淺析在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)的路徑

【摘要】在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)，是藝術(shù)學(xué)科不斷探索、發(fā)展、融合的方向之一。將美術(shù)與音樂兩個學(xué)科進行有機融合，能夠提升學(xué)生藝術(shù)審美，同時加強學(xué)生對美的思考與創(chuàng)造。文章針對當(dāng)前在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)存在的不足展開分析，以期探索出在美術(shù)課堂中有效融合音樂教學(xué)的教學(xué)模式，助推學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)課堂;音樂教學(xué);藝術(shù)素養(yǎng)

作者簡介：張?zhí)罨荩?990—），女，江蘇省常州市武進清英外國語學(xué)校。

美術(shù)與音樂同屬于藝術(shù)領(lǐng)域，二者在本質(zhì)上相關(guān)聯(lián)。在美術(shù)課中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容與方向融入恰當(dāng)?shù)囊魳吩兀軌蛲ㄟ^視覺和聽覺提升學(xué)生的審美素養(yǎng)，使美術(shù)課堂更加生動充實，引導(dǎo)學(xué)生形成積極向上的學(xué)習(xí)心態(tài)。學(xué)生在體會藝術(shù)魅力的同時，也能夠提升自身的審美能力與創(chuàng)造能力。美術(shù)與音樂相輔相成，音樂的歡快韻律能夠提升美術(shù)課堂的靈動性，而美術(shù)作品的優(yōu)美線條、構(gòu)圖與色彩，能進一步加深學(xué)生的視覺沖擊，對幫助學(xué)生理解音樂作品和表達(dá)情感起到重要作用。

美術(shù)與音樂都是提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)的重要載體。因此，為了全面提升學(xué)生對美的認(rèn)識，加強學(xué)生對美的探索，教師在進行教學(xué)的過程中，要將美術(shù)與音樂進行有機結(jié)合，通過學(xué)科的交叉與融合教學(xué)幫助學(xué)生深入了解藝術(shù)的存在方式以及表現(xiàn)形式。這樣一來，學(xué)生才能夠通過美術(shù)和音樂的相互融合，形成對美的獨特感受，進而形成獨立思考能力。這對學(xué)生的未來發(fā)展非常有利，也是教師進行學(xué)科教育的重要指向。

一、研究背景

（一）研究意義

在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)，并且推廣該教學(xué)模式，對學(xué)生全面發(fā)展、教師個人成長和學(xué)校課程建設(shè)都具有非常重要的作用與意義。首先，就學(xué)生全面發(fā)展而言，學(xué)生能夠在融合教學(xué)模式中不斷提升個人的審美能力與綜合素養(yǎng)。美術(shù)與音樂作為藝術(shù)學(xué)科，不僅能夠幫助學(xué)生提升個人審美水平，還能激發(fā)學(xué)生對未知世界的探索和對美的追求。其次，在進行學(xué)科融合的過程中，課堂教學(xué)對教師提出的要求更高，教師在進行教學(xué)的過程中，也能實現(xiàn)自身專業(yè)能力的提升。這樣，教師會在學(xué)科融合教學(xué)的模式下，為學(xué)生帶來生動豐富的課堂教學(xué)。最后，通過美術(shù)與音樂學(xué)科的融合教學(xué)，學(xué)校也能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)科特色課程的建設(shè)，形成教學(xué)特色。

（二）國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

就國內(nèi)美術(shù)與音樂學(xué)科融合教學(xué)的情況而言，20世紀(jì)90年代末，湖南第一師范學(xué)院的彭劍飛和馮周卓教授開始致力于對小學(xué)生心理健康教育進行系統(tǒng)研究，著重強調(diào)“教師心育能力”對學(xué)生素質(zhì)全面發(fā)展的基礎(chǔ)性意義，并嘗試在美術(shù)教學(xué)中融合音樂元素。其研究成果被編寫成《美術(shù)心育藝術(shù)》一書，書中詳細(xì)論述了在小學(xué)美術(shù)課程中融合音樂元素的依據(jù)和重要性，以及教學(xué)案例與總結(jié)反思。

國外，美國教育家霍斯曼在《藝術(shù)與學(xué)?！芬粫刑岢鲞^在一門藝術(shù)學(xué)科教學(xué)中融合其他藝術(shù)元素展開教學(xué)的建議。他還提出了一個不需要增加課時量、教師和設(shè)備數(shù)量卻能整合與融合藝術(shù)課程的方法，即使整個藝術(shù)課程教學(xué)一體化。這種形式的教學(xué)強調(diào)所有藝術(shù)既獨特又具有共同的屬性與特征，即審美性、情感性和表現(xiàn)性?；羲孤_信，“就像語言教學(xué)能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術(shù)教學(xué)也可以把視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、觸覺藝術(shù)等融為一體”。

