美聲唱法在中國“本土化”過程中的語言問題

陳倩妤（四川工商學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院）

“全國青年歌手電視大獎賽”是目前國內(nèi)最有影響力、最權(quán)威的歌唱比賽之一。本屆大賽不僅是評選新歌手，更是推出優(yōu)秀原創(chuàng)作品的重要平臺，每年都有不少國內(nèi)作曲家踴躍參加。就美聲唱法而言，從20 世紀(jì)80 年代《祖國，慈祥的母親》（張鴻喜的《陸在易》）、《我愛你，中華》（蘇阿芒的《敖昌群曲》）到20 世紀(jì)90 年代《我像雪花天上來》（徐沛東曲曉光詞）、《故園戀》（杜志學(xué)詞劉聰曲），都是美聲歌唱界的佼佼者。可以說，參加全國青年電視大獎賽的獲獎作品，就是中國目前美聲歌唱創(chuàng)作狀況的一個(gè)縮影。然而，與近年來日益增長的規(guī)模和影響力形成鮮明對比的是：中國美聲歌曲在大賽中脫穎而出、廣為傳唱的“鳳毛麟角”。造成這一現(xiàn)象的原因，除美聲歌唱是一種“曲高和寡”的藝術(shù)形式，要求人們具備更高的音樂修養(yǎng)外，其創(chuàng)作本身的某些問題也制約著它的發(fā)展與傳播。中國美聲歌曲的創(chuàng)作問題也是中國音樂“本土化”進(jìn)程中亟待解決的一個(gè)基本問題。本文以第十屆全國青年歌手電視大獎賽美聲歌唱專業(yè)團(tuán)體決賽16 名參賽選手所演唱的作品為例，通過對16 名參賽選手所演唱的作品進(jìn)行對比和分析，希望能從一個(gè)方面對目前我國美聲歌唱創(chuàng)作中的若干問題做出初步的探索。

一、美聲唱法在中國的發(fā)展現(xiàn)況

各類新的音樂協(xié)會、專業(yè)的音樂團(tuán)體的出現(xiàn)，在某種程度上推動了城市音樂的發(fā)展。美聲也扎根于中國的大地?！斗蚱拮R字》的問世，呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的欣欣向榮的局面。在繼承我國歌唱傳統(tǒng)的同時(shí)，融合了多種藝術(shù)元素，創(chuàng)建了具有中國特色的聲樂流派?！凹媸詹⑿睢钡睦碚撚^念不斷被沿用，而民族唱法的唱腔則保持著其原汁原味的民族特征。美聲也有兩種發(fā)展趨勢。在中國進(jìn)行“本土化”的美聲唱法實(shí)踐過程中，本土化的流行音樂則更易于為中國民眾所接受，所以，要使其更好地發(fā)展，就要在一定程度上融入“本土化”元素，進(jìn)行革新與完善。在語言、風(fēng)格、情感等方面進(jìn)行現(xiàn)代因素的整合，可以在某種程度上激發(fā)觀眾的情感，使美聲歌唱“本土化”的發(fā)展成為可能。

二、“本土化”的美聲唱法創(chuàng)新

在表現(xiàn)形式的多樣性方面，中國藝術(shù)的“本土化”，是一種選擇的表現(xiàn)形式，并且有其自身的特點(diǎn)。在“本土化”的歌唱中，加上一些基本的身體動作，既能讓觀眾看到自己的表情，又能讓自己的角色栩栩如生地呈現(xiàn)出來，讓觀眾們欣賞到“本土化”，同時(shí)保留了自己的精華。

從對獨(dú)特聲音的借鑒來看，美聲和“本土化”的表現(xiàn)都有其獨(dú)到之處。在保留多種民族特征的同時(shí)，進(jìn)行多種文化的融合，除了要掌握好發(fā)音外，還要做到歌唱技術(shù)和聲音的精確性，要保持美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，要有“本土化”的創(chuàng)新，要吸取“本土化”的精髓。

從中國藝術(shù)“本土化”的角度來看，中國美聲唱法不僅要在國外表演，還要在創(chuàng)作過程中不斷地進(jìn)行創(chuàng)新與嘗試，以達(dá)到不同的角色和情節(jié)?！氨就粱钡木璨⒎且怀刹蛔?，若加上現(xiàn)代化的內(nèi)涵，則能更合理地?cái)U(kuò)展“本土化”的內(nèi)涵，讓更多的受眾能夠領(lǐng)略到中國特有的“本土化”。

中國幅員遼闊，人口眾多，文化、音樂、生活習(xí)慣等方面都有差異。比如《搖籃曲》，它本身就是一種聲樂作品，它的主調(diào)是一種平靜、祥和的母愛，是一種對孩子的啟蒙，而在歌唱中，它的聲音主線則是柔和的，以表現(xiàn)出慈母的柔美。以半聲唱為主，音量不大，樂感和韻味更濃。從這一點(diǎn)可以看出，美聲唱法在中國聲樂創(chuàng)作中起到了很大的推動作用，并且在某種意義上也是“本土化”的。

