地方音樂素材在箏曲《行者》中的運用研究

楊皓媛

(銅陵學(xué)院 文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 銅陵 244000)

地方音樂是中國民族音樂文化的重要組成部分，地方音樂是經(jīng)過相當(dāng)長的歷史沉淀后流傳下來的文化瑰寶，它體現(xiàn)出各個地方民眾的生態(tài)環(huán)境、審美情趣與風(fēng)俗習(xí)慣等，從而形成特有的藝術(shù)風(fēng)格并自成一派。陜西箏樂藝術(shù)的形成和發(fā)展與陜西地方音樂有著極為緊密的聯(lián)系，它對陜西箏樂進步與完善起著重要的指引性作用。在今天這樣百花齊放的箏樂創(chuàng)作藝術(shù)中，陜西箏樂能與各大箏樂流派并駕齊驅(qū)，保持獨樹一幟的重要地位，背后是陜西地方音樂不斷為其提供豐富的音樂素材，并由一代代陜西箏人始終不忘初心地將其傳承發(fā)展，而最終成為極具地方特色的箏樂藝術(shù)。古箏協(xié)奏曲《行者》就是運用陜西地方音樂素材創(chuàng)作而成的陜西箏樂代表作之一，作曲家在傳統(tǒng)音樂素材的基礎(chǔ)上結(jié)合西方的作曲技法，并對古箏演奏技法進行了精致的選擇運用。不僅傳承與發(fā)揚了傳統(tǒng)音樂，也為今后的箏樂創(chuàng)作提供了新穎的創(chuàng)作理念。

一、箏曲《行者》創(chuàng)作背景

《行者》是魏軍先生于2015年9月運用西安鼓樂的音樂素材創(chuàng)作的一首古箏協(xié)奏曲。魏軍先生1947年11月出生于陜西西安，1982年畢業(yè)于西安音樂學(xué)院并留校任教，從事箏專業(yè)教學(xué)和箏史、箏演奏理論研究，是我國著名的古箏演奏家、教育家及作曲家。先后師從于山東箏派代表人之一高自成先生與陜西箏樂代表人周延甲先生，并得到過嶺南箏派傳人陳安華先生、浙江箏家孫文妍先生的指點與教導(dǎo)，曾參與創(chuàng)建了陜西秦箏學(xué)會，并曾擔(dān)任陜西秦箏學(xué)會副會長。

箏樂藝術(shù)曾在距今兩千多年前的陜西地區(qū)極為流行，而直至新中國成立時期，該藝術(shù)卻在陜西地區(qū)瀕臨絕響。經(jīng)過幾代陜西箏人的不懈努力，陜西箏樂在如今的中國古箏藝術(shù)里已占據(jù)著極為重要的位置。魏軍先生也為此發(fā)表過多篇學(xué)術(shù)論文，以證明陜西箏樂對于中國古箏藝術(shù)發(fā)展的重要性，如《秦箏源流新證》《秦箏源流再證》《秦箏源流三證——質(zhì)疑箏源于越地及西漸之說》《秦箏源流四證》《關(guān)于長安樂派的發(fā)展與完善》《春秋戰(zhàn)國時期音樂美學(xué)思想淺識》等，對陜西箏樂淵源的論述有獨到的建樹。魏軍先生還積極創(chuàng)作箏樂作品以豐富陜西箏樂的藝術(shù)魅力，代表作品有《源》《三秦歡歌》《行者》《婆羅門引》《水墨丹青》等。

箏曲《行者》描繪的是踏著千年古絲綢之路，追尋沙漠中消失了千年的綠洲古國——龜茲。正如魏軍先生自己所說道“向往你神奇般美麗的存在，曾傳播著神圣的道義與文明。一路走來，心中再現(xiàn)你曾有的光輝與輝煌”[1]。該作品共有兩個版本，分別是：箏與樂隊版本；箏與鋼琴版本(本文中該作品所示例的曲譜以箏與鋼琴版本為主)。