二、在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)模式存在的不足

（一）融合教學(xué)處于初級階段，未做到學(xué)科有機融合

將音樂教學(xué)融入美術(shù)課堂的教學(xué)模式探索由來已久，但當(dāng)前的課堂教學(xué)仍然存在很多不足。就學(xué)科融合教學(xué)而言，我國仍然處于初級階段，學(xué)科的融合教學(xué)仍然缺乏相對完整的體系以及成熟的模式。這就導(dǎo)致教師很難在一堂美術(shù)課中有機融入音樂教學(xué)。美術(shù)與音樂學(xué)科沒有切實根據(jù)課堂教學(xué)的內(nèi)容而融為一體，就無法帶來好的課堂教學(xué)效果，很多時候會給學(xué)生帶來困擾。這樣的課堂氛圍，不僅不能夠促進學(xué)生積極向上地學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，反而會擾亂學(xué)生某一單科的學(xué)習(xí)進程。

（二）學(xué)生對學(xué)科融合的認(rèn)識不足，思維轉(zhuǎn)變較為困難

在目前的美術(shù)和音樂學(xué)科教學(xué)中，很多學(xué)生對這兩門藝術(shù)學(xué)科的認(rèn)識還停留在最初的唱歌與畫畫層面，對學(xué)科融合缺乏清晰的認(rèn)知。因此在學(xué)科融合教學(xué)的過程中，很多學(xué)生很難在短時間內(nèi)轉(zhuǎn)變自己的思維與思考方式，未認(rèn)識到美術(shù)和音樂學(xué)科結(jié)合對課堂效率的提升作用，也未認(rèn)識到兩門藝術(shù)學(xué)科對其個人成長的重要性。正因為如此，學(xué)科融合之路面臨著困難與阻礙。

（三）傳統(tǒng)教學(xué)方式仍占主流，教學(xué)方法有待提升

當(dāng)前，在音樂、美術(shù)等藝術(shù)課程的教學(xué)過程中，傳統(tǒng)教學(xué)方式仍占主流。若教師在美術(shù)課堂上未能做到根據(jù)學(xué)生興趣、教學(xué)內(nèi)容以及課堂氛圍進行合理的學(xué)科融合和課堂設(shè)計，就會使很多學(xué)生在上美術(shù)課時，不能真正意識到藝術(shù)課程對培養(yǎng)自身內(nèi)在修養(yǎng)與思維意識的重要性，從而影響教學(xué)質(zhì)量。加之很多教師的教學(xué)方法較為陳舊，沒有根據(jù)美術(shù)學(xué)科的特點有機融合音樂元素，無法提高學(xué)生的興趣，這也不利于學(xué)生在美術(shù)課堂中的學(xué)習(xí)與發(fā)展，更不利于學(xué)科融合教學(xué)。

三、在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)的模式探索

（一）從美術(shù)、音樂學(xué)科出發(fā)進行多維度探索

1.美術(shù)推動學(xué)生對音樂內(nèi)涵的感知

音樂能夠通過不同的演奏方式體現(xiàn)出韻律美。在音樂聲中，學(xué)生能夠在享受音樂的同時放松精神。但是很多學(xué)生在欣賞音樂的過程中只注意感受音樂的音色音調(diào)，而忽略了對音樂內(nèi)涵的感知。美術(shù)是一門以視覺效果為主的藝術(shù)學(xué)科，教師可以通過在學(xué)生面前展示美術(shù)作品的線條、色彩、圖案等藝術(shù)美，使學(xué)生在美術(shù)作品的熏陶下，加深對音樂作品的感受，從而感知美術(shù)作品與音樂作品的創(chuàng)作背景以及藝術(shù)內(nèi)涵，這對推動學(xué)生加強音樂素養(yǎng)具有非常重要的作用。

2.音樂促進學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展

美術(shù)作品展現(xiàn)了色彩與線條的交錯，但更多的是將作品創(chuàng)作時的社會環(huán)境、作者要表達(dá)的情感以及時代的人文情懷展現(xiàn)出來。作為靜態(tài)的藝術(shù)作品，美術(shù)需要學(xué)生能夠沉下心來，感受作品所要表達(dá)的情感。單一的教學(xué)方式容易使學(xué)生感到枯燥與疲憊，但是如果教師通過在美術(shù)作品中加入合適的音樂，對學(xué)生進行合理的引導(dǎo)，就能夠有效提升學(xué)生對美術(shù)作品的感知力。音樂的音色、音調(diào)以及韻律都能夠展現(xiàn)出作者的心情，當(dāng)恰當(dāng)?shù)呐錁放c作品相互融合，就能夠幫助學(xué)生更深入地挖掘和感知美術(shù)作品中的背景故事以及作者的創(chuàng)作心理。教師通過加入音樂元素促使學(xué)生調(diào)動視覺與聽覺，能夠使學(xué)生擺脫單純看美術(shù)作品的枯燥，進而讓學(xué)生更深入地感受美術(shù)作品。這樣的教學(xué)模式，使學(xué)生可以在欣賞作品時拉近與作品之間的距離，靜下心來感受作品傳達(dá)的寓意與內(nèi)涵。

