小提琴教學中歌唱性演奏技巧的應用

謝駿 貴州省歌舞劇院有限責任公司

小提琴是一門藝術性相對較強的學科，開展小提琴教學活動具有系統(tǒng)性和專業(yè)性。在實際教學活動中，相關小提琴教育從業(yè)人員必須高度的重視小提琴的演奏基礎技巧的教學指引工作。除此之外，還應該著重強調樂理知識在小提琴教學活動中的關鍵性作用。在課堂教學活動中，一方面要培養(yǎng)學生的藝術氣質和音樂意識，另外一方面還應該在潛移默化中培養(yǎng)學生的審美能力，提升學生的內在氣質。在實際操作過程當中，教師要把自己的相關經驗和相關知識融入到作品的演練和講解中，從而通過一種更加具體的形式呈現(xiàn)出來。小提琴教學中的歌唱性演奏技巧是每一位小提琴演奏教師的必備技能。這主要是因為在課程的教學過程當中，教師必須要由自身呈現(xiàn)出教學內容。歌唱性演奏技巧要求演奏者在演奏的過程當中充分融合小提琴的獨特音色以及演奏特點，在呈現(xiàn)的過程當中要合理地運用聲音的美感以及情感和情調從而使得演奏和歌唱能夠相互融合。在實際教學活動中，歌唱性演奏技巧的應用問題必須要高度注重傳授樂理知識這一基礎環(huán)節(jié)。除此之外，還應該在教學活動中訓練學生們對于樂曲的理解能力，進而在此基礎之上培養(yǎng)學生對于樂曲歌唱性的處理能力。然而現(xiàn)階段情況下，深入分析這些問題不難發(fā)現(xiàn)，我國在歌唱性演奏技巧和小提琴演奏教學中的相關研究仍然還不夠全面，并且研究的深度也有所不足。但是在鋼琴教學方面的相關作用已經得到了有效的驗證，因此進一步地強化小提琴教學中歌唱性演奏技巧的具體應用問題一方面能夠使得學生能夠通過借助音樂欣賞從而更加深刻地領悟到小提琴的演奏技巧，感受小提琴演奏的藝術魅力，另外一方面還能夠使學生們對小提琴藝術作品有一個整體性的認知。通過深層次的認知能夠使得學生更加扎實地掌握小提琴的演奏技巧和演奏中的相關知識，從而有效地提升個人演奏技能。

一、小提琴教學中歌唱性演奏技巧的具體應用價值

（一）在潛移默化中提升學生的音樂感悟能力

在開展音樂教學活動中，學生的領悟能力對于提升學生的演奏技巧和學生的音樂素養(yǎng)起著極其重要的作用。絕大多數情況下，學生都具備著超強的領悟能力。領悟能力的高低與學生小提琴水平的高低也有著直接的關系。其中部分教師認為學生的領悟能力在一定程度上是由學生的先天條件所決定的，比如某個學生的情感感知能力以及情感的表達能力和演奏天賦的比較低，就認為學生對于音樂的領悟能力不強。然而音樂的領悟能力是需要后天培養(yǎng)和有意識地引導所形成的，如果學生在后天的學習過程當中授課教師更加注重知識教學和演奏教學以及欣賞教學，在這種情況之下學生就能夠通過聽音、辨音以及模仿音的練習從而達到情感上的共鳴和內心上的升華。教師在開展小提琴演奏教學活動中可以應用各種演奏技巧中的教學方式從而提升學生的音樂領悟能力和共情能力，針對這些能力進行有效的培養(yǎng)對于學生的音樂學習起著至關重要的作用。

首先，通過在樂器演奏教學活動中采用歌唱性演奏技巧能夠進一步的提高學生們對于藝術的鑒賞能力和理解能力。在音樂中理解藝術的能力對于學生學習藝術而言起著極其重要的作用，特別是在針對小提琴演奏這種類型的藝術性相對較強的課程進行教學時更是如此，因此教師在開展相關教學活動中必須要加強歌唱性演奏技巧的應用問題，以一種更加靈活且多樣的方式帶領學生學習和創(chuàng)新演奏技巧。在潛移默化中一方面能夠大幅度地提高學生對于每一部音樂作品的領悟能力，另外一方面還能夠在這一基礎之上有效地提高學生的藝術見解能力和理解能力。在這一過程當中，學生也可以針對自我的潛力和天賦進行挖掘，并在這一過程當中形成自我認知和自我完善，尋找到與自己自身實際條件所相匹配的演奏形式。進而通過長年累月的積累形成一種屬于自己獨特的演奏風格。除此之外，教師在開展小提琴演奏課程教學活動的過程當中科學合理地融入到歌唱性演奏技巧的教學工作能夠有效地提升學生對于音樂的感知能力和領悟能力，并且這種積極的影響具有長期性，能夠在逐漸深入的過程當中讓學生對音樂產生更加高層次的敏感度。而這種高敏感性也是對于音樂作品的一種更好的理解能力。因此，教師在進行小提琴演奏教學中結合歌唱性演奏技巧的練習教學活動能夠大幅度地培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，進而為學生后期的小提琴學習和演奏奠定良好的基礎。

