法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》（海露莉）的演唱研究

王玉文（廣西藝術(shù)學(xué)院）

法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》（海露莉）由法國作曲家寶琳·維雅多（Pauline Viardot）所創(chuàng)作。法語藝術(shù)歌曲不僅要求歌唱者以優(yōu)美的嗓音和高超演唱技巧演唱，更需要追求音樂風格與歌曲意境的完美表現(xiàn)，因此，筆者對這首作品的曲式結(jié)構(gòu)、氣息運用、鋼琴伴奏、咬字發(fā)音，以及演唱技巧方面展開分析。

法語藝術(shù)歌曲是歐洲藝術(shù)歌曲的重要組成部分，更是世界音樂文化藝術(shù)中的瑰寶，它以其獨有的藝術(shù)魅力流傳于世，是古典音樂的歌者在學(xué)習過程中必不可少的作品類型。本文以歌曲《Hai luli》為例，從法語藝術(shù)歌曲發(fā)展簡述入手，論述演唱過程中如何注意聲音、語言和音樂風格的結(jié)合，以達到更好演繹這首作品的目的。

法國藝術(shù)歌曲起源于19 世紀中葉，20 世紀初期發(fā)展至興盛時期，法國稱“Melodie”，是時代的產(chǎn)物，有著資產(chǎn)階級精致細膩的精神情懷。是為嚴肅抒情詩歌譜寫帶有鋼琴伴奏的獨唱歌曲，詩與音樂結(jié)合成為一個完整的統(tǒng)一體。法國人的高雅浪漫注定了他們喜愛以簡潔精致的形式去表達心里的感情，所以，真正的法國音樂通常更傾向于抒情性，法國特色民族文化及沙龍文化，也詮釋了法國音樂的出生與高貴的地位，這種音樂一出生就帶有特殊的貴族氣息，更有著知識階層的文化氣息。法國藝術(shù)歌曲特別注重詩歌與音樂相結(jié)合，在其表現(xiàn)中，鋼琴家往往處于最重要的位置，它能夠使伴奏與旋律完美地結(jié)合，作曲家在給鋼琴伴奏塑造形象時，能夠巧妙地利用鋼琴的各種性能，最大限度地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)力，從而使鋼琴伴奏擁有豐富多變的調(diào)性色彩。

寶琳·維雅多（Pauline Viadort）1821 年7 月18 日出生于意大利一個著名的音樂家庭。她的父親是歌劇作曲家和歌唱老師曼·加西亞。她也是一位作曲家、音樂會演奏級別的鋼琴演奏家、偉大的演員、繪畫藝術(shù)家和一位聲樂教師，這些資質(zhì)不僅使維雅多比其他歌唱家具有更高的修養(yǎng)，而且使她真正成為社交界的中心。盡管沒有像同時期作曲家如拉威爾、德彪西等影響力很大，但在巴黎期間，她與當時最負盛名的一批音樂家、作曲家、哲學(xué)家們是知心朋友，他們中有肖邦、柏遼茲、古諾、梅耶貝爾等。維雅多在年輕的時候就開始創(chuàng)作了，用不同的語言和風格創(chuàng)作了幾首聲樂作品:德國民謠、法國歌謠、小歌劇以及短小的鋼琴曲、一些為聲樂和鋼琴而作很有意思的改編樂曲。她的歌，如其生活一樣，典雅高貴、豐富多彩并具有戲劇性。在她十七八歲初涉歌壇時，她的自然音域只有兩個八度，從降B 到降B，也就意味著她很難駕馭女高音的曲目。如本文所研究的這首作品《Hailuli》（海露莉），全曲最高音在鋼琴的小字二組g 音上，最低音在小字一組f 音上，整體音域不寬，因此不僅適合于女高音，還適合女次高音、女中音去演唱。因此對于聲樂學(xué)習者來講，演唱這首作品，既不會覺得音高有壓力，還可以在控制范圍內(nèi)，完整表現(xiàn)，是一首非常值得學(xué)習探討的藝術(shù)歌曲。

