歌唱性旋律的鋼琴演奏技術探索

劉安麗

（重慶文理學院音樂學院，重慶 401120）

歌唱性旋律的鋼琴演奏技術探索

劉安麗

（重慶文理學院音樂學院，重慶 401120）

有音樂的地方就有歌唱性, 鋼琴演奏中的“歌唱性”，是演奏者通過鍵盤激發(fā)欣賞者的共鳴，通過“歌唱性”演奏連貫、美妙的聲音，使得欣賞者達到高層次的領悟，進而完美的揭示作曲家所要表達的思想感情。在鋼琴演奏藝術中，如何用科學的方法，培養(yǎng)學生彈奏歌唱性旋律，是本文著重探討的一個話題。

鋼琴演奏技術；歌唱性旋律；探索

歌唱性旋律的鋼琴演奏技術，主要目的就是通過連綿不斷的旋律、“歌唱性”的演奏技巧，表達作品內(nèi)涵，激發(fā)欣賞者的共鳴，使觀眾在欣賞樂曲的過程中，獲得真正的藝術享受。在鋼琴演奏藝術中，“彈”與“唱”是相輔相成，鋼琴演奏不僅要表現(xiàn)完美音質，更要通過演奏，使每一個圓潤的持續(xù)音符具備“歌唱性”， 通過具有美感的樂句，表達歌唱般感情。在鋼琴演奏中，如何彈奏出歌唱性旋律，本文進行了簡要探討。

一、鋼琴演奏技術歌唱性旋律的意義

鋼琴演奏的歌唱性，就是在鋼琴彈奏過程中，賦予每個圓潤的音符以音樂意境和音樂語言等，通過“歌唱性”演奏連貫、美妙的聲音，使得欣賞者達到高層次的領悟，進而完美的揭示作曲家所要表達的思想感情。鋼琴演奏的最終目的，是讓聆聽者聽到美好的聲音，領悟樂曲所要表達的內(nèi)容。因此，在鋼琴演奏中，“歌唱性”的演奏技巧非常關鍵。我們在演奏鋼琴的過程中，受演奏技術、理解能力、音樂閱歷等因素影響，傳達給聽眾的聲音會有很大的不同。或者是演奏的聲音是呆板的、機械的，或者演奏出來的聲音賦予歌唱性，賦予歌唱性應該是鋼琴演奏所應達到的效果。歌唱性更容易激發(fā)聽眾的靈感和想象力，提升聽眾內(nèi)心的音樂的體驗。我們要知道，演奏樂曲不只是表現(xiàn)音符，要將樂曲的意境、思想內(nèi)涵表達出來，才能贏得聽眾的共鳴。在鋼琴彈奏的學習中，許多人過度關注視譜、節(jié)奏、速度、背譜等問題，往往容易陷于就事論事學習狀態(tài)，而忽略了彈奏的聲音的質量。其實，歌唱性彈奏的重點，就是要在訓練技術過程中，提高和完善聲音質量。從彈奏技巧上看，彈鋼琴就是練習聲音，鋼琴演奏技術的提升，就是在聲音上下功夫。所以，在學習鋼琴彈奏的時候，聲音的訓練尤其重要。鋼琴演奏技術要想出類拔萃，不僅需要好的技術，更需要好的聲音，聲音的好壞與質量，直接影響演奏水平，所以，鋼琴演奏技術歌唱性旋律顯得非常重要。我們不僅要掌握精湛的演奏技巧，還要充分發(fā)揮思維想象，追求歌唱性旋律，通過手指彈奏歌唱性旋律，豐富藝術想象力，提高演奏水平。