（二）能夠更好地營造教學氛圍

教師在進行音樂教學活動時，特別是在開展小提琴演奏教學活動中，必須要營造出一個良好的課堂氛圍。課堂氛圍能夠帶動學生的學習積極性同時提升學生的學習效率。除此之外，良好的課堂氛圍還能夠讓學生處于一個更好的學習環(huán)境之中，從而在此基礎之上激發(fā)學生的演奏欲望，提升學生的課堂參與積極性。在這一過程當中能夠將學生迅速地吸引到教學上，從而不斷地培養(yǎng)和鍛煉學生的思維能力、創(chuàng)造能力和作品鑒賞能力。通過采用歌唱性演奏技巧能夠在表演的過程當中營造出一個更加良好的小提琴演奏氛圍。這主要是由于小提琴演奏教學工作對于學生針對作品的內涵以及作品的意義的理解能力具有較高的要求。同時科學合理的教學氛圍在一定程度上還能夠帶領學生進入到作品的意境中。但是在學生的實際演奏活動中，如果學生對作品展開無邊界地聯(lián)想也會對演奏者的個人情緒造成一定的影響。因此，學生就不能全身心地投入到作品的表演要求中，也并不能夠感同身受地體會到作者所要表達的真實情感。還有一部分學生從小的樂感就不強，此種類型的小提琴演奏者在教學活動中就不能夠快速地融入到表演情境中。在這種情況之下教師就必須要通過基礎創(chuàng)新技巧從而提升音樂作品的感染能力。并且把每一位學生都能夠以最快的速度引入到作品所創(chuàng)作的意境中，從而帶領學生們展開自己豐富的聯(lián)想并形成個人獨具特色的理解和演奏狀態(tài)，進而在這基礎之上打造作品與作者之間的情感共鳴。

（三）可以提升音樂境界的豐富感

無論是對于任何樂曲的演奏，其音樂的表現(xiàn)力和情感的表達都是人們最關注的重點。作為一首好的作品必須要有優(yōu)美的旋律和能夠打動人心的情感，這是讓人們能夠展開聯(lián)想的基礎條件，通過樂曲能夠使得人們的情感得到淋漓盡致地宣泄。因此，筆者認為，歌唱性演奏可以通過借助更加豐富的音樂表達形式從而激發(fā)受眾群體的共鳴，進而帶動音樂的情感表達能力，提升音樂的美感，增強觀眾的欣賞感受。歌唱性演奏技巧能夠讓演奏者和觀眾達到情感上的共鳴，這主要是由于歌唱性演奏技巧是一個能夠引起共鳴的主要工具，能夠使得音樂的表達變得更加豐富和多元化。因此，在開展小提琴演奏教學工作中，相關小提琴教育從業(yè)人員如果想要進一步的提升可操作性演奏技巧的使用價值就必須要讓學生通過豐富的樂理知識和反復的訓練從而提升學生的音樂理解能力和歌唱能力。這兩種能力能夠有效地助力于學生對于作品的解讀，同時還能夠帶領學生全面地掌握小提琴基礎知識中的基礎內容。

二、開展小提琴教學活動中歌唱性演奏技巧的具體應用策略

在小提琴教學中，應用歌唱性技巧其形式較為豐富，然而無論是采用哪一種教學形式和方法都必須要圍繞在把小提琴演奏和音樂作品進行有效結合的基礎之上展開，從而使得學生們能夠在具體的學習過程當中更加快速地領悟作品中的內涵并掌握所學知識，從而體展現(xiàn)出小提琴演奏的高超的技藝。

（一）對所學內容全面掌握，強化學生的基本功

通過在小提琴課堂教學活動中融入歌唱技巧能夠更好地提升學生們的基本功。然而對于學生的小提琴基礎演奏技巧的熟練程度要求也相對較高，既要求學生要充分掌握多元化風格的音樂作品，除此之外還應該具備較強的演奏能力。這主要是由于學生要對曲目進行熟練的演奏就必須要針對作品中的節(jié)奏、速度和演奏所表達的情感進行深入的解讀。而這一點不僅僅單方面地要求學生對于樂理知識要有基本的掌握，而且還要求學生針對與音樂本身就有著一定的研究精神。所以在這一過程當中就要求學生具備自主學習能力，要充分挖掘作品中的內涵，并且結合個人理解以及教師的講解針對不同角度進行研究。除此之外，學生還可以通過借助網絡平臺中的海量資源深入地解讀作品，研究小提琴演奏技藝。在這個過程當中從自我演奏、自我欣賞逐漸轉變?yōu)樽晕壹m正、自我提升，進而扎實掌握相關知識，從而把歌唱性技巧應用到作品演奏中。

