中，部分動作技巧的展現(xiàn)往往具有較大的難度，舞者在舞臺表演中極易因為疏忽而出現(xiàn)意外事故，如跳躍、翻騰、旋轉等雖然是簡單的技術動作，但如果舞者不能扎實地掌握動作要領，在舞臺表演中可能因為用力不當出現(xiàn)腳踝扭傷、摔跤等意外，甚至出現(xiàn)嚴重事故，使舞者不能再上臺表演。舞者要想在保證自身安全的前提下向觀眾呈現(xiàn)出美輪美奐的動作，就要扎實掌握各項基本功。舞者要在長期的基本功訓練中學會如何正確用力，并形成肌肉記憶。

三、基本功訓練與民族民間舞蹈融合的可行性

民族民間舞取材于民眾的日常生活，且隨著人們審美觀念的發(fā)展而不斷演變。在新時期的舞臺表演中，舞者應掌握扎實的基本功，才能通過熟練的技術動作和技巧完美地展現(xiàn)民間舞的美感。基本功訓練與民族民間舞蹈融合的可行性體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）基本功訓練與民族民間舞蹈是相通的關系

從我國朝鮮族、蒙古族等民族民間舞蹈的風格可以看出，這些民族的民間舞蹈都是反映自然勞作的場景，而在實際的舞臺表演中，舞蹈技術技巧的融入不僅可以體現(xiàn)勞動者的勞動美，還可以增強民族民間舞蹈的藝術性。由此可見，基本功訓練與民族民間舞蹈之間是相通的關系，其融合重點是對民族民間舞蹈中的主要動作和特點進行挖掘，使舞蹈基本功與民族民間舞蹈融為一體，并借助各個基本動作技術技巧展現(xiàn)民族民間舞蹈的文化內涵和情感。以傣族的孔雀舞為例，舞者要想在舞臺表演中體現(xiàn)孔雀舞的靈性，既要準確把握節(jié)奏、韻律等，還要具備扎實的基本功，才能在具體的舞臺表演中做到動作富有張力和柔韌性，保證各個動作的變換具有靈活性。

（二）基本功在民族民間舞蹈中的融合支撐

民族民間舞蹈既融入了民族藝術文化，具有獨特的藝術風格，也為提高表現(xiàn)力和影響力而創(chuàng)造性地融入了一些難度大的夸張動作，這要求舞者在舞臺表演中具備扎實的基本功，且要具備熟練的舞臺表演技巧，才能在舞臺上熟練地使用肢體語言與觀眾進行情感交流，使觀眾在觀賞過程中感受民間舞的獨特之處，才能推動民間舞的廣泛傳播和傳承發(fā)展。不僅如此，舞者只有掌握扎實的基本功，才能在舞臺上更加完美地展現(xiàn)民族民間舞蹈的藝術特色，使民族民間舞蹈與基本功訓練完美融合在一起。

四、結語

綜上所述，在社會不斷發(fā)展的大背景下，人民群眾的思想和審美觀念都發(fā)生了巨大的變化，人們對民族民間舞蹈的理解也出現(xiàn)一定的變化。在此背景下，民族民間舞蹈藝術文化要想獲得傳承與發(fā)展，就要順應時代發(fā)展潮流，舞者要加強基本功訓練，掌握必備的基本功和技術技巧，在舞臺上完美地展示舞蹈動作，在引發(fā)觀眾情感共鳴的同時，使民族民間舞蹈藝術文化隨著舞者的表演技藝的進步而不斷發(fā)展。