觀眾審美需求下的舞美設(shè)計微探

唐令欣　曾嘉琪

關(guān)鍵詞：舞美設(shè)計;審美需求;融合創(chuàng)新

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2022）01 — 0144 — 03

新時代背景下，舞美設(shè)計呈現(xiàn)出卓越優(yōu)勢，且被廣泛地應(yīng)用在舞臺作品創(chuàng)作當中。舞美技術(shù)的發(fā)展應(yīng)用，不僅可以彌補傳統(tǒng)舞美設(shè)計中存在的不足，還能為觀眾呈現(xiàn)多元的舞臺效果。在當下許多舞蹈作品已將舞美設(shè)計納入作品創(chuàng)作范圍中，讓其成為作品表達的一部分，形成舞美表達和舞蹈表達的有效互補。

在舞蹈領(lǐng)域長久的發(fā)展過程中，舞臺美術(shù)的概念常常被狹隘的理解為一種藝術(shù)門類的“名詞”，而不是作為一種方法的“動詞”，但隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，舞美在內(nèi)容與形式層面上都取得了突破性發(fā)展，并逐漸與作品內(nèi)容相契合。

首先，舞美作為舞蹈作品的一部分參與作品表達。在現(xiàn)下的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中要求作品中要包含全局敘事的思維，因此，舞美作為舞蹈演出藝術(shù)的重要組成部分，需要從敘事主題、文本內(nèi)涵出發(fā)，充分利用自身所特有的技術(shù)語言來表述作品的核心思想情感。

其次，就是中國舞美設(shè)計師在長期運用和設(shè)計舞美的過程中，逐漸摸索到中國所特有的民族化創(chuàng)作風格。在舞蹈創(chuàng)作百花競放、繁榮發(fā)展的今天，舞蹈創(chuàng)作要立足于中華民族偉大復(fù)興時代的文藝高峰，舞美更是要順應(yīng)時代的要求，在植根中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)上不斷朝本土化發(fā)展，逐漸形成民族化的特質(zhì)。因為民族化后的舞美設(shè)計在表達上更加貼合中國民族藝術(shù)的審美需求，所以廣泛適用于現(xiàn)在的舞蹈作品的創(chuàng)作。

在當代舞臺藝術(shù)實踐中，舞美與各種技術(shù)手段之間的跨界交融使得舞美形態(tài)變得多元。首先，這種多元化體現(xiàn)在舞美豐富的表現(xiàn)形式上。舞美通過造型、質(zhì)感、色彩等設(shè)計元素共同發(fā)揮視覺傳達優(yōu)勢，呈現(xiàn)出多樣化的舞臺空間，舞美技術(shù)也通過多元化發(fā)展完成從“平面”向“立體”的轉(zhuǎn)化。

其次，舞美形態(tài)的多元性還體現(xiàn)在“物理裝置”的介入。當下的舞美設(shè)計突破傳統(tǒng)舞臺的設(shè)計理念，賦予舞美更為豐富的空間表現(xiàn)力。將工業(yè)文明中的“機械臂”等物理裝置加入舞美設(shè)計方案中，讓裝置作為舞美空間設(shè)計的重要部分完成與作品的聯(lián)動，表達出作品的思想內(nèi)涵。

最后舞美的多元性還體現(xiàn)在與新媒體技術(shù)的融合上。在舞美設(shè)計中運用多樣化的數(shù)字媒體技術(shù)，不僅可以彌補傳統(tǒng)舞美中造價成本高、移動不便、場景單一等問題，還不斷幫助舞美完成硬件和軟件的更新，從而強化了其感官沖擊力和藝術(shù)氣息。

舞美藝術(shù)一直跟隨著時代發(fā)展不斷升級改造，但由于各地方之間經(jīng)濟條件不同與人才分布不均，使劇場舞美在資金和場地等方面受到限制，從而顯現(xiàn)出了以下問題：