首先，學生在開展日常的練習過程當中必須要充分的掌握住運弓技巧。這一技巧是歌唱性演奏技巧的基礎。對于小提琴的演奏而言，其演奏的質量是否能夠達到較高水平在一定的角度上可以解讀為運弓基礎是否扎實。除此之外，運弓也是學生充分掌握小提琴演奏技藝的一個關鍵性節(jié)點。學生在充分掌握和運用運弓技巧的基礎之上才可以合理地布局演奏的層次，確保所演奏的作品能夠在展現(xiàn)的過程當中極具藝術性、美觀性以及流暢性，并且保證音色的多彩變化，進而為觀眾帶來一個完美的視聽享受。

其次，要求學生在熟練地掌握按指、換把等相關技巧之后還必須進一步地強化學生的揉弦能力。通過反復的練習讓學生能夠用左手熟練地操作四根琴弦，并且強化學生左右手之間的協(xié)作能力。良好的揉弦能豐富和美化小提琴的音樂表達，所以小提琴揉弦的訓練是教師必須讓學生準確掌握的一個演奏技巧。通過把左手按指和右手用功進行緊密的配合從而為學生提高小提琴的演奏技巧創(chuàng)造有利的條件，并且真正地把作品中所蘊含的魅力展現(xiàn)在觀眾面前。

再次，教師在開展小提琴教學活動中，一方面既要強化學生的基礎知識和基礎技能的練習，另外一方面還應該注重將教學的重點和教學的時間重點放在對四根琴弦各把位演奏的學習方面。通過反復的練習可以讓學生進一步地強化左右手之間的配合能力和對各把位音準的掌握能力。并且在這一過程當中學生也能夠在不同音樂作品的演奏中做到完美的銜接與配合，進而在此基礎之上形成極具個人色彩的音色和音質演奏效果。

（二）針對作品進行全面的剖析，強調學習過程當中的細節(jié)問題

小提琴技藝是在我國的清末年間由西方流入的一種西方器樂技藝。進入到我國之后，隨著時代的發(fā)展小提琴技藝在這一過程當中變得更加普及化和平民化。東西方音樂文化的交融促使呈現(xiàn)出更多具有本土特色的小提琴藝術作品，同時在這一條件之下造就了不同的小提琴藝術，也使得小提琴藝術在具體的細節(jié)方面存在著諸多差異。例如，我國北方人民具有著豪邁東方的個性和熱情似火的性格特點，因此在北方人民所創(chuàng)作的小提琴音樂作品中就充分融入了北方人民的文化特色和情感特點。在此類作品中所演奏出的曲目充滿了豪邁與奔放、自由與豁達，極具感染力。這與北方人民的豪爽性格有著密不可分的關系。這樣充分地證明了小提琴作為我國音樂發(fā)這種歷史進程中的一種基本的樂器演奏形式，體現(xiàn)出了演奏者與作品之間的天然聯(lián)系。因此，演奏者必須要針對音樂作品進行深入解讀。對作品的情感內容進行深入挖掘，這樣才能夠讓演奏者把作品中的意境和情感充分地表達出來。由此可見，小提琴學習過程中，通過借助歌唱性演奏技巧能夠幫助學生們更好地解析音樂作品。并且在這一過程當中也能夠使得每一位學生逐漸成為“細節(jié)控”。

第一，學生們要針對所學的作品進行全面剖析，尋找作品中所蘊含的情感和意境，并且針對作品的創(chuàng)作背景和作品所體現(xiàn)的價值觀以及人文特點進行更加深入的挖掘，從而將其合理地運用到演奏過程當中。這也能夠更好地幫助學生去掌握作者創(chuàng)作的初衷和意圖。

第二，教師在教學活動中要積極引導學生針對不同的音樂作品進行細節(jié)發(fā)掘。在這一過程當中還能夠有效地鍛煉學生對于作品樂感的感知能力，并且培養(yǎng)出學生的藝術鑒賞能力。通過讓學生借助個人角度深入挖掘作品中的細節(jié)，從而領會我國音樂作品中所蘊含的豐富情感，并且在這一過程當中充分結合學生對于作品的個人感受展開豐富的聯(lián)想。“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，學生對于作品所激發(fā)出的個人獨特見解能夠不拘泥于作者的演奏技巧和演奏風格方面，同時還能夠讓學生在這一過程當中形成了自身獨特的音樂風格。

