古詩詞歌曲《錦瑟》兩種演唱版本的比較研究

任羽

摘要：千百年來，中華民族傳統(tǒng)文化源遠流長，博大精深。中華民族音樂文化也是其中的重要組成部分，古人在古詩詞的基礎(chǔ)上進行譜曲、演唱，形成了獨具特色的古代聲樂藝術(shù)。古代的聲樂藝術(shù)意蘊深厚，色彩斑斕，在當(dāng)時的社會文化背景下展示不同聲樂體裁的風(fēng)格演變及其審美特性，揭示不同歷史時期古代聲樂藝術(shù)所具有的人文精神。隨著時代變遷，近現(xiàn)代的音樂人又在古人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上增添了新時代的色彩，創(chuàng)作出了大量的古詩詞類的歌曲，許多演唱者通過對古代詩詞的深入了解和研究，各自展現(xiàn)出不同的音樂形象和獨特的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：古詩詞歌曲 ?演唱 ?文化底蘊 ?比較

中圖分類號：J0-05

中國古詩詞歌曲植根于廣闊的社會生活土壤，生動地體現(xiàn)了中華民族的文化傳統(tǒng)和審美觀念，經(jīng)過長期的發(fā)展和沉淀，古詩詞歌曲的研究已經(jīng)成為民族聲樂中不可缺失的一部分，那么在古詩詞歌曲的演唱上也是各具特色，多樣化的。例如，這首唐代詩人李商隱的《錦瑟》，在這首詩的基礎(chǔ)上，音樂家們根據(jù)自己的理解創(chuàng)作出了不同版本。那么，每個版本的演唱都是需要演唱者對詩詞的文化背景以及藝術(shù)處理和演唱技巧進行探究。

一、古詩詞《錦瑟》的創(chuàng)作背景

《錦瑟》是唐代詩人李商隱的代表作之一。詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是錦瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆 。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情。李商隱天資聰穎，文思銳敏，二十出頭考中進士，舉鴻科大考遭人嫉妒未中刷下，從此懷才不遇。在“牛李黨爭”左右為難，兩方猜疑，屢遭排斥，大志難伸。中年喪妻，又因?qū)懺娛銘?，遭人貶斥。此詩約作于作者晚年，對《錦瑟》一詩的創(chuàng)作意旨歷來眾說紛紜，莫衷一是。或以為是愛國之篇，或以為是悼念追懷亡妻之作，或以為是自傷身世、自比文才之論，或以為是抒寫思念待兒之筆。

二、古詩詞歌曲的特征及其演唱特點

古詩詞歌曲與琴歌藝術(shù)有著深厚的淵源，琴歌至少有2500年的歷史，采用古琴伴奏，以詩詞為詞，自彈自唱的一種藝術(shù)歌曲，早期的琴歌深受歷代騷人墨客青睞，即是君子人格涵養(yǎng)的標(biāo)志也是上層社交的內(nèi)容之一，自古很多文人名士都有很好的音樂修養(yǎng)，不僅能彈唱琴歌，還能自度琴歌，以琴歌來表達內(nèi)心情感，正是歷代杰出文人琴家促進了中國古代古琴音樂藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)今民族聲樂發(fā)展中隨著古曲的演變，音樂家們相繼以古詩為詞進行歌曲的創(chuàng)作，這是一種繼承和傳承。古詩詞歌曲與其它創(chuàng)作歌曲存在著不同的特征，現(xiàn)代的一些創(chuàng)作歌曲，填詞都是根據(jù)作者內(nèi)心情感來表達，而古詩詞的歌曲是在古代人的詩詞上譜曲，其歌詞蘊含著古人的思想情感和文化背景，古詩詞歌曲以含蓄與意境之美獨具魅力，風(fēng)格特征則形象生動、平實質(zhì)樸，如果追溯到古代，儒家主張“大樂必易，大禮必簡”，道家提倡的是“大音希聲，大象無形”。佛家以沉思為本，萬物皆空，萬念俱寂的境界，這些人生哲學(xué)態(tài)度和藝術(shù)審美觀，不僅影響了古代音樂人也在影響著現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)。古詩詞歌曲還具有高雅的情操。因為歌曲的詞本身就是中國歷代文人出塵不染、寄情于山水林間的精神寓所，寄托著各種復(fù)雜情感，借以詠敘個人情志的特殊宣泄方式。除了簡淡的音樂特征，還有一種氣疏韻長，旋律質(zhì)樸，節(jié)奏舒緩的特征。例如，經(jīng)典的古詩詞歌曲《陽關(guān)三疊》《胡笳十八拍》等等都具有以上特點。除了這些特征以外，古代詩詞的內(nèi)容上也是有很多特點，它的內(nèi)容都是社會生活的集中反映，也充滿了豐富的感情和想象。正是詩詞中賦予了這么多的想象和情感，才使古詩詞及古詩詞歌曲繼承和發(fā)揚而來。古代詩詞的語言上也是別具一格，具有精煉、形象、音調(diào)和諧、節(jié)奏鮮明等特點。那么作為古詩詞歌曲來講，基于詩詞語言上的特點，也造就了古詩詞歌曲的風(fēng)格特點。古詩詞歌曲的形式上，也是不以句子為單位，而是以行為單位，分句分行是根據(jù)節(jié)奏而不是以意思為主。中國語言文字的歷史悠久，譜曲之后的古詩詞歌曲也是意蘊深遠。