首先，資金問題是影響舞美條件的主要原因之一。在一些普通城市，由于沒有足夠的資金，承擔不了大規(guī)?；蚋呒壍奈杳涝O(shè)備，導致舞臺的呈現(xiàn)只能在陋中求簡，但物資上的過分局促仍然會使創(chuàng)作思維受限于物質(zhì)缺乏中。所以需要依照舞蹈作品的需求，在僅有的舞臺基礎(chǔ)設(shè)備上與相關(guān)的設(shè)備租賃公司進行商討，最終呈現(xiàn)承受范圍內(nèi)最優(yōu)的視覺效果。

其次，舞美設(shè)計還受限于劇場的場地大小，其影響主要體現(xiàn)在舞臺施工與觀眾觀感兩方面。其一，舞美設(shè)計要在充分掌握表演場地大小的情況下，還要兼具舞臺的安全性與審美性。其二，在舞蹈作品的表演過程中，過大或過小的場地會影響觀眾與表演區(qū)域的距離，隔斷觀眾的思緒。因此需要借助舞美來延展表演空間，從而消減觀眾與表演的審美距離。

最后，在舞美設(shè)計過程中，舞美技術(shù)不夠貼合作品內(nèi)容也是當下舞美設(shè)計較為普遍的問題。因為在作品中舞美除了需要承擔場景的提供、空間的變換、氛圍的烘托等任務(wù)，還需突顯作品的思想情感和編導的審美理想，所以這就要求舞美設(shè)計師在充分了解編導的創(chuàng)作意圖后，打造出既貼合舞蹈作品內(nèi)容又具有獨特風格的舞美設(shè)計，將舞蹈作品的魅力盡數(shù)展現(xiàn)。

舞蹈作品的價值實現(xiàn)最終需要經(jīng)歷舞蹈鑒賞的環(huán)節(jié)，觀眾作為鑒賞的主體其審美需求對作品的各方面都起著導向作用。而舞美設(shè)計作為作品的一部分必然會受其影響，這就要求我們在把握創(chuàng)作主體的思想情感和審美理想的同時還要從觀眾的角度入手，探究觀眾審美需求下的舞美期待視域。在本次研究中，針對各類群眾展開了一次關(guān)于“觀眾審美需求下的舞美設(shè)計”調(diào)查研究。從中了解到觀眾在觀看作品時，只有一半不到的人認為舞美和內(nèi)容是相契合的。同時就觀眾對傳統(tǒng)舞美和現(xiàn)下多元化舞美的喜愛程度做了一個統(tǒng)計，多元化舞美成為大多數(shù)人的選擇，人數(shù)高達70%，傳統(tǒng)舞美的選擇人數(shù)占比10%。且收到了許多觀眾對當下舞美提出的建議和要求，例如希望能感受舞美帶來“沉浸式”的視聽效果，以及認為舞美不應(yīng)該太過于絢麗，最后導致喧賓奪主等問題。就以上調(diào)查數(shù)據(jù)推斷，觀眾更期待能在現(xiàn)有舞美設(shè)計基礎(chǔ)上進行突破，完成沉浸式的視聽體驗、留白式的審美想象以及交互式的情感共鳴。簡單來說就是希望能在感觀需求上得到全方位的滿足，即視覺上更加美輪美奐、聽覺上能包裹心靈、觸覺上更加感同身受。