龜茲是古代西域三十六國中的大國之一，北倚天山，南鄰塔克拉瑪干大沙漠，地處西域中心地帶。龜茲的地域遼闊，包括現(xiàn)在的庫車、拜城、新和、沙雅、阿克蘇、烏什等縣。在公元3世紀，龜茲的主要宗教信仰便是佛教，至公元4、5世紀以后，龜茲已發(fā)展成為西域佛教文化的中心[2]，故龜茲還有“西域佛國”之稱。龜茲人同時還擅長音樂，龜茲樂舞也因此產(chǎn)生。龜茲樂舞不僅管弦妙絕，而且善于創(chuàng)新，富于變化，始終保持旺盛的藝術(shù)活力，所以才在中原產(chǎn)生巨大影響[3]。因此可以看出，在歷史長河中，龜茲是地處古絲綢之路上的重鎮(zhèn)，其宗教、文化、經(jīng)濟等都十分繁榮。它作為一顆耀眼的明珠，在古絲綢之路上一直散發(fā)著獨特的魅力。

二、箏曲《行者》創(chuàng)作的中心思想

箏曲《行者》是作者運用西安鼓樂中《婆羅門引》的主要音樂元素創(chuàng)作而成，描述了在古絲綢之路上，消失于沙漠中的千年綠洲古國——龜茲。而古絲綢之路同時也是鏈接世界歷史的主軸，無數(shù)來來往往的人曾行走于此，古往今來，他們一直都是這條向往美好與繁榮道路上的“行者”。通過這首作品，人們仿佛能夠聽見千百年前古絲綢之路的音樂在耳邊回蕩，同時也體現(xiàn)出作者對龜茲古國與古絲綢之路的向往與幻想。

而將該作品命名為《行者》的含義又是為何？魏軍先生認為，可將“行者”理解為《西游記》中的靈魂人物孫行者，即孫悟空。這個人物神通廣大，無所不能，且始終不忘初心，歷經(jīng)千難萬險，一往無前，最終取得真經(jīng)。因此對于“何為行者”，魏軍先生給出了兩個定義的解釋，即：是有目的、有責(zé)任心的，對前進的道路邊走邊觀察，不忘初心，還要緊隨時代的思想和潮流；做默默奉獻，不留名的四大皆空的行者[4]。并且，魏軍先生從事箏事業(yè)的數(shù)十年來，在探索與繼承中不斷發(fā)展創(chuàng)新并一往無前，因此他也將自己稱作是其箏事業(yè)道路上的“行者”。

三、西安鼓樂元素在《行者》中的運用

西安鼓樂是流傳于西安地區(qū)的一種大型民間器樂合奏形式，以鼓為主的打擊樂與吹奏樂混合演奏的大型樂種,又被稱為“長安古樂”“西安鼓吹樂”“西安古樂”[5]。由隋唐以后各個朝代逐步積聚變化發(fā)展而來，至今仍完整地保留著曲譜、樂器以及演奏形式，有“中國古代音樂活化石”之美譽。

西安鼓樂的演奏形式有坐樂與行樂兩種。坐樂是大型器樂演奏，其演奏形式為演奏者們依次排列圍坐在一張方形桌子周圍。所用樂器以笛為主，笙管相稱。但節(jié)奏型樂器在演奏時起著極為重要的作用，其中四種鼓(獨鼓、樂鼓 、坐鼓、戰(zhàn)鼓)具有豐富的表現(xiàn)力，故稱之為鼓樂。坐樂的演奏結(jié)構(gòu)分為前、后兩大部分，且樂曲結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜多變。演奏風(fēng)格多莊重肅穆，溫文爾雅。行樂是演出隊伍在街道行進時和廟會場合站立時演奏的，因此也被稱為“路曲”。其形式較坐樂而言就會簡化一些，沒有過于龐大復(fù)雜，多為節(jié)奏規(guī)整的小曲。旋律樂器都以笛為主，笙管相稱，節(jié)奏樂器起伴奏擊拍的作用，演奏的曲調(diào)多為單牌子散曲，演奏風(fēng)格多明快活潑，悠揚清麗。