古詩詞歌曲在演唱上也是具有獨特的風(fēng)格，首先中國的漢語不僅有聲韻，還有平仄四聲的變化，這種聲調(diào)的變化，使?jié)h語成為了一種“旋律性”的語言，在演唱古詩詞歌曲時就要注意咬字吐字問題，咬字要準(zhǔn)確清晰，更要自然清朗，聲音淳厚，寧靜悠遠。演唱中應(yīng)該注意每個字的四呼開合，避免咬字太死，聲音過細。在演唱古詩詞歌曲時，呼吸也很重要，首先站姿和身體的放松是呼吸順暢的前提，氣息一定要深沉，要吸開腔體，保持住腔體，有足夠的動力支撐，因為古詩詞歌曲大多都深遠幽長，表達的是內(nèi)在的情感。例如《胡笳十八拍》第一拍，需要強大的氣息支撐，才能把作品的意境情感表達出來。演唱的過程中音不必過多，不用太花哨的方式進行演唱，不需要太多的裝飾音。這樣不利于作品的表現(xiàn)，以一種溫和淡雅，聲韻相融的方式來演唱，聲音根據(jù)作品的需求來服務(wù)，縱觀眾多古詩詞歌曲，大部分作品在演唱時，運用含蓄、內(nèi)在的聲音更容易表現(xiàn)作品意蘊。高亢明亮結(jié)實的聲音反而不利于古詩詞歌曲的表達。古詩詞歌曲是一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是中國古典音樂的范疇。在演唱上很難去把握，筆者認為更多的是重意輕聲的去演唱。比如，《月滿西樓》這首古詩詞歌曲的演唱。前四句“紅藕香殘，玉簟秋”等，帶著一種敘述訴說的感覺把它唱出去，而在演唱“花自飄零水自流”微帶一點點哭腔的感覺，帶著高位置傳出去。帶著這幾種感覺來演唱，意境就出來了，聲音也會伴隨著感覺變得更加舒適輕松。古詩詞歌曲的演唱在要求歌者方面也是很嚴格的，除了以上說的咬字方面，呼吸也是需要控制的，因為歌唱離不開呼吸，呼吸是歌唱的動力。在演唱古詩詞歌曲時，提前調(diào)整好吸氣動作，然后開始進入演唱，歌曲中第一個音的發(fā)音是非常重要的，稱之為“起音”，起音的歌唱位置是否準(zhǔn)確直接影響整首作品的完整性，呼吸動作是作為歌唱提供發(fā)聲的動力。呼氣與吸氣的相互配合使古詩詞歌曲更加完美。呼吸合理的調(diào)整可以大大提高演唱歌曲的質(zhì)量，所以呼吸也是演唱古詩詞歌曲是重要特點之一。古詩詞歌曲的演唱，在發(fā)聲腔體上也是非常關(guān)鍵的。腔體的大小和寬窄都會使作品的處理和表達產(chǎn)生影響。這些因素會讓聲音的色彩發(fā)生變化。作品中需要什么樣的聲音，就要去變換所需要的音色，從而用聲音更好的去服務(wù)作品。綜上所述，古詩詞歌曲的演唱是需要歌者潛下心學(xué)習(xí)，仔細琢磨演唱技巧及作品的處理。

