秦腔小生的舞臺藝術(shù)分析

馬 斌

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750000）

秦腔作為我國最古老的劇種之一，有綜合性的特點，它集音樂、表演、舞美等藝術(shù)元素于一體，在長期的實踐中形成了較為規(guī)范的表演程式和獨特的表演方法。行當(dāng)是對舞臺人物的具體規(guī)范，不同行當(dāng)在招式、步伐上的區(qū)分十分嚴格，但都旨在以生動、貼切的表演塑造生動、形象且飽滿的人物形象。小生是秦腔表演行當(dāng)之一，以儒雅俊逸見長，文小生、武小生、文武小生等以青年男子為主體，注重通過恰當(dāng)?shù)谋硌輰⑶嗄昴凶拥膬?nèi)在氣質(zhì)與外在風(fēng)采結(jié)合為有機整體，其表演對小生演員的表演技藝、藝術(shù)感知力及想象力等有較高要求。分析秦腔小生的基本類型、藝術(shù)特點及舞臺藝術(shù)實現(xiàn)方式，有助于提升秦腔小生表演的藝術(shù)水平。

一、秦腔小生的基本類型

小生是秦腔的角色行當(dāng)之一，以青年男子為刻畫對象，表現(xiàn)青年男子的儒雅俊逸，注重內(nèi)在與外在的高度統(tǒng)一。秦腔小生可以分為文小生、武小生、文武小生及娃娃生，這幾個角色行當(dāng)還可以進一步劃分，結(jié)合舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的小生角色，我們將秦腔小生劃分為如下六種類型：其一為文小生，以秀才、解元等青年文人為主，在秦腔舞臺表演中較為常見，文小生演員佩戴文生巾，手持扇子、水袖等，以此滿足曲目表演的具體需求，更加細致地刻畫青年文人的儒雅風(fēng)度；其二為紗帽生，以青年文官形象為主，演員身著紗帽冠，在表演時十分注重念白，講求穩(wěn)重大氣，要求演員高水平發(fā)揮自身的表演技術(shù)，以表現(xiàn)紗帽生的智慧、精明、干練與穩(wěn)重；其三為窮生，以落魄的青年文人、普通的勞動人民形象為主，在表演時需要根據(jù)特定的情節(jié)、情境、情感以及人物形象的特點、角色之間的關(guān)系、人物的身份等對窮生角色進行表現(xiàn)，體現(xiàn)不同窮生角色的特點；其四為雉尾生，表演時帽盔上雙插雉尾，通常用來塑造風(fēng)流倜儻、瀟灑的人物形象，要求表演者熟練掌握基本功，注重唱腔及動作、身法；其五為文武小生，其介于文小生與武小生之間，通常用以塑造文武雙全的形象；其六為武小生，注重武戲的表演，講求念白與表演程式，在表演時要剛勁有力、結(jié)實干練，念白要明亮干脆、渾厚飽滿，以此體現(xiàn)武小生的氣勢、英勇。

二、秦腔小生的舞臺藝術(shù)特點

秦腔小生是對舞臺人物的具體規(guī)范，以塑造青年男子的形象為主，表演時必須按照特定的情節(jié)、環(huán)境場所、人物身份等進行人物刻畫。人物刻畫成功與否，與演員的藝術(shù)感知力、審美想象力的強弱和表演技藝水平的高低有直接關(guān)系，演員在表演前要通過對劇本的深度分析、對藝術(shù)形象的深刻理解、對思想情感的精準(zhǔn)把握、在表演中的高水平發(fā)揮，從容應(yīng)對突發(fā)情況和表演問題，才能讓秦腔小生在舞臺上風(fēng)格鮮明、特點突出。綜合而言，秦腔小生的舞臺藝術(shù)特點主要體現(xiàn)在以下三大方面：