現(xiàn)階段的舞美設(shè)計通常是與數(shù)媒科技進行結(jié)合。因為與數(shù)媒技術(shù)結(jié)合后的舞美不僅能突破場地帶來的局限，同時還能打破傳統(tǒng)“被動接受”的觀演模式，達到拉近“觀演”距離的效果，例如在舞劇《梁山伯與祝英臺》中，運用了現(xiàn)代的舞臺設(shè)計來表現(xiàn)傳統(tǒng)古典意蘊，鍛造出傳統(tǒng)古典追求的雅致意境。在整體不失古典韻味的同時，多元的表現(xiàn)形式還篆刻出了書簡上的絕美愛情。但隨著觀眾審美品位的不斷提升，其對觀演時的體驗感也提出了更高的要求。根據(jù)上述分析，觀眾除了希望近距離的感受舞蹈以外，更追求虛實交錯下依然真實的審美體驗。例如在舞蹈作品《龍門金剛》中， 舞蹈抓取龍門石窟雕刻的生動多樣的金剛和飛天形象，并運用AR技術(shù)進行實景復(fù)原。作品一出便廣受好評，全息聲沉浸式的現(xiàn)代技術(shù)更是將觀眾拉回了那個“剛?cè)嵯酀钡臅r代。但作品最終僅是通過舞蹈影像的方式呈現(xiàn)，在現(xiàn)階的觀演途徑中最常見的還是劇場。因此，觀眾更加希望未來能在劇場中親身感受虛實相生的“沉浸式”觀演體驗。

除了直接的感觀需求外，為了獲得更好的體驗感，在精神需求上，觀眾更希望能動的參與進作品感知中。在中國美學里，有一個重要藝術(shù)表現(xiàn)手法——留白。從觀眾的角度上看又是一種特殊的藝術(shù)審美心理，即作為審美主體的觀眾需要在舞美構(gòu)筑的時空媒介中獲得思索、暢想和神游的余地。正如現(xiàn)代美學家宗白華所言：“空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處?！蔽杳狼∪缙浞值目臻g留白，以最簡明的方式來詮釋繁雜，不僅能體現(xiàn)編導的審美情結(jié)，還能使觀者在“大音希聲，大象無形”之中以眼觀之，以心求索，以主觀的角度，攬空間萬象于俯仰之間。

在現(xiàn)代舞美的設(shè)計中，藝術(shù)家講求“化繁為簡”的設(shè)計巧思。所以拋棄了龐大笨拙的實體布景，揚棄了全盤接收的場景“還原”，只取場景中最經(jīng)典的“符號”來表現(xiàn)。其中舍棄的部分正是留給觀者的審美感知余地。因此編導只需在舞臺舞美設(shè)計的空間布置、裝飾物的點綴、氛圍營造上“點到即可”。以著名舞蹈家劉巖老師的最新作品《母陀螺》為例，舞蹈作品形式上沒有過于復(fù)雜的編排，僅使用了透明屏這一新型的投影媒介和能追蹤手部動作的感應(yīng)器。在二者的共同交互之下，舞者的手印舞蹈浮生出“一生二，二生三，三生萬物”的瑰麗圖案，象征著苦難渡化后的涅槃重生。這是多媒體視覺藝術(shù)與裝置藝術(shù)融合運用在舞蹈中的體現(xiàn)。但觀眾在面對這般極簡化的風格時，能否領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵？從獵奇心理上說，大部分的觀眾是可以從中感知一二的。因為觀眾會對自己尚不熟悉和較為新奇的事物或觀念表現(xiàn)出好奇感和探索欲望，因此這種化繁為簡的巧思，不僅能讓觀眾在豐富的精神世界中展開想象、能動的創(chuàng)造，還能在審美鑒賞的“推理”過程中獲得精神上的滿足和快感。同時這種強烈的參與氛圍還能讓觀眾在作品中獲得個體價值認同感，在不知不覺中觀眾已然成為作品創(chuàng)作的一部分。

《毛詩序》中說到：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之也。”舞蹈最本質(zhì)屬性就是抒情性，因此觀眾與作品之間的最終互動應(yīng)為情感交流后的共鳴。當下觀眾希望與作品更直接的情感交流，且真正從“身心”上與劇中人物感同身受。雖然傳統(tǒng)舞美中直觀具象的設(shè)計更加通俗易懂，但會使情感暴露于表面，觀眾反而會缺少審美解讀時的趣味。但現(xiàn)代的舞美能通過更為抽象的設(shè)計來表現(xiàn)作品內(nèi)涵，既然是抽象便可引誘人深入探索。所以在主客體的共同作用下，舞臺設(shè)計通過感物而動，表其中之意，抒其中之情，并達到情境交融。