西安鼓樂保存并流傳下來的曲目與曲牌有上千首，大致分為三個體裁類別，分別是：(1)大型套曲體裁，如《南詞》《北詞》《大樂》《套詞》《花鼓段》等四百余套；(2)小型樂曲體裁，如《小曲》《行拍》《游聲》《花打》《經(jīng)曲》等五百余首；(3)可以獨立演奏的鼓譜，如《干鼓》《法點》《花退鼓》《大賜福》等百余首。

箏曲《行者》運用西安鼓樂中《婆羅門引》的音樂素材創(chuàng)作而成，其整體結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式，核心內(nèi)容由神秘幽靜的首部、熱烈悲壯的中部以及神圣悠遠的再現(xiàn)部組成，并附加了引子與尾聲構(gòu)成全曲，調(diào)性調(diào)式為燕樂七聲 e 商調(diào)式。

首先看到西安鼓樂《婆羅門引》旋律片段(圖1)(引自《西安鼓樂演奏教程》第56頁)：

圖1 西安鼓樂《婆羅門引》旋律片段

可以看出《婆羅門引》旋律走向以三度音程關(guān)系為核心，加上四度及二度關(guān)系構(gòu)成，將其與《行者》樂曲的引子旋律內(nèi)容(圖2)進行比對：

圖2 《行者》引子片段

不難看出《行者》在第一與第三小節(jié)的旋律便是由《婆羅門引》的主題旋律發(fā)展而來。同樣在《行者》的中部結(jié)束時即162小節(jié)處(圖3)也出現(xiàn)了這樣的旋律，與引子部分旋律相比，音程關(guān)系由四度變化為三度，其內(nèi)容與《婆羅門引》主題旋律更為貼合，但節(jié)奏型保持不變，為緊隨其后的再現(xiàn)段做出了鋪墊。

圖3 《行者》再現(xiàn)片段

在作品首部的25-34小節(jié)主要運用《婆羅門引》開始處的三度核心音程創(chuàng)作而來，尤其在25與26小節(jié)處(圖4)最為明顯。

圖4 《行者》25-26小節(jié)

通過譜例可以看出這種顯而易見的三度走向、在樂節(jié)高、低點里所隱藏的三度安排[6]，從而使此處的旋律更加立體豐富。

作品中部第112-114小節(jié)的主旋律走向強調(diào)四度的音程關(guān)系，而強拍的落音位置又符合《婆羅門引》所強調(diào)的三度關(guān)系(圖5)。

圖5 《行者》第112-114小節(jié)

另外，從《婆羅門引》開頭處的部分旋律一直在凸顯其調(diào)式中的三級與五級音，而《行者》的第5-6小節(jié)同樣也在用上下滑音技法所呈現(xiàn)出環(huán)繞式旋律的狀態(tài)，強調(diào)著該作品中的三級音sol與五級音si：

第 12 小節(jié)處，同樣也在用旋律環(huán)繞的方式強調(diào)著調(diào)式中相同位置的兩個音級的sol與si，可以看出這兩個部分的音樂是同源的，音樂進行的方向也采用下行回落至主音的相同模式[6]。

而不同于《婆羅門引》的是，《行者》在整首樂曲中都大量的強調(diào)調(diào)式中的三級音si，形成其獨特的音樂風(fēng)格同時，在旋律進行與《婆羅門引》有著相輔相成之妙。

四、箏曲《行者》中《婆羅門引》元素的特殊性體現(xiàn)