（一）演出性情

性情是秦腔小生舞臺表演藝術(shù)的要素之一，也是表演時需要演出的重要內(nèi)容。對于戲曲表演而言，性情是指人物角色的秉性與氣質(zhì)，是人物角色內(nèi)心對事物、人物的看法、情感與內(nèi)在感受，在形容人的性情時，我們通常以情感外露、率性而為、爽快大方等詞語進行描述。在秦腔小生舞臺表演中，演員要深刻認識到，每一個人物角色都是有思想的，是活躍在舞臺藝術(shù)中活生生的人，有自己的性格、行為方式、情感需求與心理機制，這些人物形象都源于生活，經(jīng)過作者的藝術(shù)化創(chuàng)作后被賦予了藝術(shù)魅力和舞臺張力。在表演時，演員要注重主體意識與客體意識的高度統(tǒng)一，在深度研讀劇本的基礎(chǔ)上進行“二度創(chuàng)作”，以此體現(xiàn)人物的性情，讓人物有血有肉，有情感噴發(fā)。例如，在刻畫《樊梨花》中的薛丁山這一人物角色時，演員要抓住人物的內(nèi)在氣質(zhì)。薛丁山以文武小生的行當(dāng)出現(xiàn)，既有英俊人物的瀟灑之風(fēng)，又有英雄人物的武略風(fēng)范，且文武雙全、儒雅飄逸，演員在表演前要對人物進行細致分析，找準(zhǔn)其性情特點，在表演時突出人物角色的層次。第一個層次為大男人性情，表現(xiàn)了封建社會中男性的自我中心意識，他在面對樊梨花時無意識地流露出一種高高在上的神態(tài)；第二個層次為不服輸?shù)男郧?，在樊梨花武功智謀高過自己時，他對妻子惡語相向，將自己心中的不忿、不服發(fā)泄在妻子身上；第三個層次為知錯能改的性情，在程咬金的開導(dǎo)與勸解下，薛丁山認識到了自己的錯誤，也決定改正自己；第四個層次為對薛丁山的變化進行融合，使人物有所思慮、愛恨分明、個性鮮明，通過幾個層次的交織融匯，配合以相應(yīng)的表演、唱腔與身法，使演員的表演與人物角色相統(tǒng)一，讓人物角色豐滿、鮮活、立體[1]。

（二）演出性格

性格是指獨特的、具有高辨識度的個性特征。性格決定了不同人物角色的生活方式、行為模式、人生追求、價值追求等，人物所處的歷史與時代背景、社會環(huán)境等造就了人物獨一無二的性格特點。并且，在特定的氛圍和事件之下，人物的性格往往呈現(xiàn)出不同的內(nèi)涵。秦腔小生舞臺藝術(shù)以人物性格的凸顯為主要任務(wù)，演員要立足生活，細致觀察與品味生活，把握好不同身份、地位、職業(yè)、年齡等人物角色的性格特點，在性格的共性當(dāng)中尋找個性，在理解真實的生活的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)造，從人物角色的個性表現(xiàn)自然而然地過渡至秦腔小生藝術(shù)的整體把握，實現(xiàn)人物內(nèi)在與外在的貫通，讓秦腔小生舞臺藝術(shù)表現(xiàn)得更加靈動、真實、觸動人心。例如，在塑造秦腔傳統(tǒng)戲《游西湖》中裴瑞卿這一形象時，每一個環(huán)節(jié)、細節(jié)以及情節(jié)都要處理到位，要結(jié)合人物角色在劇中的身份選擇最恰當(dāng)?shù)谋硌莘椒?，生動地刻畫人物的性格特點。在《游西湖》中，裴瑞卿與李慧娘的愛情是一場悲劇，二人受到封建強權(quán)的壓迫，最終，裴瑞卿痛失心愛之人。裴瑞卿雖然是一個文弱書生，在戲中以文小生的行當(dāng)出現(xiàn)，但其骨子里是一個剛烈的人，對封建制度有勇敢的反抗精神，這是演員需要把握好的要點。裴瑞卿的義無反顧、執(zhí)著、對愛情的忠貞不渝，都源于其對愛情的觀點，“情”的驅(qū)動使整場戲感人肺腑。在表演時演員要抓住裴瑞卿對待愛情的態(tài)度，使其情感或隱忍不發(fā)，或真情流露，以藝術(shù)表演的手段展現(xiàn)裴瑞卿的人格、個性和品質(zhì)，演唱要高亢清揚，增強秦腔小生舞臺表演的藝術(shù)感染力。