作品是無再現(xiàn)的單二部曲式。

前奏（1～3 小節(jié)）為g 和聲小調(diào)，速度為行板，伴奏左右手交錯進行，節(jié)拍為6/8 拍。

A 樂段（4～14 小節(jié)）三樂句式樂段，為非方整性樂段，句與句之間對比明顯，伴奏是分解和弦織體，音樂先是弱起小節(jié)，結(jié)束在第8 小節(jié)落在屬和弦上，然后變化音還原b 的出現(xiàn)，伴奏部分同時還出現(xiàn)了升f，和聲小調(diào)色彩明顯，旋律最后一個音上揚，造成離調(diào)感，后面因到B 段要轉(zhuǎn)調(diào)，所以從力度和速度上開始變化，為轉(zhuǎn)入G 大調(diào)做準備和鋪墊。

B 樂段（15—23 小節(jié)）音樂進入G大調(diào)，分為兩大樂句，前兩小節(jié)，鋼琴部分左手和弦分解，右手從琶音式四分音符的和弦進行，音樂在小范圍內(nèi)展開，后兩句左右手以交替的一對二的分解式進行，力度呈弱—強—弱的特點，尾音收在G 大調(diào)的屬和弦，節(jié)奏保持正常三拍子律動，旋律無大幅度起伏。d1 句歌詞與前者d句一樣，其次旋律走向也相同，不同在于，提前加入了變化音降E和降B，在G 大調(diào)的基礎(chǔ)上，進入g 小調(diào)，把聽者帶入調(diào)性交織進行的錯覺感。隨之又進入了g 和聲小調(diào)，兩小節(jié)間奏引入主題前奏再現(xiàn)。

A1 樂段（26—34 小節(jié)）有三樂句，為非方整性樂段，這部分與A 段的旋律大體一致，變化在第3 個小節(jié)，節(jié)奏由之前均等的三拍子，變?yōu)橛惺中葜?，緊跟十六分音符，語氣轉(zhuǎn)變，造成緊張感。在單詞Allons（好吧）這里，鋼琴后半部分是休止的，演唱者用敘述語感來演唱。

B1 樂段（35—43 小節(jié)）與B 段的不同在音樂開始，漸強cresc 提示，后一小節(jié)在音高做出了升高和延長處理，伴奏也在提前暗示轉(zhuǎn)調(diào)，除了g 和聲小調(diào)本身的變化音外，這里還多了臨時變化音降A(chǔ) 和降C，這段尾聲最高音保持了五拍的同時，鋼琴部分給出了一個減三和弦的低音分解與琶音，與旋律聲部的展開有明顯的對比。

A2 樂段（46—54 小節(jié)）分為三樂句，是非方整性樂段，這部分是整個音樂高潮，音樂的對比性更強烈。這一部分旋律不僅臨時多了一些變化音，造成離調(diào)感，而且后面節(jié)奏也從前面正常律動變成多為短音符時值和休止的出現(xiàn)，音樂的線條明顯已經(jīng)不連貫了，語氣感加重。在village（村莊）做了強—弱處理，伴奏從之前的連貫變?yōu)樽笥沂纸惶?，與旋律的述說形成呼應(yīng)。

B2 樂段（55～結(jié)束）回到G 大調(diào)，結(jié)束前面激烈部分后，音樂再次展開。第一句旋律音進行了三度疊加，在上升時，是主和弦分解，營造出釋放感，但在最高點降E 的出現(xiàn)又回到小調(diào)，大小調(diào)再次相互交織，回到小調(diào)的收攏性中。音樂的最后一句，也是音樂的最高潮部分，力度逐漸加強，接近尾聲伴奏出現(xiàn)了帶有變化音的屬七和弦（減減七和弦），與旋律對比性明顯。后又回到g 小調(diào)，音樂回到憂郁和平靜。在歌唱結(jié)束后，伴奏的尾奏部分最后一個和弦落在了G大調(diào)主和弦上，給人一種對未來美好的期待。

藝術(shù)歌曲的演唱，相比較歌劇而言，技巧要求沒有那么高，但是在表現(xiàn)音樂風格和歌曲意境時反而更具有挑戰(zhàn)性。藝術(shù)歌曲的演唱要求有較好的語言能力，做到準確而清晰地發(fā)音，并且，要求有較高的文學(xué)修養(yǎng)，才能對其詩詞進行理解而展示其細致的情感，進而展示其含蓄而內(nèi)在的演唱風格。