直到今天，已流傳了千余年的西安鼓樂所保留下來的作品，大多以能夠反映出中原音樂文化特色的民族調(diào)式為主。運用西安鼓樂音樂元素創(chuàng)作出的箏曲作品幾乎亦是如此，如曲云老師創(chuàng)作的《香山射鼓》《梅花引》《捧金杯》等。以《香山射鼓》為例，這首樂曲根據(jù)西安鼓樂中的三個曲牌《柳青娘》《月兒高》和《香山射鼓》移植創(chuàng)編而成，調(diào)式為典型的燕樂調(diào)式。并大量運用極具陜西箏樂特色的“二變之音”——微升fa與微降si，即苦音。由于該樂曲演奏時為D調(diào)五聲音階定弦，因此這兩個特征音在樂曲定弦中并不存在，是通過左手分別在mi與la弦上向下按弦得以呈現(xiàn)。并在演奏“二變之音”時左手還需加入顫弦技法，以體現(xiàn)出兩個特征音的游移性，從而展現(xiàn)了獨特的陜西箏樂風(fēng)韻。除此之外，該曲還運用了大量的左手重顫技法，將傳統(tǒng)箏樂中揉、吟、滑、按發(fā)揮得淋漓盡致。

但西安鼓樂中《婆羅門引》的音樂色彩卻有著明顯的異域風(fēng)情，與中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格截然不同，讓人很難想象到它屬于漢民族音樂文化。這是因為據(jù)史料推測，該樂曲在流傳的過程中，可能由河西走廊經(jīng)過敦煌地區(qū)而傳入長安，與唐代最為著名的大曲作品《霓裳羽衣曲》有緊密關(guān)聯(lián)。一般認為，是唐玄宗李隆基根據(jù)印度佛曲《婆羅門曲》創(chuàng)作改編而成的。因此，《婆羅門引》的曲調(diào)素材來源于印度佛教音樂，從而形成了獨特的音樂風(fēng)格。而《行者》這一完美吸納了西安鼓樂《婆羅門引》音樂元素創(chuàng)作而成的箏曲，清晰地為聽眾呈現(xiàn)出一幅古絲綢之路上龜茲古國的壯麗畫卷并從側(cè)面反映出龜茲人對于佛教的崇高信仰。

圖6 《行者》5-6小節(jié)

箏曲《行者》在樂曲定弦上就打破了傳統(tǒng)五聲調(diào)式的定弦規(guī)律，采用人工調(diào)式定弦(圖9)：

圖9 《行者》定弦

從作品的音階可以看出，雖然作者在定弦時加入了升fa與si，但依舊在中國傳統(tǒng)音樂調(diào)式的框架內(nèi)，即燕樂七聲調(diào)式，結(jié)合調(diào)性分析該作品為燕樂七聲 e 商調(diào)式。因此整首作品給人一種神秘飄渺，卻又不乏親切之感。

樂曲在首部也可稱為慢板部分，主要用右手的搖指技法呈現(xiàn)其主旋律。具有神秘幽靜的音樂風(fēng)格，宛若商隊走在絲綢之路上，浩瀚的沙漠中傳出陣陣搖曳的駝鈴聲。其伴奏聲部，節(jié)奏類似切分節(jié)奏類型，改變了旋律的強弱順序，猶如行走的腳步聲響，表現(xiàn)了行者在前進中堅定不移的步伐(圖10)。從而使音樂產(chǎn)生了一種獨特的吸引力，將聽眾的思緒帶入廣袤無垠的沙漠之境：

圖10 《行者》首部片段

中部整體演奏速度由首部的每分鐘40拍迅速提升為每分鐘150拍，在中部開始時旋律聲部多為同音反復(fù)，伴奏聲部以屬音小撮持續(xù)做節(jié)奏音型，且打破了四四拍的強弱規(guī)律，使音樂更具有異域風(fēng)情的舞蹈性色彩，增加了生動之感。

重復(fù)這一西方典型的音樂發(fā)展手法在箏曲《行者》中也多次出現(xiàn)，以作品快板中的第58-65小節(jié)為例，這段內(nèi)容運用古箏技法中的快速點指技法予以呈現(xiàn)，要求音質(zhì)清晰旋律音明顯且具有顆粒性，從而才能展現(xiàn)出作品的異域風(fēng)格。并且在第58-59小節(jié)進行了重復(fù)，演奏時需要在第二次旋律呈現(xiàn)時做弱化旋律的對比音響效果，使聽眾產(chǎn)生不一樣的感受。而第94-110小節(jié)旋律作者同樣運用了重復(fù)第58-65小節(jié)旋律內(nèi)容進行變奏發(fā)展，將快板推向了一個新的發(fā)展高度。這樣的旋律進行手法能夠強化聽覺感受，也更易使聽眾產(chǎn)生身臨其境之感。