（三）用嗓特點

秦腔劇目演唱需要表演者具備扎實的基本功與較高的綜合素質(zhì)，在表演的同時，演員可以運用唱腔達到寓情于聲的表演效果，為舞臺表演、人物塑造增色。秦腔小生表演有較為獨特的用嗓方式，與其他角色行當(dāng)?shù)某挥休^為明顯的區(qū)別。秦腔小生以塑造青年男性形象為主，因此，在表演時嗓音較窄，聲音高亢嘹亮、干凈清麗，極具穿透力、藝術(shù)感染力與聽覺沖擊力，展現(xiàn)出青年男子的內(nèi)在氣質(zhì)與外在風(fēng)采。在表演時，演員要確保嗓音干凈、清透，聲音圓潤、飽滿且結(jié)實有力，盡量將聲音抬到較高的位置，讓發(fā)聲的位置盡量靠后，演唱時要綜合運用共鳴腔體，通過聲音在共鳴腔體內(nèi)的反射、放大使聲音更加明亮、高亢。除此之外，秦腔小生與老生、須生等在用嗓上有一定的差異，因小生所塑造的人物年齡相對較小，有儒雅俊逸、瀟灑、風(fēng)流倜儻等特點，也有不同的性格特征、行為方式，所以，在演唱時要注重大小嗓的配合，即真假嗓的轉(zhuǎn)換。例如，在唱段中出現(xiàn)最高音旋律時，要以假嗓唱出最高音對應(yīng)的唱詞，配合以甩腔技法、拖腔技法，使聲音富有感染力；在演唱大跳高音時，要注意真假嗓的混合，讓聲音情致盎然、氣韻生動[2]。

三、秦腔小生的舞臺藝術(shù)分析

秦腔小生以表演塑造人物形象，在表現(xiàn)人物外在特點的同時更加細膩、準(zhǔn)確地刻畫人物的內(nèi)心世界、性格特點。這就要求演員把握好秦腔小生的舞臺藝術(shù)特點、基本類型及表演程式，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身對劇目的理解、對人物角色的分析，調(diào)動自己的舞臺表演實踐經(jīng)驗、審美想象力、藝術(shù)感知力與創(chuàng)造力，在遵循表演規(guī)范的前提下自由發(fā)揮、自主創(chuàng)造，詮釋作品內(nèi)涵，展現(xiàn)人物的內(nèi)在與外在。秦腔小生的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)效果可以通過以下方式實現(xiàn)：

（一）恪守表演規(guī)范

秦腔是具有獨特表演規(guī)范的古老劇種，秦腔在長期實踐中形成了以行當(dāng)為核心的舞臺人物規(guī)范，其表演也遵循一定的邏輯、程式，并且有約定俗成的表演習(xí)慣和表演方式。小生作為秦腔的角色行當(dāng)之一，在表演時也需要恪守表演規(guī)范，以表演程式體現(xiàn)出其與其他角色行當(dāng)、其他劇種的區(qū)別。同時，演員在表演時要高度重視基本功，如步伐、招式、身法、動作、眼神、唱腔等，結(jié)合劇情、人物的身份等細致刻畫人物形象，體現(xiàn)人物的性情與性格，并且注重與其他角色的配合，打造出整體性、和諧性的舞臺藝術(shù)效果。此外，規(guī)范與個性應(yīng)當(dāng)實現(xiàn)辯證統(tǒng)一，在恪守表演規(guī)范的同時，演員也要融入自己的主觀意識、審美取向及藝術(shù)感知，以個性化的表演突出演員自己的個性魅力、表演能力，更好地表現(xiàn)秦腔小生舞臺藝術(shù)[3]。

