傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作下的心理圖式轉(zhuǎn)變

朱易寧

摘 要：藝術(shù)衍生品是當(dāng)下商業(yè)藝術(shù)中的新興產(chǎn)業(yè)，其于藝術(shù)再創(chuàng)作的基礎(chǔ)之上，脫離了原作展陳的藝術(shù)情境，從而給受眾帶來日常生活中的審美體驗(yàn)。但當(dāng)藝術(shù)原作的展示形態(tài)從架上藝術(shù)變成架下工藝品時(shí)，受眾的心理圖式也會(huì)發(fā)生轉(zhuǎn)變。因此，以傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作為中心，對(duì)受眾的心理圖式轉(zhuǎn)變和對(duì)衍生品的藝術(shù)接受活動(dòng)進(jìn)行分析，以更好地了解傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作下的心理圖式轉(zhuǎn)變的現(xiàn)狀與未來心理圖式發(fā)展走向。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù);藝術(shù)衍生品;心理圖式

藝術(shù)衍生品的發(fā)展呈現(xiàn)出了當(dāng)代商業(yè)藝術(shù)發(fā)展的訴求，在促進(jìn)文化宣傳的同時(shí)，能推動(dòng)商業(yè)發(fā)展，拉動(dòng)消費(fèi)市場(chǎng)，使藝術(shù)融入大眾的日常生活，為藝術(shù)的跨界傳播提供助力，對(duì)受眾的日常生活及審美理念產(chǎn)生了潛移默化的影響。其中傳統(tǒng)藝術(shù)的再創(chuàng)作，更是藝術(shù)衍生品產(chǎn)業(yè)中的熱點(diǎn)話題。

一、傳統(tǒng)藝術(shù)到傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的“心理接受”

傳統(tǒng)藝術(shù)泛指古典歷史中手工藝術(shù)創(chuàng)作，包含一定傳統(tǒng)時(shí)代文化特性的藝術(shù)作品，若以德國著名哲學(xué)家本雅明的“靈韻”理論來區(qū)分傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)，則傳統(tǒng)藝術(shù)包含作品神秘、蘊(yùn)藉的氛圍，能使觀賞者從作品中通過聯(lián)想和互動(dòng)感受到藝術(shù)的震撼，體悟作品所要傳達(dá)的審美理念。

在藝術(shù)接受活動(dòng)中，受眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，一般會(huì)使用直接觀察法（田野調(diào)查法）、文獻(xiàn)查閱法或二者相融合的方式。由于傳統(tǒng)藝術(shù)作品比較珍貴，因此比較適合采用直接觀察法，比如在博物館、沙龍、畫展等場(chǎng)所開展藝術(shù)鑒賞的活動(dòng)，此類場(chǎng)所具有的情境塑造、文化背景描述功能，能凸顯展品的獨(dú)一無二性、近距離感和撫慰感。文獻(xiàn)查閱法則主要是受眾通過書本文字圖像、影視圖像等影像復(fù)制材料，同時(shí)還包含文字、視聽媒介的情境塑造，并由此開展傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的藝術(shù)接受活動(dòng)。此時(shí)，傳統(tǒng)藝術(shù)呈現(xiàn)在人們眼前的也是相對(duì)的整體，但創(chuàng)作者在進(jìn)行傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的再創(chuàng)作時(shí)，將局部元素用于創(chuàng)作靈感與工藝美術(shù)的結(jié)合中進(jìn)行商業(yè)性創(chuàng)作，或多或少地會(huì)割裂作品與語境之間的聯(lián)系。“靈韻”是本雅明在區(qū)分傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的審美屬性方面提出的一個(gè)概念。本雅明對(duì)“靈韻”的態(tài)度是復(fù)雜而又矛盾的，雖然現(xiàn)代的復(fù)制技術(shù)摧毀了“靈韻”，使得藝術(shù)作品失去本真性、失去距離感等，但從另一方面來講，“靈韻”的消失既是藝術(shù)進(jìn)步的必要犧牲，也是進(jìn)步的成就。

此外，情境的撤離使受眾與藏品之間的心理距離感逐漸削弱。距離說是瑞士心理學(xué)家布洛提出來的。布洛認(rèn)為審美活動(dòng)既不純粹是主觀的、理想的，也不純粹是客觀的、現(xiàn)實(shí)的，而是在這二者之間保持適當(dāng)“距離”所獲得的審美效應(yīng)。人對(duì)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生審美活動(dòng)的基本前提是保持適當(dāng)?shù)男睦砭嚯x，即審美主體與對(duì)象應(yīng)保持一種恰當(dāng)?shù)男睦響B(tài)度，這種心理態(tài)度只有將對(duì)象的感受與個(gè)人本身相分離，使客體擺脫人本身的實(shí)際需要與目的才能獲得，這體現(xiàn)的是一種相對(duì)無功利的狀態(tài)。但因?yàn)樗囆g(shù)品商業(yè)化已然成為目前消費(fèi)社會(huì)的流行趨勢(shì)，脫離了對(duì)藝術(shù)鑒賞的無目的性，所以受眾對(duì)其的心理圖式勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生轉(zhuǎn)變。