第140-146小節(jié)以長搖呈現(xiàn)出的單線條旋律卻體現(xiàn)出一種悲壯之感，似乎是行進的商隊在沙漠中遇到了風(fēng)暴，體現(xiàn)出在大自然面前人類的渺小無助，而緊接其后的第147-154的旋律成整體下行級進進行，并運用了連續(xù)的掃搖加以呈現(xiàn)，展現(xiàn)出商隊以頑強的毅力與沙漠中的風(fēng)暴作抗?fàn)?。?55-162小節(jié)的旋律連續(xù)上行進行，代表著商隊堅強地挺過了風(fēng)暴，而后沙漠中也漸漸趨于平靜。這一段旋律運用了大量的長搖與掃搖技法，考驗到演奏者的手臂肌肉耐力，若稍有松懈就會對樂曲風(fēng)格的表現(xiàn)大打折扣。接下來的再現(xiàn)部速度與情緒都回到了樂曲首部的狀態(tài)，預(yù)示著商隊依舊邁著堅定的步伐，在絲路上往目的地悠然地行進，最終漸漸消失在遠方的沙漠中。全曲仿佛能將自己帶回到古長安，隨著進行的旋律在遼闊的沙漠中緩緩行走，踏著絲綢之路文化的步伐去尋找千年前的綠洲古國龜茲。

縱觀整首作品，《行者》運用了大量現(xiàn)代箏曲的演奏技法，如長搖、掃搖、快速指序及雙手點指等，并且沒有同大多數(shù)陜西箏樂那樣強調(diào)歡音與苦音。其中原因就在于該作品是以西安鼓樂《婆羅門引》音樂元素的基調(diào)進行創(chuàng)作，以展現(xiàn)該音樂元素自身的獨特風(fēng)韻。因此，箏曲《行者》在整體構(gòu)思上體現(xiàn)了西安鼓樂《婆羅門引》的音樂風(fēng)格特征，并用現(xiàn)代作品的形式展現(xiàn)出傳統(tǒng)古典音樂的文化內(nèi)涵，以一種不同于以往陜西箏樂的面貌呈現(xiàn)其獨樹一幟的風(fēng)采。

五、結(jié)語

作者魏軍先生對這首協(xié)奏箏曲進行了細致入微的風(fēng)格化雕刻，體現(xiàn)出對唐代音樂風(fēng)格的模仿。魏軍先生在傳統(tǒng)箏樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，將中西方的音樂文化完美地融合，展示了中國水墨畫的意蘊之美和西方油畫的粗狂之美，使東方韻味與西方色彩統(tǒng)一又對比，構(gòu)成既細膩、含蓄又具有立體感、色彩層次遞進的箏曲語言[4]。箏曲《行者》有著獨特的音樂風(fēng)格與強大的感染力，并對現(xiàn)代箏樂演奏技法恰到好處的運用。因此這首作品一經(jīng)面世，就一直受眾多古箏專業(yè)人士及箏樂藝術(shù)愛好者的追捧與喜愛，是眾多專業(yè)賽事及音樂會中演奏率極高的協(xié)奏曲目之一。這首作品在刻畫行走在絲路沙漠中商隊風(fēng)景的同時，也是作曲家對人的心路歷程的一種寫照。因此，我們在欣賞或?qū)W習(xí)這首作品時不禁反思，每個人在自己的人生道路上何嘗不是一位行者？所有人都需要為自己的人生理想付出努力并為之奮斗，戰(zhàn)勝挫折與困難，朝著目標(biāo)不斷前進。