面對觀眾更高層次的情感需求，舞美不僅要打造情景交融的意境，還要重視滿足觀眾情感共鳴的渴求。以當代雜技劇《化蝶》為例，這是一部以經(jīng)典“梁?！睘轭}材的改編作品，于觀眾而言無疑是抱著已知的結(jié)局在期待著未知的發(fā)展，因此觀眾更加渴求的是傳統(tǒng)故事的創(chuàng)新性現(xiàn)代表達。其中有一幕是利用現(xiàn)代舞美打造出了情景交融的抽象畫面，整場的紅色設(shè)計營造出十分沉郁的氛圍，一方面是起到烘托氣氛的作用，另一方面表現(xiàn)人物掙扎不甘之情，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。這一刻情和景達成一致高度，場上之景刺激著心中之情。因此觀眾從色彩沖擊中能感受到情緒的放射，從幾何的布局中能感受到情感的糾葛，從情景交融的設(shè)計中達到心領(lǐng)神會。觀眾會在同情主人公遭遇的同時又能感同身受其中的無奈，劇中人的情感與真實的觀眾情感通過舞美達成互通。所以即便是在通過現(xiàn)代技術(shù)表現(xiàn)傳統(tǒng)故事，觀眾也能突破其中的隔閡融入情境之中，一直維系著這凄婉揪心的交互感。

21世紀以來，以舞臺為核心的劇場藝術(shù)呈現(xiàn)多樣化的局面，舞美在其中所發(fā)揮出來的作用有目共睹。面對新生代觀眾的審美需求，設(shè)計師們積極擴展人文視野以及科技視野，在繼承傳統(tǒng)美學價值上，不斷求新圖變，為觀眾打造更好地視聽體驗。

舞美在科技的推波助瀾之下，使舞臺的空間不再受制于劇場的大小，開始邁向多層面、多維度的結(jié)構(gòu)布局?！段璧革L暴》是近兩年才興起的舞蹈競技類節(jié)目，該節(jié)目就摒棄了傳統(tǒng)的鏡框式舞臺，選擇了360度環(huán)繞式圓形舞臺。由此可見，科技的加入使舞臺突破了以往鏡框式的藩籬，使觀眾能自選角度來觀看演員的表演。但科技的助力并不止步于此，建立在數(shù)字化互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的舞臺空間延展還可以體現(xiàn)在“整體設(shè)計”上?！罢w設(shè)計”就是對呈現(xiàn)在舞臺上和舞臺外的一切進行全局把握，例如在舞臺立面空間的基礎(chǔ)上添加轉(zhuǎn)臺，在運動中靈活切換各種場景，這樣豐富的立體空間支點和舞臺轉(zhuǎn)化就可以關(guān)照劇場所有的觀演位置，在一定程度上解決觀眾因觀演出位置不佳而產(chǎn)生的視覺偏差。

在數(shù)字媒體科技的支撐下，光影技術(shù)完成創(chuàng)新并廣泛運用于舞臺中。光影科技的介入使整個舞美在具備基本的視覺傳達功能之上，還增添了科技趣味性和舞臺層次感。如在空間方面，除了利用光影科技進行空間的劃分以外，還可以通過光影的明暗、虛實與色彩差異，對觀眾進行一定視覺引導，強化視覺中心。在環(huán)境的塑造方面，光影除了可以結(jié)合布景渲染氛圍外，還能與紗幕、電腦科技等技術(shù)結(jié)合對場景進行虛擬設(shè)計，使舞臺布景充滿更多的可能。有了技術(shù)的支撐后可以嘗試在今后的舞蹈作品創(chuàng)作中，將光影投放技術(shù)延伸至觀眾席，將觀眾囊括進作品呈現(xiàn)中，給觀眾帶來更好的沉浸氛圍體驗。