（二）凸顯人物性格

人物是秦腔藝術(shù)的靈魂，也是秦腔藝術(shù)的真實性所在。而人物最具有辨識度的便是其在特定環(huán)境中形成的性格。在秦腔小生舞臺藝術(shù)中，性格是不可或缺的要素，小生演員唯有把握好人物的性格特點、內(nèi)在的氣質(zhì)與外在的行為表現(xiàn)，才能將小生角色演活、演生動。小生塑造的青年男子通常充滿活力、性格爽朗，但人物的性格具有多面性，看似柔弱的書生卻有著剛毅的性格，俊逸瀟灑的人物也可能有著自私、狹隘等人性的弱點，小生角色塑造不求高、大、全，而是注重細致入微，將人物性格的多面性展現(xiàn)出來，讓人物兼具愛與恨，有選擇與放棄，有人性的優(yōu)點與缺點，這樣才能讓秦腔小生舞臺藝術(shù)充滿魅力[4]。

（三）準(zhǔn)確把握情感

情感是人物所具備的思想、性格、品質(zhì)的集中體現(xiàn)，也是秦腔小生舞臺藝術(shù)的重要內(nèi)容。情感可以起到推動、助燃的作用，如果演員在表演時善于傳達情感、表現(xiàn)情感、宣泄情感，就可以更好引發(fā)受眾的情感共鳴，讓小生舞臺藝術(shù)觸動人心。在表演前演員要深度研讀劇本，把握好創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖及作品的時代特征，細致分析人物形象，找準(zhǔn)其最為本質(zhì)的特點、個性以及性情，在此基礎(chǔ)上調(diào)動自己的審美想象力和感知力，預(yù)設(shè)小生舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)效果，選擇最恰當(dāng)?shù)谋硌菁妓?、表現(xiàn)方式，使自身的表演與人物角色渾然一體，使情感得到自然流露。同時，演員要將人物角色視作有生命的個體，在表演時既要發(fā)揮自己的主體作用，又要考慮人物的思想、人格和品質(zhì)，讓秦腔小生舞臺藝術(shù)表現(xiàn)更具吸引力[5]。

（四）注重情形交融

秦腔小生的角色表演通過念白、唱腔、動作等展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、思想情感，而形式與情感的交融則是秦腔小生舞臺藝術(shù)表演的較高境界。在表演時，演員要把握好影響人物性格的諸多因素，深刻地剖析與理解劇情的意境，劇情設(shè)置的意圖以及人物在劇情中扮演的角色、發(fā)揮的作用、需要體現(xiàn)出的關(guān)系等，讓小生角色行當(dāng)?shù)谋硌莼铎`活現(xiàn)，讓人物角色的塑造血肉豐滿，在表演中通過形式與情感的交織向受眾傳遞信息，將受眾帶入戲曲情境當(dāng)中，與表演者和劇中的人物產(chǎn)生心靈交互，讓受眾更加深刻地理解秦腔作品的內(nèi)涵，增強受眾對秦腔小生舞臺藝術(shù)的認同度和滿意度，進而提升秦腔小生舞臺藝術(shù)表現(xiàn)水平。

四、結(jié)語

秦腔小生包括文小生、紗帽生、窮生、雉尾生、文武小生、武小生等。秦腔小生的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)要演出性情、演出性格，注重用嗓方式的靈活使用，確保表演、唱腔、人物角色塑造達到和諧統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。秦腔小生以塑造青年男子形象為主，在舞臺藝術(shù)表現(xiàn)時要恪守表演規(guī)范、凸顯人物性格、準(zhǔn)確把握情感、注重情形交融，演員要將自身的藝術(shù)修養(yǎng)、表演基本功融合為有機整體，注重分析劇本、剖析人物，展現(xiàn)秦腔小生的舞臺魅力，提高秦腔小生的舞臺表演水平。