筆者通過學(xué)習(xí)研究古詩詞歌曲的演唱，某種意義上來講是一種理性的把握自我，含蓄的表現(xiàn)風(fēng)格，但實際上蘊含著很高的審美境界。這也是古詩詞歌曲的難點，是一個需要歌唱者好好沉淀的一個過程，不斷提高自身演唱技巧的同時，更多是需要提高和豐富自身的文學(xué)素養(yǎng)，以及對中國傳統(tǒng)文化的積累和理解。

三、古詩詞歌曲《錦瑟》的演唱版本比較

在我國當(dāng)代的民族音樂發(fā)展中，由于受到古人為詩詞譜曲演唱的影響，涌現(xiàn)出很多作曲家及音樂人用古詩詞為詞，進行譜曲，其中有一首唐代詩人李商隱的詩《錦瑟》深受專業(yè)歌唱演員的喜愛，也出現(xiàn)很多優(yōu)秀的演唱版本，這些版本根據(jù)不同的歌者理解后表達的情感、風(fēng)格及聲音又完全不同。下面就馬小明、解本康對古詩詞歌曲《錦瑟》的演唱處理進行分析比較，從中尋求一些演唱啟示。

（一）青年男高音歌唱家馬小明演唱版本的分析

青年男高音歌唱家馬小明是當(dāng)代民族聲樂領(lǐng)域中的佼佼者，多次獲得國家級民族聲樂大獎，演唱過很多膾炙人口的民歌，例如春晚歌曲《歡歌》《雪白的鴿子》等。那么他演唱的這個版本的《錦瑟》是由青年作曲家，中國音樂學(xué)院的藝術(shù)指導(dǎo)王龍創(chuàng)作。馬小明演唱的這個版本，從音樂分析上來看，王龍老師在調(diào)性上運用了大小調(diào)結(jié)合的方式來詮釋，從曲式結(jié)構(gòu)上來看民族六聲調(diào)式，旋律平穩(wěn)，沒有過多花哨節(jié)奏形式，旋律風(fēng)格中帶有一悵然與釋懷。

馬小明在演繹這一作品時，唱腔沉穩(wěn)，不做作，不夸張。古詩詞歌曲講究的是字正腔圓，氣疏韻長。首先是咬字吐字特別的清晰、飽滿、松弛。例如他在演唱“錦瑟無端五十弦”這句時，“錦”字字頭歸韻很準(zhǔn)確，因為它屬于前鼻韻母，這種音韻頭非常短，不容易咬住，而且又處于歌曲的第一句中的第一個字。如果沒有一個好的歌唱狀態(tài)，是不容易拿捏準(zhǔn)確的。還有就是這句的“端”字，有很多歌者為了保持高位置，在咬字歸韻上歸到了端yi，也有的在演唱時，為了保持通道的打開，歸到了端a母音上，其實這些是不太準(zhǔn)確的，馬小明在演唱這首作品時，他既保持了良好的歌唱通道，又很準(zhǔn)確的進行歸韻咬字，使這句詞表達的更為親切、自然流暢。在“莊生曉夢迷糊蝶”這句的演繹，他沒有把“莊生曉夢”咬得特別使勁，而是松弛清晰的感覺，同時，他在演唱時也沒有加入過多的裝飾音，這樣就避免了倒字的問題，因為古詩詞歌曲的演唱也很注意四聲的問題。馬小明演唱這首《錦瑟》的版本時，聲音上沒有運用特別高亢嘹亮的音色，從頭至尾，幾乎都是運用了稍暗淡、偏柔軟的音色來處理，只有高潮部分歌唱動力略微足一點。其實也是根據(jù)詩詞的背景、意境的需要來調(diào)整的音色。通過聆聽馬小明演唱的這個版本的《錦瑟》，除了在咬字和聲音處理，在語氣、語境的處理上也是非常有特點的，例如他在演唱“一弦一柱思華年”，這句中，特別在“思華年”上加重了語氣感，氣與聲的配合，更準(zhǔn)確的表達出了詞作者追憶華年的情感和對已過去的時光的不舍。下面的“莊生曉夢迷蝴蝶”中的“莊生曉夢”運用了半聲的方式，帶著虛幻的語境來演繹，仿佛讓聽者真的感受到夢境一般，隨之“迷糊蝶”這句加重語氣，逐漸拉開旋律，更加強調(diào)了莊生夢蝶這個典故。接下來的“滄海月明珠有淚，藍天日暖玉生煙，此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”這兩句也是這首作品的高潮部分，馬小明在演唱時，帶著一種更深沉的氣息和語氣來演唱，將作者的那種追憶華年，對美好事物的向往，對人生的惆悵和對遭遇的釋然，表現(xiàn)得淋漓盡致。