3.學(xué)校加強對美術(shù)與音樂課堂的融合與創(chuàng)新

就美術(shù)與音樂課堂的融合教學(xué)而言，學(xué)校要加大創(chuàng)新力度，推動美術(shù)與音樂課堂的融合與創(chuàng)新。首先，學(xué)校要增加培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的時間，并且確保教學(xué)方式不拘一格。教師在授課過程中要充分考慮課程本身的特點，在保證原本課程課時量不變的同時，積極創(chuàng)新教學(xué)形式，加大對學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)力度。其次，藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展不能僅依靠美術(shù)和音樂這兩門課程，教師在進行教學(xué)的過程中，要通過多學(xué)科融合，加強學(xué)生對美術(shù)、音樂學(xué)科的認(rèn)識，這就要求教師不斷優(yōu)化課堂設(shè)計，加強與學(xué)生之間的互動與交流，多了解學(xué)生所思所想，讓學(xué)生成為課堂真正的主人。

（二）加大學(xué)科素養(yǎng)的滲透與培養(yǎng)力度

1.提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)與審美能力

加大學(xué)科素養(yǎng)的滲透與培養(yǎng)力度，能夠提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)與審美能力。藝術(shù)學(xué)科能夠從內(nèi)到外擴展學(xué)生看待世界的角度，學(xué)科的有機融合，能夠幫助學(xué)生認(rèn)識到不同學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)。在此基礎(chǔ)上，教師可根據(jù)美術(shù)與音樂學(xué)科的特點進行課堂教學(xué)設(shè)計，通過動態(tài)的音樂加強學(xué)生對美術(shù)作品的視覺感受。同樣，融入美術(shù)作品也可以加強學(xué)生對音樂的聽覺感受。二者融合能夠加強整個課堂的視聽感受。這對學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)作品、培養(yǎng)審美素養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用。

2.加強教師的學(xué)科融合教學(xué)能力

學(xué)校需要改變教師的固定教學(xué)模式，鼓勵教師開放課堂教學(xué)，將學(xué)科進行有機融合。音美學(xué)科作為藝術(shù)類課程，需要教師在課堂實踐中不斷汲取教學(xué)經(jīng)驗，以此改變固有的教學(xué)理念和教學(xué)模式。學(xué)?？梢远ㄆ谂e辦學(xué)科融合教研課，讓教師分享在音樂與美術(shù)學(xué)科課堂教學(xué)過程中融合教學(xué)的優(yōu)秀案例及經(jīng)驗，促使教師相互學(xué)習(xí)、共同成長，充分發(fā)揮學(xué)科融合的作用與優(yōu)勢。

3.加強培養(yǎng)學(xué)生的綜合素養(yǎng)

美術(shù)與音樂學(xué)科能夠通過視聽結(jié)合的方式培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，促進學(xué)生綜合藝術(shù)素養(yǎng)的發(fā)展。不同學(xué)科的教師也能夠通過將自身學(xué)科與藝術(shù)學(xué)科相互滲透，幫助學(xué)生認(rèn)識學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)性，從根本上提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。這樣一來，音美學(xué)科相互融合教學(xué)就能夠有效帶動學(xué)校其他學(xué)科的融合，達(dá)到提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)及實現(xiàn)學(xué)校多學(xué)科、全方面、多維度發(fā)展的目標(biāo)。

（三）優(yōu)化教師的教學(xué)方法與評價模式

1.使學(xué)生音美學(xué)科素養(yǎng)得到互補

為提升美術(shù)與音樂教學(xué)的融合程度，不斷加強學(xué)生學(xué)科素養(yǎng)的培養(yǎng)力度，優(yōu)化教師的教學(xué)方法與評價模式尤為重要。首先，音美教師要能夠根據(jù)所教學(xué)科提升個人的專業(yè)素養(yǎng)與學(xué)科素養(yǎng)，這不僅要求教師有過硬的專業(yè)本領(lǐng)與知識，還要有國際視野，能夠不斷更新個人對藝術(shù)的認(rèn)知，將藝術(shù)學(xué)科的素養(yǎng)及內(nèi)涵通過課堂設(shè)計較好地展現(xiàn)給學(xué)生，使學(xué)生更深入全面地思考美術(shù)與音樂之間的關(guān)系，從而提升個人的審美能力，激發(fā)自身的創(chuàng)造力。