法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》是一個速度為行板的作品，節(jié)拍特點為6/8 拍，并且這首作品的伴奏很大部分是以分解和弦的琶音進行，因此歌者氣息的控制要隨著這些節(jié)奏律動去控制。這首作品整體下來，并沒有特別高亢激烈的對比，所以氣息的控制為勻速地吐氣，平穩(wěn)控制氣息流動，樂句與樂句之間以舒緩呼吸連接，使聲音在鋼琴分解流動式的伴奏下，更加平穩(wěn)前行，同時要注意有聲樂良好的氣息支持，以保證音樂線條的穩(wěn)定。

法國藝術(shù)歌曲中最令人著迷的是它的歌詞，而法語本身流暢細膩的音節(jié)組合發(fā)音更為歌詞與音樂的結(jié)合提供了緊密的紐帶。藝術(shù)歌曲最大的特征就是它的歌詞本身都源自于詩歌，而這些詩歌的背后又有著無限的精彩等著歌者去探索和發(fā)現(xiàn)。

所以，需要注意的是演唱作品之前一定要誦詠歌詞，找到其韻律。法語的詞尾基本上沒有輔音，而母音有與眾不同的鼻化音的語言特點，讓法語聽起來比較柔和連貫，它不像意大利語那么明朗鏗鏘，也不像德語那么多棱角。

在準確讀譜的基礎(chǔ)上，音色的運用要跟隨音樂調(diào)性的轉(zhuǎn)換而調(diào)整，比如第一段小調(diào)的音樂色彩呈現(xiàn)出來時，要注意聲音多一些連貫性（legato）、柔和，不要表現(xiàn)強硬和突出性。一段之后轉(zhuǎn)入大調(diào)，但仍有小調(diào)的陰影，因此聲音要做出先有明亮之意，稍稍展開，但并不會完全釋放，聲音還以大線條連貫為主。到這部分的最后由于節(jié)奏的變化，語境轉(zhuǎn)變，線條的不連貫，聲音因此要用說話的語氣更多一些，硬朗干脆。如第二段的“Hai luli Hai luli oùdonc peutêtre mon ami？”這里與前半部分不同的是，音樂調(diào)性轉(zhuǎn)變了，并且還是一個疑問句，中文翻譯為“海路里，海路里，我的朋友將在哪里？”句中的關(guān)鍵詞是“朋友”，因此當我們唱到這里時，接上前面的語氣鋪墊，聲音要親切、柔和，音色整體偏明亮純凈。這樣與之前后，都能給聽眾造成不一樣的聽覺感受。

在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏對歌唱更有著非常重要的作用，可以說二者不相上下，彼此共同歌唱。作為藝術(shù)歌曲的伴奏，它的織體很豐富，即使沒有歌唱者，單獨彈奏伴奏部分，也可以是一首完整樂曲，因此，藝術(shù)歌曲的伴奏在音樂作品當中處于非常重要位置上。在演唱該作品時，就需要將歌唱和鋼琴伴奏進行高度的融合，以至達到彼此的相輔相成，產(chǎn)生音樂的意境美。

例如該作品《Hailuli》開頭樂句左右手交替，和弦半分解式下行，這里作為音樂的前奏，營造一種小溪流淌感，忽快忽慢，忽強忽弱，進入歌唱前，伴奏變成左右手和弦分解進行，節(jié)奏也構(gòu)成了分解拍，三拍子流動式進行，與旋律聲部形成了很好的呼應(yīng)。到了第二段小節(jié)采用的鋼琴伴奏，借助了帶有彈性的柱式和弦以及分解和弦，但有效地將該作品轉(zhuǎn)換的情感塑造了出來，對作品中音樂的層次以及情緒的遞進都進行了有效地烘托。