通過對他的這個版本的演唱處理的分析，不難發(fā)現(xiàn)無論是從咬字、聲音、情感上都把握得特別準(zhǔn)確，同時也能感受到馬小明除了在演唱技巧上有著扎實的基礎(chǔ)外，更主要的是對文化背景以及知識結(jié)構(gòu)上有著深厚積累和研究，這也是古詩詞歌曲演唱的難點所在。

（二）青年男高音歌唱家解本康的版本演唱分析

青年男高音歌唱家解本康，一位集演唱、作詞作曲于一身的民族聲樂領(lǐng)域中的音樂人。他演唱這個版本的《錦瑟》是他本人在唐代詩人李商隱的詩句上譜曲創(chuàng)作而成，解本康演唱這個版本，具有濃郁的小調(diào)色彩，旋律風(fēng)格更為沉重，曲調(diào)帶有一種傷感惆悵和哀愁，旋律和和聲的編配更有種早期的中國藝術(shù)歌曲的感覺。與馬小明演唱的版本相比，解本康的版本表達了另外一種情緒，更多的是不舍和惆悵傷感的情緒，也有一種歸宿的迷茫，不甘的執(zhí)著，遼闊的寂寞，各有千秋。也是一首非常值得去探究的古詩詞作品，首先他在咬字和聲音上的處理很有獨特的見解，在遵循民族聲樂和古詩詞作品演唱中字正腔圓的基礎(chǔ)上，把字咬得張弛有度，更加立體，空間感更多一點。例如，“滄海月明珠有淚，藍天日暖玉生煙”中的“明”和“淚”從發(fā)聲訓(xùn)練的角度來講屬于閉口音，比較難唱，容易出現(xiàn)擠、卡、夾的現(xiàn)象，但是他在演唱的過程中韻頭很準(zhǔn)確、集中，韻尾收得也是干凈利落，而且，在保證通道打開的前提下，把字咬得清晰松弛，既保留了科學(xué)的發(fā)聲方法，又能融進古詩詞歌曲的演唱韻味，從而更好地服務(wù)于古詩詞歌曲，除了咬字上把握得準(zhǔn)確，在唱這句詞的時候，聲音也特別結(jié)實、飽滿，但又沒有那么重的負擔(dān)，氣息也顯得深沉，歌唱通道也得到充分打開，而且在演唱“淚”字時，聲音還能由強到弱的控制，這樣就把歌詞注入了靈魂，旋律也有了起伏，把詩人的那種遼闊的寂寞情緒詮釋得淋漓盡致，又把藍天日暖玉生煙唱出了偏朦朧的溫柔。在演唱第一句時，情緒很消沉，那么在聲音上，他用暗淡的音色來演繹，氣息托著聲音的感覺，聲斷氣不斷，正好符合古曲演唱中氣疏韻長的宗旨，讓“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，這一句對逝去的青春感到惋惜的情感形象生動的表現(xiàn)出來。“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”這句的演唱，聲音相比前幾句更加的堅實有力，但在這兩句中，為了更好地服務(wù)這句詩的意境，都是先強后弱的控制，這也是男高音中最難的一部分。解本康創(chuàng)作的這版《錦瑟》，在情感處理上，從聽的過程中就能感受到那種惆悵、對自身遭遇的不甘和寂寞。特別是最后一句“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”，也是歌曲的尾聲，情感的至高點，也是詩人所有情緒的宣泄，他在演唱前半句時情感飽滿，聲音的密度很強，充足的氣息動力。到后半句“只是當(dāng)時”這四個字用了混聲的演唱技巧弱了下來，“已罔然”更弱的表現(xiàn)作為收尾，這種表達也完全迎合了古人的性格特點，那種內(nèi)在的氣質(zhì)，也更符合古詩詞歌曲的風(fēng)格特征。