其次，教師要使課堂內(nèi)容互補。比如蘇教版美術(shù)教材涉及了皮影戲和戲曲的相關(guān)內(nèi)容。對此，美術(shù)教師可以從造型、顏色、材料等方面入手，讓學(xué)生了解中國的傳統(tǒng)文化。但是光憑美術(shù)教學(xué)，會使課程中戲曲部分的教學(xué)有所欠缺，這就需要音樂教師的加入與協(xié)助，讓課堂變得更有深度和內(nèi)涵，讓學(xué)生通過聽覺和視覺兩方面的賞析，對中國傳統(tǒng)文化有新的認(rèn)識和理解。

2.創(chuàng)新融合教學(xué)方法

在音美課程融合教學(xué)中，教師更要注重對教學(xué)方法的改善和創(chuàng)新。首先，教師要引導(dǎo)學(xué)生思考美術(shù)與音樂之間的聯(lián)系，并且能夠充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在進行教學(xué)的過程中，教師要加強與學(xué)生之間的互動，引導(dǎo)學(xué)生思考，并且要著重通過作品的展示引發(fā)學(xué)生的思考與創(chuàng)造，讓學(xué)生能夠在感受美術(shù)與音樂作品的過程中，進一步感受作品本身的內(nèi)涵與魅力。

蘇教版美術(shù)教材的“聽音樂畫音樂”一課就結(jié)合了美術(shù)與音樂元素。在課堂教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生通過欣賞不同的音樂，以點、線、面、色彩等將所聽到的音樂展現(xiàn)出來，加深學(xué)生對音樂的感知。這樣既能引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會欣賞音樂，也能夠促進學(xué)生創(chuàng)新能力的發(fā)展。教師要在培養(yǎng)學(xué)生想象力、創(chuàng)造力的同時，鼓勵學(xué)生通過繪畫大膽表現(xiàn)對音樂的感覺，用色彩表現(xiàn)音樂。

美術(shù)與音樂的互相交流，能夠促進學(xué)生對音樂作品與美術(shù)作品的認(rèn)識與理解，學(xué)科融合能夠增強學(xué)生對藝術(shù)的感悟能力，提升學(xué)生的審美能力。

3.采取有效的教學(xué)評價和學(xué)習(xí)模式

教師在布置課后作業(yè)以及對學(xué)生進行評價時，要摒棄過往單一的評價模式。第一，教師要因材施教。學(xué)生的個體發(fā)展以及對藝術(shù)的感悟能力存在差異，教師在對學(xué)生進行評價時要將因材施教放在首位，根據(jù)學(xué)生的課堂表現(xiàn)情況以及作業(yè)情況，從藝術(shù)學(xué)科的特點、學(xué)生的審美基礎(chǔ)、心理發(fā)展等多個方面進行綜合評價。評價時，教師要鼓勵學(xué)生大膽表達(dá)，激發(fā)學(xué)生對作品形成更深層次的感悟和理解。第二，教師要鼓勵學(xué)生積極合作。在小組合作學(xué)習(xí)中，教師要鼓勵學(xué)生在小組內(nèi)積極參與合作與討論，勇于表達(dá)個人的觀點與看法，讓學(xué)生通過小組合作的學(xué)習(xí)模式闡述個人的觀點，在組內(nèi)的練習(xí)中不斷加強個人的審美能力、思辨能力與合作能力。

結(jié)論

美術(shù)與音樂之間的關(guān)系是藝術(shù)內(nèi)在的聯(lián)系與內(nèi)涵的展現(xiàn)。因此，在美術(shù)課堂中融入音樂教學(xué)時，教師不僅要根據(jù)學(xué)科的特點以及學(xué)生的實際情況進行合理選材，因材施教，還要提高自身的綜合素養(yǎng)與藝術(shù)水準(zhǔn)，在幫助學(xué)生發(fā)展的過程中，通過這兩門學(xué)科的有機融合，真正推動學(xué)生對藝術(shù)的思考與喜愛，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)課程的過程中不斷提升個人的思考能力、創(chuàng)新能力，進而提升個人的學(xué)科素養(yǎng)以及藝術(shù)素養(yǎng)。

【參考文獻】

[1]鄒潔.音樂在美術(shù)教學(xué)中的運用[J].基礎(chǔ)教育研究，2015（08）：60，62.

[2]潘再明.中小學(xué)美術(shù)欣賞課的教學(xué)評價體系研究[J].華夏教師，2020（18）：94-95.

[3]尹斌業(yè).淺議高中美術(shù)欣賞課教學(xué)藝術(shù)[J].美術(shù)教育研究，2020（18）：171-172.