建立在數(shù)字化互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)基礎(chǔ)上的舞美設(shè)計，為大型情景的還原提供了技術(shù)支持。VR的融入可以將原本現(xiàn)實世界一定時間范圍內(nèi)不同空間的實體信息，通過科學技術(shù)模擬仿真后共同疊加到現(xiàn)實世界，呈現(xiàn)出多個時空并存的效果被人類感官所感知，從而達到引人入勝的感官體驗。試想在今后的創(chuàng)作中將VR技術(shù)加入考慮范圍內(nèi)，這樣在面對觀眾“看不懂”舞蹈作品的問題時，不僅可以繼續(xù)保持作品 “抽象性”“象征性”的風格，又可以幫助觀眾理解作品中“晦澀難懂”的部分。

在現(xiàn)下已有部分舞蹈作品開始在創(chuàng)作中嘗試融入VR 技術(shù)，但使用的范圍尚且局限在小空間的藝術(shù)創(chuàng)作中。如黑弓的作品《棋跡2.0》，在空間設(shè)計上以中國傳統(tǒng)高士對弈為創(chuàng)作藍本，將數(shù)字藝術(shù)、舞蹈表演和AI技巧相結(jié)合，且融合了圍棋和象棋元素的光影圖像還能和觀眾互動，帶領(lǐng)觀眾感受方寸棋盤間的浩瀚宇宙。但此處的嘗試還僅局限于小空間范圍，且與觀眾的接觸面過于狹隘。試想如果將“全息”技術(shù)置于劇場之中，此類技術(shù)能否承載劇場的大空間？在本次研究中可以探尋到“全息”技術(shù)與劇場融合是可以被期待的。因為“全息”技術(shù)還在不斷發(fā)展，其延展空間能力的無限性可以彌補劇場實體空間的有限性。且在劇場中運用“全息”技術(shù)可以在舞劇面對大型道具的置辦時，可以不再糾結(jié)于傳統(tǒng)的復(fù)原方式，而是直接投影出虛擬的場景，這樣一來可以減輕大型道具所帶來的大成本問題，二來在場景切換時會更為便利和靈巧。

在科技飛速發(fā)展的新時代，傳統(tǒng)的劇場審美活動已難以滿足當下觀眾的審美需求。而新技術(shù)時代的舞美技術(shù)突破了空間、時間等因素的限制，很好的成就了一批時代舞美包裝下的舞蹈作品，技術(shù)所帶來的強烈視覺沖擊和便捷的觀演途徑也深受觀眾的喜愛。在享受科技舞美所帶來的新鮮感同時，也帶來了觀演體驗的弊端，所以這就需要協(xié)調(diào)觀眾、劇場、編導三者對舞美的把握。以觀眾的審美需求為出發(fā)點，嘗試將活躍在新媒體技術(shù)上的舞美與過去的傳統(tǒng)舞美進行“中和”，希望能通過這種推陳出新的方式 ，摸索出一條別具一格的舞美創(chuàng)新道路。

5G時代的到來，意味著一個朝氣蓬勃的創(chuàng)意時代的到來，舞美呈現(xiàn)的新形態(tài)與現(xiàn)代人的審美契合度不禁令人期待。傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)也將會在光影技術(shù)和數(shù)字媒體等技術(shù)的支持下迎來新活力。一方面在舞美與科技融合發(fā)展的將來會促使更多優(yōu)秀舞蹈作品的產(chǎn)出;另一方面，“科技舞美”如果能和舞蹈劇場碰撞結(jié)合，其美輪美奐的藝術(shù)效果也會給未來舞蹈作品在劇場中的呈現(xiàn)提供更多可能性。相信在這一場 “百花齊放”的文化盛宴中，舞臺藝術(shù)也能贏來屬于自己的一片“星辰大?！?。

〔責任編輯：楊 赫〕