解本康創(chuàng)作并演唱的這個版本，除了他對作品演唱技巧和音樂處理上的表現(xiàn)，通過聆聽也能感覺出，解本康擁有極高的文學(xué)素養(yǎng)，對古詩詞的理解拿捏得十分準(zhǔn)確，對作品中人物的塑造形象生動，而且自身在演唱過程中完全投入人物，再加上自己對古人的理解去演繹，音樂表達生動形象，情感處理細膩準(zhǔn)確。

通過以上兩個版本的比較發(fā)現(xiàn)，不同的演唱版本，受眾體各不相同，審美需求也各不相同。兩個版本各有所長，演繹者因?qū)ψ髌凡煌纳罱?jīng)歷、不同的處理方式使之達到不同的藝術(shù)效果，而每一個版本都是對《錦瑟》這首古詩詞歌曲的補充與豐富。不同版本的《錦瑟》不僅為古詩詞歌曲曲庫增添了新的生機，也為更多的聲樂學(xué)習(xí)者和愛好者提供了新的聲樂素材。既推動了中國古詩詞歌曲的發(fā)展，又弘揚了中國的傳統(tǒng)文化。

四、對比兩個演唱版本后的演繹思考

通過學(xué)習(xí)演唱古詩詞歌曲，能從中了解古代文人的審美特征及當(dāng)時社會的實際狀態(tài)，從中也能感受到中國悠久的傳統(tǒng)文化歷史，源遠流長博大精深的華夏文明。通過對古詩詞的不斷理解和研究，體會當(dāng)時的社會背景、人情冷暖。馬小明演唱的《錦瑟》版本，從演唱技巧上來看，不論從咬字吐字、氣息等方面都需要要牢固的基本功。為更好地表達作品內(nèi)容，從作品的情感和意境方面來分析，需要更深入地去理解古詩詞本身的涵義，需要更全面的剖析詩詞，這樣一來才能更好地演繹這個版本的《錦瑟》。在馬小明的演唱版本中，最主要的還是歌唱中咬字吐字的訓(xùn)練，以及氣息的把握。而在演唱解本康的這個版本《錦瑟》時，除了注意咬字吐字、氣息的控制以外，最主要的是更加注重歌唱語氣語境的運用。因為語氣感在歌唱中特別的重要，也是歌唱靈魂的一部分。適當(dāng)?shù)脑凇跺\瑟》中加入語氣，會把作品的意境表現(xiàn)得更加完美，把《錦瑟》中追憶華年、感嘆人生的意蘊，表現(xiàn)得更加淋漓盡致。但這也是演唱中最難的一部分。通過對兩個版本的《錦瑟》借鑒學(xué)習(xí)，不僅豐富了演唱者對古詩詞歌曲的演唱形式，同時也讓表演者找到一個更好的演唱方向。

五、結(jié)語

本篇文章主要針對古詩詞歌曲《錦瑟》演唱版本的比較分析，探究了博大精深的中華文化，了解了古詩詞歌曲《錦瑟》的創(chuàng)作背景等，同時也對古詩詞歌曲演唱特點和風(fēng)格進行了探究分析，最后通過對不同版本不同演唱者的演唱進行了深入的比較分析?？梢姡绻氚压旁娫~歌曲演唱好，達到一定高度，更多是文化底蘊的沉淀和積累，不只是追求演唱技巧，而是藝術(shù)處理上的把握。通過這樣的比較分析，不僅能提高歌者的審美，還能更好的繼承和發(fā)揚中華文化。

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