二、正確把握演奏出歌唱性旋律的方法

在鋼琴演奏中，讀譜非常重要。只有讀譜正確，才能夠更好的處理樂曲的風格。許多演奏者認為，鋼琴演奏只要節(jié)奏準確，音符正確就可以了，其實，除了這兩點，還有許多因素影響樂曲風格的處理及表現(xiàn)。一是音樂術語。音樂術語決定樂曲是快板還是行板，或者是歡快的、還是抒情的，音樂術語內(nèi)容包含許多，既包括音樂的性質、速度，也包括樂曲情緒、表情等，這些，對于追求演奏的歌唱性都有很大的影響。具體的力度標記同樣關系到音樂的表現(xiàn)。在古典音樂中，p、mp、mf、f等六個不同層次一般存在于pp到ff之間，而浪漫樂派后期作品幅度更加寬，不僅從pppp到fff，而且還增加了sf、sfz或cresc、dim等等具體的力度標記。樂曲的效果也受演奏速度變化的影響，要想表達出作品的本意，演奏者在演奏作品時，演奏速度的把握非常重要。音樂特性是音樂的實質，它決定我們演奏音樂時，把握音樂的基本要素，用什么情感領會音樂，什么手法、什么方式表達音樂。所以，追求演奏的歌唱性、演奏出歌唱性旋律，音樂特性一定要把握好。音樂語言是一種特殊的語言，演奏者運用音樂語言，升華情感，引發(fā)聽眾的共鳴。感受和理解音樂，音樂語言非常關鍵，因此，我們只有合理運用技法，把握好音樂內(nèi)容、情緒、形象意境，才能演奏出歌唱性的旋律，提升作品的藝術價值。

三、合理運用技法,追求演奏的歌唱性

演奏的歌唱性，就是通過有效的彈奏曲目，將樂曲彈奏得像歌唱一樣好聽，使人們喜愛聽鋼琴演奏。只有悅耳的聲音，才更容易獲得人們的喜愛。否則，如果聲音是呆板的、機械的，誰還愿意去聽呢。追求演奏的歌唱性，首先，必須學會合理運用技法。也就是演奏出歌唱性旋律的方法。在鋼琴演奏中，合理的運用技法，對于追求演奏的歌唱性至關重要。演奏技法包括許多方面，如演奏中手指的均勻能力、運動能力，手指的獨立性，演奏中手指的快速跑動等，另外，手臂、肩膀的力量是否處于一種自然的狀態(tài)也非常關鍵，手腕是否平穩(wěn)自然地放松也影響著力量傳達到手指尖的效果。把力量支撐好送到指尖，手各關節(jié)是否能互相協(xié)作也發(fā)揮著作用，這些都屬于基本技巧問題。在鋼琴演奏與教學中，隨著學習程度的深入，鋼琴演奏技術技巧也需要不斷提升，鋼琴的琴鍵是按順序排列的，鋼琴作品的音型各有不同，在彈奏鋼琴的過程中，手指一定要適應或遠或近距離的音符，尤其要注意的是左右手交叉的技巧。鋼琴演奏中，我們不僅要注重音色美，更要注重旋律美，一定要追求演奏的歌唱性，除了通過音色控制演奏技術，還要努力探索歌唱性旋律，捕捉和積存美好音色的印象，去傾聽、去品味美好的聲音，只有這樣，才能使鋼琴演奏充滿感染力，在鋼琴上彈出動人的旋律。

四、結語

歌唱性旋律的鋼琴演奏技術，對于提升鋼琴演奏的感染力發(fā)揮著重要作用。因此，在鋼琴演奏中，我們不僅要掌握精湛的演奏技巧，還要充分發(fā)揮思維想象，追求歌唱性旋律，只有這樣，才能夠提高演奏水平，提升作品的藝術價值。

[1]李歆.探析鋼琴“歌唱性”演奏的技巧和應用[J].讀書文摘,2015(14).

[2]熊文.在琴鍵上歌唱——探討鋼琴演奏中的“歌唱性”訓練[J].藝術探索,2009(06).

[3]吳秉旭.談鋼琴歌唱性演奏的技能培養(yǎng)[J].四川戲劇,2009(06).

劉安麗（1983—），女，漢族，重慶人，碩士學歷，講師職稱，主要研究方向：鋼琴。