又比如，《原野》里充滿了“愛”和“恨”兩個(gè)字?！鞍　钡牡谝粋€(gè)字是要深吸一口氣的，嗓音要柔和，要有延展的感覺?！拔摇边@個(gè)詞可以稍微拉長一些，這是他內(nèi)心深處的情緒的宣泄，而“你”這個(gè)詞，則可以延伸到更遠(yuǎn)的地方，讓人聽了之后，會覺得很感動。因此，正確掌握歌曲的音樂形式，并將其與民族特征相結(jié)合，是中國“本土化”發(fā)展的必然選擇。

三、美聲與中國語言的交融問題

比如，一名在歌手電視大獎賽中奪得銀獎的女性，無論嗓音或演繹音樂都很出色，然而，當(dāng)她將“愛情”改為“愛槍”時(shí)，總是會讓人很難接受，因?yàn)橐猛昝赖恼Z言來達(dá)到音效的統(tǒng)一，這樣的行為是不值得的。由于這一問題在我國聲樂教學(xué)、歌唱領(lǐng)域已存在很長一段時(shí)間，逐漸形成了一種觀念：美聲唱法就是一種模棱兩可的發(fā)音。美聲唱法是不是真的不能把中國文字唱出來？我覺得用美聲唱法來唱中國歌曲與發(fā)音不清楚是沒有關(guān)系的。

理由一：意大利作為美聲歌唱藝術(shù)的源頭，其聲樂傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，與意大利語的音韻特征有著密切的關(guān)系。意大利語語音清晰，韻律整齊，每一個(gè)音節(jié)都是平直、厚重，除了外來語之外，幾乎所有的單詞都是以元音結(jié)束。元音沒有減弱的現(xiàn)象，不管是非重音還是非重讀元音，都要把最后一個(gè)元音說得很清楚，而不能吞音。因?yàn)橐獯罄说倪@一特性，所以很多聲樂研究者都會選擇意大利語作為自己的歌曲來練習(xí)。在沒有擴(kuò)音器的情況下，劇院里的每一個(gè)人都能聽到美妙的嗓音和清晰的發(fā)音。從20世紀(jì)初期的意大利歌手，到現(xiàn)在的斯苔芳諾、苔芭爾迪、弗雷尼這些歌手的發(fā)音都很清晰，每個(gè)音節(jié)都能聽懂。因此從根本上講，美聲不具有發(fā)音不清楚的特點(diǎn)。

理由二：自17 世紀(jì)在意大利出現(xiàn)至今，美聲唱法已發(fā)展成一種世界性的演唱方式，是各國歌手所追求的最高藝術(shù)境界，并在世界各地、各民族中產(chǎn)生了廣泛的影響。在其發(fā)展的進(jìn)程中，德國聲樂學(xué)派、法國聲樂學(xué)派、俄羅斯聲樂學(xué)派等都是不同類型的聲樂學(xué)派。不管是什么聲樂流派的歌手，他們都曾以多種語言演唱過各種聲樂作品。費(fèi)舍爾·迪斯考，施瓦茨科普夫、夏里亞平、比約林、多明戈這些著名的歌手，再如舒伯特、理查德·施特勞斯、格林卡、柴可夫斯基、比才等，他們的藝術(shù)歌曲和歌劇，都是以德語、法語、俄語為代表。

理由三：中國美聲唱法界有一種說法：“中文歌曲很難唱，中國漢字也不適合唱歌，不像意大利語?！比魏我粋€(gè)對漢語語音發(fā)展有一定了解的人，都不會輕易下這樣的結(jié)論。漢語文字最早是以象形文字形式存在，它是一種單一音節(jié)的單音節(jié)語言，每一個(gè)音節(jié)都有一個(gè)音節(jié)，閱讀起來非常困難。到漢末，有學(xué)者從“梵文”（印度語）中學(xué)習(xí)14 個(gè)字母，對漢語語音進(jìn)行分析。目前的研究表明，漢文的方塊字也是由多種漢字拼湊而成，但目前還沒有直接拼寫聲、韻的觀念，而采用倒排拼寫的方式，即把兩個(gè)漢字拼寫成一個(gè)漢字，稱為“上聲下韻”。

