淺談舞蹈編創(chuàng)中主題動作的形成及運用

宿艷梅，曹翠玲

（濰坊工程職業(yè)學(xué)院 山東 青州 262500）

舞蹈傳遞著編創(chuàng)者和表演者想要表達的強烈感情，觀眾在觀看舞蹈表演時會產(chǎn)生強烈的情感共鳴。對于一部舞蹈作品來說，其中的主題動作最為重要。舞蹈主題動作的形成需要舞蹈編創(chuàng)者深入把握舞蹈作品的真諦和情感，不斷地探索、設(shè)計[1]。只有具備主題動作的舞蹈，才能被稱為一部優(yōu)秀的舞蹈作品。

一、舞蹈編創(chuàng)中主題動作的形成

舞蹈編創(chuàng)人員要有很強的觀察能力，同時也要有靈活的思考能力。編創(chuàng)舞蹈是一項需要長時間探索和思考的工作，因此主題動作的形成十分來之不易。

（一）有心愿

主題動作的形成需要有創(chuàng)作心愿的支撐。所謂創(chuàng)作心愿就是舞蹈編創(chuàng)人員內(nèi)心的一種想法、一種渴望。創(chuàng)作心愿是靈感在一瞬間的迸發(fā)，是編創(chuàng)人員在某個時間對某件事或者某個人產(chǎn)生特殊的情感后，逐漸積累下的一種創(chuàng)作意識。所以舞蹈主題動作的形成需要編創(chuàng)人員產(chǎn)擁有切實的感受，在產(chǎn)生特定的情感后就會有設(shè)計舞蹈的想法，這樣主題動作才能被設(shè)計出來。

（二）有動機

動機就是促使人開展某種活動并不斷前進、完成目標(biāo)的一種心理因素，是支撐我們努力完成某件事的力量。創(chuàng)作動機就是創(chuàng)作心愿的進一步升華。編創(chuàng)人員除了要產(chǎn)生設(shè)計舞蹈的想法外，更需要產(chǎn)生一定的動機，這樣才會試著將腦海中的各種混亂想法整合起來，并嘗試設(shè)計成舞蹈動作。優(yōu)秀的舞蹈作品需要動機來維系，如果舞蹈編創(chuàng)人員只有創(chuàng)作心愿，沒有把心愿切實表現(xiàn)出來的動機，那么舞蹈作品便很難形成，即使形成了，也只是沒有情感、不能讓觀眾產(chǎn)生共鳴的軀殼。所以，舞蹈編創(chuàng)中主題動作的形成需要有創(chuàng)作動機的支撐。

（三）有積累

任何一門藝術(shù)的誕生都離不開生活，很多藝術(shù)作品的靈感都來源于生活，生活中的任何事都有可能成為設(shè)計靈感，但是仍然有很多人不能從生活中挖掘出合適的藝術(shù)素材。究其根本，這是他們?nèi)鄙俜e累意識，缺少觀察生活的眼睛，不能發(fā)現(xiàn)生活中可用的藝術(shù)素材。舞蹈主題動作是舞蹈作品的點睛之筆，它的誕生需要編創(chuàng)人員來精心設(shè)計。要想設(shè)計出優(yōu)秀的主題動作，編創(chuàng)人員要重視對于生活素材的積累，在日常生活中對身邊發(fā)生的事情進行詳細記錄和觀察，將簡單的素材優(yōu)化成藝術(shù)作品。例如，在生活中人與人之間會通過擁抱、牽手等動作表達情感，舞蹈編創(chuàng)人員在生活中就要觀察不同關(guān)系的人在做這些動作時有著怎樣不同的表現(xiàn)。編創(chuàng)人員所做的就是將這些動作細節(jié)進行升華并融入舞蹈動作中，讓觀眾通過簡單的動作體會到其中深刻的情感[2]。

（四）可舞性

舞蹈主題動作是要在舞臺上進行表演的，要展示給觀眾看并讓觀眾產(chǎn)生強烈的感受。所以舞蹈主題動作形成的前提是其具有可舞性，即不能出現(xiàn)啞劇式的舞蹈動作，動作要產(chǎn)生與實際的聯(lián)系，要向觀眾展現(xiàn)生活中的美。

二、舞蹈編創(chuàng)中主題動作的運用

主題動作在舞蹈作品中的地位舉足輕重，如何運用主題動作是每一位舞蹈編創(chuàng)人員都需要仔細思考的問題。對舞蹈編導(dǎo)來說，我們要想編創(chuàng)出符合舞蹈內(nèi)涵的主題動作并為最終的舞蹈作品增添更多魅力，無論是前期的構(gòu)思、尋找素材，還是后期的開發(fā)、創(chuàng)新、組織、美化等，任何一個環(huán)節(jié)都缺一不可，需要我們一次次地嘗試和打磨。

（一）探索

探索是每位舞蹈編創(chuàng)者最先經(jīng)歷的環(huán)節(jié)。主題動作要想受人關(guān)注就需要有大量新穎的原材料作為支撐，這種原材料是由每一個微小的事物構(gòu)成的。舞蹈主題動作的創(chuàng)作需要編創(chuàng)者經(jīng)過耐心、長期的思考和設(shè)計，任何微小的事物都有可能成為設(shè)計靈感，所以編創(chuàng)者首先要做的就是不斷探索。