一首作品的好與不好，對于聽眾而言，在于歌唱者是否將作品的情感表達出來，與聽眾內(nèi)心的情感相碰撞而產(chǎn)生呼應(yīng)，從而達到感同身受的境地。本文所研究的法語藝術(shù)歌曲《Hailuli》（海露莉）雖然并沒有像歌劇詠嘆調(diào)般有很強的戲劇沖突性，但是作品的每一部分，都有它獨特的情感和層次的體現(xiàn)，需要歌唱者具有一定的演唱技術(shù)以及細節(jié)處理得能力。

在這首歌曲中，引子部分弱起開始，旋律由弱—強—弱，營造出一種波光粼粼、水紋蕩漾的景象。下個樂句由于歌唱旋律是下行趨勢，根據(jù)詞義這部分應(yīng)表現(xiàn)得比較憂慮，還有淡淡的悲傷，仿佛置身在山林中的一座小木屋中，那里曾經(jīng)充滿了快樂的回憶，如今卻物是人非，不見了好朋友的蹤影，有些許不安與失落，把聽眾帶入一種安靜又孤獨的氛圍當中。

je suis triste,je m’inquiete（我難過，我擔憂,我不再清楚自己會怎樣。）

Je ne sais plus devenir,Mon bon ami devait venir,Et je l’attends ici Seulette.（我的好朋友本應(yīng)該來，于是我在這里獨自等待，我在這等他，修萊特。）

轉(zhuǎn)調(diào)后進入了G 大調(diào)，先是給人種開闊明朗的感覺，歌詞如下：

Hai Luli,Hai luli,oùdonc peutêtre mon ami,（海露莉，海露莉，我的朋友可能會在哪里？）

由此，這部分表現(xiàn)出對離開朋友的兩次呼喚，第一次呼喚表達出想要見到朋友的迫切心情，而第二次呼喚，帶有略微失落和冷靜，不知朋友的去向，眼神中還帶有一絲迷茫的情緒。之后，這里主人公的“我”好似一切又恢復(fù)平靜，她想以充實勞動來填滿內(nèi)心的孤獨，抑制內(nèi)心對朋友的想念，但實則太過焦慮與不安，又放棄了手里的工作，繼續(xù)沉浸在對朋友的無盡思念當中。

Je m’assids pour filer ma laine,Allons!je filerai demain,Aujourd’hui je suis trop en peine,（我坐下紡羊毛，線在我手中斷了，好吧!我明天再紡，因為今天我太痛苦了。）緊接著下一句仍陳述著對朋友的思念和呼喚。到這里，起初由于前面情緒的鋪墊，持續(xù)的思念，已經(jīng)讓人有了胡思亂想的節(jié)奏，語氣開始轉(zhuǎn)變，由之前純粹的思念，而演變成有些焦躁，擔驚受怕。

最后，主題再現(xiàn)，再一次對海露莉的呼喚，表現(xiàn)出對朋友深摯想念和依戀之情。

Hai luli,hai luli,àquoi bon vivre sans ami,（海露莉，海露莉，沒有朋友該怎么生活。）

雖然，法語藝術(shù)歌曲《Hai luli》（海露莉）的作者寶琳·維雅多在我國并不為很多人所熟知，但這首作品還是受到了很多觀眾和歌者的喜愛，然而筆者在網(wǎng)絡(luò)文獻中并未查到與此作品相關(guān)的文獻，只有通過查閱一些類似藝術(shù)作品的文獻和資料，進行音樂分析和探討，通過研究法語藝術(shù)歌曲《Hai luli》（海露莉）的曲式和聲、咬字發(fā)音、鋼琴伴奏、情感表達，筆者更深刻了解了這首作品。首先風格上與詠嘆調(diào)不同，因此演繹時不需要有太過強烈的情感對比。法語的語言，針對它的發(fā)音特點，注意咬字的連貫性和柔和性。聲音的運用要隨著調(diào)性的轉(zhuǎn)換進行細微的調(diào)整。作品情感的表達，需要先分清楚音樂的層次，再進行段落對比，還要了解“關(guān)鍵詞、關(guān)鍵句”的含義，才能更準確地表達細膩情感。最后希望筆者的探究，能夠?qū)髞韺W(xué)習這首作品的歌唱者們提供一些參考。