若念“張”，則以“真康”二字為準(zhǔn)，以“真”之聲母為 zh（知），以“康”為韻母。漢、唐以來，音韻研究基本采用了漢字的切音方式。到了20 世紀(jì)10 年代，我們的語言學(xué)家和聲韻學(xué)家在借鑒西方文字和拉丁文字的基礎(chǔ)上，建立了漢語的語音系統(tǒng)。至此，漢語拼音教學(xué)法正式成為現(xiàn)代漢語拼讀中最正規(guī)、最有效的方式。該方法的建立使?jié)h語的方塊字也是由聲母（輔音、子音）、韻母（元音、母音）等組合而成，其語音特征是無輔音、元音占多數(shù)、有聲調(diào)。從我國音韻發(fā)展的角度來看，我們現(xiàn)在所用的漢語，也屬于一種適合演唱的拼音。從語系和語族的觀點(diǎn)來看，漢語屬于漢語系，而意大利語屬于印歐語系，盡管屬于不同語系和語族，但是由于漢語拼音是從母語中學(xué)習(xí)而產(chǎn)生的，所以在漢語音韻學(xué)的發(fā)展中，二者有著緊密的關(guān)系。所以，漢語的音韻自然是非常復(fù)雜的，不能像意大利語一樣成為歌唱的語言。中國的漢語僅僅用a,e,i,o,u這五個(gè)字來進(jìn)行練習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

因此，中國美聲唱者要把中國歌曲唱得好，就得對漢語的音韻進(jìn)行深入的研究。我們從理論上證實(shí)了意大利是一種適合歌唱的語言，在實(shí)際演唱中，我國很多知名的美聲歌手都能把外國和中國的歌唱得很好，很多在國外享有盛譽(yù)的歌手，即使長期生活在非漢語的環(huán)境里，也能把中國的歌唱得一清二楚。在2002 年春天，住在芬蘭的維吾爾族花腔女高音歌手迪里拜爾在南京舉辦了一場個(gè)人演唱會，作者很榮幸地聽到了“中國夜鶯”的絕妙歌聲。在音樂會上，我驚嘆于她精湛的聲樂技巧、出色的音樂表演技巧、優(yōu)美的歌聲，以及她出色的演唱技巧。在同一節(jié)目中，她演唱了來自中外作曲家不同時(shí)代的歌曲，包括意大利語、法語、維吾爾族語和漢語。這些外國作品包括亨德爾的經(jīng)典詠嘆調(diào)和俄羅斯拉赫瑪尼諾夫的羅曼史。

中國的作品更是千姿百態(tài)，如金湘曲《雨中嵐山》、《小鳥，我的朋友》（石廣南曲）等，還有“鄉(xiāng)土風(fēng)味”極濃的《小河淌水》、《搖籃曲》和《曲蔓地》。聽她唱的中國歌曲，不僅字跡清楚，還充滿了魅力，完全不像一些美聲歌手在比賽中唱的那種“唱中國調(diào)，唱中國歌”。音樂會結(jié)束后，南京師范大學(xué)音樂系的迪里拜爾老師進(jìn)行了現(xiàn)場授課，一名學(xué)生問：“你的中國歌唱得很棒，你是怎么把中國和外國的都唱得很好的？”迪里拜爾女士的回答像她的性格一樣簡單直率：“我沒有改變自己的發(fā)音方式，我只需要把自己的嗓音維持在一個(gè)‘音調(diào)’上，唱外文可能‘豎’一點(diǎn)，唱中文可能‘前’一點(diǎn)，用什么語言唱它不用你去想，就在什么位置”。從這一簡單的回答中，我們可以得出一個(gè)結(jié)論：美聲唱法在演唱外國和中國歌方面沒有什么區(qū)別，只要你能正確地運(yùn)用美聲唱法，并且能夠準(zhǔn)確地分辨和理解語言，你就可以唱出真正的、美妙的曲調(diào)。

理由四：發(fā)音觀念上的偏差常常是造成中國歌曲發(fā)音不清楚的根本原因。美聲唱法是一種新的藝術(shù)形式，盡管在中國已經(jīng)有了豐碩的成果，但是由于其在中國聲樂發(fā)展史上的發(fā)展歷程比較曲折，造成了很多曲目上的誤解和混淆。自21 世紀(jì)初，美聲唱法傳入中國已經(jīng)一百多年，其間經(jīng)過三個(gè)重要階段：20世紀(jì)三四十年代，我國第一批聲樂專業(yè)的學(xué)生到美國、歐洲學(xué)習(xí)美聲唱法，并先后學(xué)成歸國，比如周小燕、喻宜萱，然后是蘇石林等俄國歌手。俄羅斯聲樂學(xué)校在世界聲樂歷史上具有舉足輕重的地位，同時(shí)也出現(xiàn)了夏里亞平這種杰出的歌手，但是，在發(fā)展和對外交流方面，也有一些不足之處，除了俄語的輔音太多，發(fā)音部位偏后容易出現(xiàn)喉音之外，還有一些唱法上的問題，程淑安在《聲樂與教學(xué)》一書中寫道：“1968 年，意大利威尼斯音樂學(xué)院的女高音老師科拉岱蒂，曾在莫斯科演講，她指出，莫斯科音樂學(xué)院所有聲樂系的聲樂都在最后，而女高音從第二組 G 起，高音就會劇烈地往后退，這是不對的；男高音和男中音像往常一樣，一直唱到第二組 e，d，e，e，然后所有的音都往后退，最后造成了非常糟糕的后果，聲音在顫抖?！边@也從另一個(gè)角度證明了俄羅斯歌手和東歐歌手的嗓音觀念有問題，中國歌手不懂俄語的發(fā)音特征，也不懂他們的唱法，就會把中國歌曲的發(fā)音和音質(zhì)弄得模糊不清。隨著世界聲樂文化的發(fā)展與全球化的日益深入，不同的聲學(xué)流派之間的交流與交融，“主流聲樂文化”的觀念也在逐漸成形，不同的聲學(xué)流派在聲學(xué)觀念、美學(xué)傾向上趨向一致。如今，俄羅斯聲樂流派在中國聲樂領(lǐng)域有著舉足輕重的地位，早就拋棄了“粗獷厚重”的聲樂觀念，轉(zhuǎn)向了意大利美聲流派的抒情音樂。