比如編創(chuàng)者想要設(shè)計一個以天鵝為主題的舞蹈作品，那么編創(chuàng)者不僅僅要了解天鵝的外形、體態(tài)以及在一些特殊情境下的動作，更重要的是要將生活中的天鵝美化成為藝術(shù)作品中的天鵝，需要不斷地探索、深入觀察，去記錄天鵝在鳧水時、揮翅時、覓食時的樣子，還要了解雄天鵝和雌天鵝的差別。這些都是編創(chuàng)者需要了解的內(nèi)容，雖然并不知道這些信息中哪一個可以真正被應(yīng)用于動作設(shè)計，但是只有了解得越全面，編創(chuàng)者在設(shè)計時才會有更多的靈感和可借鑒的素材。這樣圍繞主題不斷收集信息的過程就是深入探索的過程，編創(chuàng)者要有探索意識，才能設(shè)計出優(yōu)秀的舞蹈作品。

（二）提煉

舞蹈作品就像是一件被反復(fù)打磨過的商品。編創(chuàng)者在收集了大量的可能會成為舞蹈創(chuàng)作靈感的元素后，還需要對這些元素進行二次篩選和整理，把舞蹈中能用到的內(nèi)容留存下來，這個過程就是提煉[3]。

舞蹈編創(chuàng)者要有清醒的意識，要知道只保證素材的量是不夠的，還要保證素材的質(zhì)。也就是說在結(jié)束探索后，編創(chuàng)者會擁有大量的舞蹈靈感素材，然后開始逐漸實現(xiàn)從探索到提煉的轉(zhuǎn)變，認真審視自己收集到的大量素材，然后根據(jù)舞蹈的需要對素材進行提煉。

（三）創(chuàng)新

任何藝術(shù)活動都離不開創(chuàng)新二字。創(chuàng)新精神是舞蹈編創(chuàng)者在設(shè)計主題動作時不可缺少的一種精神。在設(shè)計主題動作時不執(zhí)著于某一方面，而是不斷研究新的內(nèi)容、新的形式，這就叫創(chuàng)新。舞蹈主題動作的創(chuàng)新需要編創(chuàng)者經(jīng)過仔細的斟酌和思考，在提煉出和舞蹈有關(guān)的動作后，就要對這些動作進行再創(chuàng)造，從而設(shè)計出一套全新的動作。

要想實現(xiàn)舞蹈主題動作的創(chuàng)新，首先，編創(chuàng)者要熟練運用之前通過探索和提煉整理出來的原材料，其次就是要尋找這些材料之間的相似點，最后再根據(jù)這些相似點編創(chuàng)新的動作，這樣編創(chuàng)者所創(chuàng)新出來的動作也不會脫離最先確定好的主題和特點。編創(chuàng)者根據(jù)這個特點，將舞蹈中的跳、轉(zhuǎn)、翻等基礎(chǔ)動作重新排列設(shè)計，這樣就會出現(xiàn)讓人眼前一亮的舞蹈主題動作。對于舞蹈編創(chuàng)者來說，創(chuàng)新精神是一種需要終身學(xué)習(xí)的精神，只有學(xué)會大膽創(chuàng)新，才能讓自己的作品更加引人注目，才能設(shè)計出經(jīng)典的、更具有藝術(shù)感染力的作品。

（四）組織

探索、提煉、創(chuàng)新這三個環(huán)節(jié)只需要舞蹈編創(chuàng)者擁有大膽嘗試的欲望就可以完成，但是組織這個環(huán)節(jié)還需要編創(chuàng)者擁有清晰的思路和堅定的決心，只有這樣才能保證作品的質(zhì)量。例如有的編創(chuàng)者對于舞蹈動作難以取舍，希望用作品給觀眾展示豐富的內(nèi)容，這就會導(dǎo)致作品中充斥著大量的動作，動作和動作之間缺少停頓，增加了觀眾的欣賞壓力。為了避免這種情況，舞蹈編創(chuàng)者需要有良好的組織能力。擁有優(yōu)秀組織能力的編創(chuàng)者能夠?qū)ξ璧竸幼鬟M行相應(yīng)刪減，知道某個動作該搭配怎樣的音樂，這樣設(shè)計出來的動作才是優(yōu)秀的主題動作。

舞蹈動作之間的合理搭配非常重要，我們可以將太極拳所強調(diào)的“借力打力”應(yīng)用到舞蹈動作搭配上來。比如舞者現(xiàn)在需要做出一個向左傾倒的動作，如果直挺挺地倒下，那么就會對舞者造成很大的傷害，相反如果在做這個動作前有一個朝右的緩沖動作，不僅可以豐富舞蹈內(nèi)容，讓舞蹈看起來更有張力，而且還可以對舞者起到保護作用。部分編創(chuàng)者在設(shè)計舞蹈動作時會感覺有的動作單獨看很優(yōu)美，但是和其他動作合在一起時就沒那么美觀，這就是因為編創(chuàng)者沒有把握動作和動作之間的聯(lián)系，不具備合理組織動作的能力。