第三，在教學活動中，教師要帶領學生對演奏者的演奏技巧進行全面剖析，通過帶領學生去細致地觀察和學習不同演奏者的表演風格從而帶領學生分別從旋律、力度和速度方面以及曲式結構方面進行細節(jié)解讀和分析，從而找出不同演奏者在演奏同一作品中的差異，學習他們的演奏技巧和演奏風格，并且在此基礎之上提升個人對于作品的感悟能力，對于音樂要素的感知能力和演奏能力。在教學活動中，教師要為學生全面剖析音樂作品的創(chuàng)作背景，包括實踐背景和情感背景。通過借助這些基本要素能夠幫助學生更好的解讀作者的創(chuàng)作意圖，感受作品中所蘊含的情感基調。并且在此基礎之上對于音樂作品有一個更加深入的解讀，從而將其運用到小提琴的演奏技巧中。

（三）全面學習，成為小提琴演奏的歌唱者

要想在小提琴演奏過程當中科學合理地運用可操作性演奏技巧，就必須要讓學生具備扎扎實實的演奏能力和歌唱素養(yǎng)，培養(yǎng)學生小提琴演奏的各種能力。在這一過程當中還可以把歌唱技巧融入到小提琴教學活動中，從而發(fā)展學生自身獨具特色的歌唱性演奏能力，在小提琴教學活動中為學生應用歌唱性演奏技巧發(fā)展基礎。由此可見，教師在教學活動中通過有意識地培養(yǎng)學生的歌唱能力能夠讓學生更快地適應不同的歌唱風格和歌唱主題，也能夠讓學生掌握不同表達形式的音樂作品。而在這一過程當中，也能夠不斷地提升學生的綜合音樂素養(yǎng)。這主要是由于不同的音樂作品都蘊含著極具特色的音樂旋律，蘊藏著不同的情感表達方式和情感意境。因此，必須要全面培養(yǎng)學生，從而讓學生能夠有效地獲取音樂作品中所表達的獨特情感和韻律，進而能夠讓學生將這些運用到不同的作品演奏過程當中。由此可見，在教學活動中，教師要引導學生進行反復的練習，并進一步的完善自己、雕刻自己，提升自身的音樂感悟能力。并且把演奏與歌唱進行有效的融合，使其相互促進，進而從整體上提升學生們的綜合能力。在實際操作過程當中，如果部分學生不具備歌唱能力，在這種條件之下學生們也不能夠從歌唱情境走進教學活動中，充分地體會出音樂作品所表達的魅力，很難領悟到小提琴演奏的精髓。在這種情況之下，教師就要引導學生去多聽多看一些大師和名家的演奏。進而再此基礎之上通過聆聽具有較大藝術成就的音樂作品從而提升個人對于音樂的感知能力。在這一過程當中還可以充分結合戲劇表演藝術以及說唱藝術家的作品，通過潛移默化的耳濡目染逐漸地熏陶學生的歌唱性演奏技巧。

同時，通過多聽一些名家的演奏能夠讓學生感受名家的呼氣、換氣、抬手、身體律動，將其遷移到個人的知識體系中更好地駕馭音樂作品。并且通過吸收和內化這些演奏中的精華完善自己的表演。

三、結語

綜上所述，歌唱性演奏技巧對于演奏者而言有著較高的要求，無論是在作品的演奏方面還是在作品的演唱方面都是如此。對于演奏效果而言起著重要的作用，除此之外，開展歌唱性演奏技巧的教學活動教師必須要培養(yǎng)學生扎實的基本功。但是小提琴對于學生的演奏技巧和歌唱能力以及對于作品的解讀能力都有著較高的要求，通過借助更創(chuàng)新演奏技巧的反復練習能夠培養(yǎng)出學生對音樂作品的感知能力，以及對于作品的細節(jié)處理能力。同時把歌唱性技巧合理地運用到小提琴演奏教學活動中能夠擴充學生的音樂領域，為學生營造更加豐富的學習情境。同時，能夠進一步的提升學生對于作品的感知能力，帶動學生的整體音樂素養(yǎng)得到一個較大的提升。因此，在小提琴教學活動中采用歌唱性演奏技巧教師必須要為學生深入地解讀音樂作品的創(chuàng)作背景，強化學生對于作品的領悟能力，同時讓學生在反復的練習過程當中提升自身的實踐應用能力。