近幾年來，俄羅斯、東歐的很多歌手都獲得過很多國際聲樂大賽的獎項(xiàng)，比如俄羅斯歌手鮑羅汀娜、霍斯特洛沃夫斯基、羅馬尼亞歌手喬治烏。在今天的國內(nèi)聲樂舞臺和競賽中，我們可以看到，有些歌手和青年歌手還在用“粗獷厚重”的嗓音概念來演唱中國歌曲，這不可避免地會讓觀眾產(chǎn)生一種聽覺上的障礙，就像是在欣賞中國歌曲時(shí)，用美聲歌唱一樣。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人民的審美意識也在發(fā)生著變化，中國的聲樂表演者要學(xué)習(xí)和掌握當(dāng)今國際上最流行的聲樂理論和唱法，把中國的語音和語音的發(fā)音結(jié)合起來，以正確的聲學(xué)理念來引導(dǎo)中國聲樂的創(chuàng)作。只有如此，“美聲唱者要唱好中國歌曲”才有可能，中國美聲唱法“本土化”的進(jìn)程才能順利地實(shí)現(xiàn)。

四、結(jié)束語

有句話說得好，“藝術(shù)即情感”，只有把真情實(shí)感賦予聲樂作品，音樂才具有“靈魂”，它才是真正的藝術(shù)生命。真情的表達(dá)是人類自由和對人性的尊重的先決條件?！凹藿印泵缆暺贩N并非是一種新的品種。唯有在“美”的美中，注重學(xué)習(xí)的側(cè)重點(diǎn)，尋找問題進(jìn)行反思，加強(qiáng)語言、音樂基礎(chǔ)知識、舞臺實(shí)踐，在高質(zhì)量的練習(xí)中不斷提高自身的學(xué)習(xí)能力。通過引入新理念，將民族唱法和流行唱法結(jié)合起來。運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)，將現(xiàn)代的人文理念與《星光大道》中常說的“人民的舞臺”相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)美聲歌唱的群眾性，確?？沙掷m(xù)發(fā)展策略，為美聲唱法的發(fā)展創(chuàng)造一個(gè)很好的平臺，增加大眾的生活氣息，增加現(xiàn)代性。結(jié)合中國的地方特色，讓美聲唱法盡情綻放在中國這塊孕育了數(shù)千年的大地上。

總而言之，美聲唱法進(jìn)入中國比較早，為美聲唱法“本土化”的發(fā)展做出了一些改進(jìn)，但是，藝術(shù)的完善卻是一個(gè)漫長的過程，而且還必須和中國的“本土化”藝術(shù)相結(jié)合，這樣才能更好地滿足國內(nèi)觀眾的審美需求，從而中國的美聲唱法“本土化”是一個(gè)長期而又復(fù)雜的過程，創(chuàng)作者和歌手都要肩負(fù)起這樣的責(zé)任，以一種坦然、認(rèn)真的態(tài)度來對待這一過程。我們希望我們的作曲家能創(chuàng)作出更好更好的中國美聲歌曲，并期望中國聲樂學(xué)院能早日登上世界美聲歌壇的舞臺。提供更多的作品。美聲唱法“本土化”的研究，近年來受到了相當(dāng)多的音樂界的重視，但在發(fā)展的過程中，藝術(shù)家必須不斷地進(jìn)行藝術(shù)上的改進(jìn)，把美聲唱法和中國的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)結(jié)合起來，使之符合當(dāng)?shù)厝嗣竦膶徝佬枨螅⒉粩嗟剡M(jìn)行改革，使之與當(dāng)?shù)氐奈幕噙m應(yīng)。