（五）美化

舞蹈動作的設(shè)計要講究美，這個美并不是說每個動作都要具備醒目的美感，而是要切合舞蹈作品的實際要求[4]。在動作基本設(shè)計完成后，編創(chuàng)者要將其中一些讓人覺得不舒服的、突兀的動作進行修改，這個修改不是說重新調(diào)整所有的動作，而是美化動作和動作之間的聯(lián)系。除了調(diào)整動作之間的聯(lián)系以外，編創(chuàng)者在這個環(huán)節(jié)還要考慮到動作和舞臺之間的一些關(guān)系。在平常的訓(xùn)練中，各個動作銜接得已經(jīng)非常精妙，但是因為正式表演時舞臺大小、舞臺燈光、舞臺布景等有很大不同，所以一些動作在正式的舞臺上反而顯得沒那么優(yōu)美。針對這種情況，編創(chuàng)者就需要結(jié)合舞臺實際情況進行針對性美化。

（六）最終應(yīng)用

在舞蹈表演中，主題動作是其中代表性極強的動作，應(yīng)用主題動作不代表每一個段落都要有主題動作的身影。主題動作可以放在舞蹈作品的高潮段落中，同時演員在表演主題動作時不用把所有的動作都表演一遍，在特殊情況下可以將前面一些不必要的動作省去，只留下小部分銜接動作即可，這樣搭配上必要的短舞句，也不失為一部優(yōu)秀的舞蹈作品。

三、對主題動作的進一步修改

當(dāng)經(jīng)歷了一系列開發(fā)與打磨后，編導(dǎo)終于成功設(shè)計出一套細節(jié)豐富、內(nèi)容詳盡的主題動作。編導(dǎo)緊接著要做的是圍繞這些主題動作進行打磨，但此時編創(chuàng)者已不必再糾結(jié)某個動作是否合適、動作與動作之間有沒有合適的聯(lián)系，而是面對大量的主題動作該如何取舍，從而讓最終的舞蹈作品變得更加完美。

（一）累積

編導(dǎo)要學(xué)會從現(xiàn)有的素材中盡可能地挖掘出更多的動作。無論隨機聯(lián)想到的動作對最終的舞蹈作品是否有用，只要產(chǎn)生了想法，編創(chuàng)者就可以把動作設(shè)計出來，這樣后期才不會陷入沒有動作可用的窘境。常見的積累動作方式包括從現(xiàn)有的某個動作進行延伸，從而探索出更多可能；提前設(shè)定空間與路線；沖破現(xiàn)有的節(jié)奏。第一種方式與前面的創(chuàng)新有異曲同工之妙，編導(dǎo)可以嘗試通過站、跑、跳等行為來改變目前的動作。第二種方式就是將現(xiàn)有的動作進行微妙調(diào)整，可以在運動路線中添加上空間變化，這樣就會積累更多分段式的主題動作。第三種就是根據(jù)作品的情感演示出節(jié)奏不同的同一動作，可快可慢，必要時還能疊加動作。不同的節(jié)奏會賦予動作不同的意義。

（二）簡化

簡化是積累過后的活動。等累積了大量的素材之后，編創(chuàng)者就要對素材進行精簡。簡化動作就是在大量的舞蹈動作中提煉整理出效果最好、最有價值的動作。事實上，優(yōu)秀的舞蹈作品并不需要太多繁雜的點綴，精煉的動作反而會讓觀眾產(chǎn)生深刻的感受。但是有的編導(dǎo)認為要讓舞蹈更加豐富、更有魅力，就必須要有大量的動作加以填充。事實上，用一些花樣來裝點動作是必要的，但是要把握好度。往往一些沒有過分修飾的動作反而更能夠產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，更能讓舞蹈作品的價值有所提升。要注意的是，積累和簡化兩者并不沖突，這兩個行為都是在作品形成后的二次創(chuàng)作環(huán)節(jié)中出現(xiàn)的。

四、結(jié)語

舞蹈編創(chuàng)者要想設(shè)計出優(yōu)秀的貼合主題的動作，需要經(jīng)歷漫長的階段，探索、提煉、創(chuàng)新、組織、美化等都是不可缺少的環(huán)節(jié)。舞蹈編創(chuàng)者首先要把握舞蹈主題動作的前提條件，然后再不斷打磨，這樣才能編創(chuàng)出自己滿意、觀眾滿意的主題動作。一名優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)者，不僅僅能夠設(shè)計出讓人贊嘆的動作，更重要的是具備協(xié)調(diào)動作的能力。編創(chuàng)者要清醒地認識到，動作對整支舞蹈來說分外重要，只有認真思考如何創(chuàng)新動作形式，如何把握動作和動作之間的聯(lián)系，主題動作才能在舞蹈作品中發(fā)揮價值，才能打造出一部意義與美感兼?zhèn)涞奈璧缸髌贰?/p>