目前，商業(yè)藝術(shù)下的作品主要有兩種，一是以村上隆、草間彌生、安迪·沃霍爾等為代表的波普藝術(shù)家作品，二是以博物館館藏文物等傳統(tǒng)藝術(shù)作品為基礎(chǔ)，進(jìn)行文化特色開發(fā)創(chuàng)作的藝術(shù)衍生品。關(guān)于藝術(shù)衍生品的概念，目前國際上并沒有統(tǒng)一的答案。衍生品最早作為金融領(lǐng)域的專業(yè)詞匯出現(xiàn)，而藝術(shù)衍生品則是以原創(chuàng)藝術(shù)作品為原型，對(duì)原作進(jìn)行構(gòu)想、創(chuàng)意以及再創(chuàng)作，為作品增添新的藝術(shù)價(jià)值，并滿足消費(fèi)者對(duì)藝術(shù)作品的追求。通過對(duì)二者進(jìn)行簡(jiǎn)單的對(duì)比可以看出，傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的開發(fā)與形態(tài)不同于現(xiàn)代流行的商業(yè)藝術(shù)品。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品是對(duì)原有的審美意象進(jìn)行解碼與編碼，再通過傳統(tǒng)藝術(shù)文化與現(xiàn)代工藝?yán)砟钕嘟Y(jié)合的方式，以全新的商業(yè)藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)傳統(tǒng)文化作品進(jìn)行再創(chuàng)作、再傳播。

從藝術(shù)的界定主題來看，藝術(shù)的本質(zhì)是由一種完整的形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的心智，是主客體共同形成的結(jié)構(gòu)。在此立意下再聯(lián)系藝術(shù)創(chuàng)作的三要素可知，人們對(duì)藝術(shù)傳播的討論脫離不開受眾群體。因此，當(dāng)傳統(tǒng)藝術(shù)跨出古典文化語境，通過形式轉(zhuǎn)向融入現(xiàn)代日常生活。受眾對(duì)其進(jìn)行審美活動(dòng)時(shí)的心理圖式就處于對(duì)新事物接受與轉(zhuǎn)變的狀態(tài)。

二、傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作下的受眾心理圖式

從受眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的藝術(shù)接受過程中可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)創(chuàng)作者將目光投向傳統(tǒng)藝術(shù)，使被開發(fā)作品成為如今大眾面前的衍生品，相關(guān)聯(lián)的受眾在對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品開展接受、欣賞的活動(dòng)時(shí)，感知經(jīng)驗(yàn)便持續(xù)作用在其認(rèn)知和領(lǐng)悟過程中。受眾群體的認(rèn)知視野中存在著他們心理圖式的轉(zhuǎn)變，甚至?xí)匦陆?gòu)審美活動(dòng)。受眾在這項(xiàng)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)向的活動(dòng)中，自身心理圖式的轉(zhuǎn)變成因在于創(chuàng)作主體、作品與消費(fèi)受眾心理圖式的互動(dòng)。受眾所進(jìn)行的藝術(shù)接受活動(dòng)，可以被理解為以鑒賞者為主體，經(jīng)由某種媒介，以藝術(shù)作品為對(duì)象而進(jìn)行的一種積極能動(dòng)的評(píng)鑒或消費(fèi)的活動(dòng)。當(dāng)藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來且未進(jìn)入藝術(shù)接受活動(dòng)之前，其自身是一個(gè)有待實(shí)現(xiàn)的對(duì)象，接受活動(dòng)使得作品從潛在的可能價(jià)值轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)價(jià)值。

因此，當(dāng)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品在消費(fèi)市場(chǎng)流通時(shí)，衍生品自身將原文化、商業(yè)方、面向的群眾三者聯(lián)系了起來，并作為紐帶與橋梁而存在。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品因自身的特殊性，包含著一定的藝術(shù)文化性與形式轉(zhuǎn)向帶來的商業(yè)性，在作為商業(yè)藝術(shù)品被投放到市場(chǎng)的同時(shí)，它將審美、消費(fèi)、文化聯(lián)系在了一起，使得創(chuàng)作主體、作品與消費(fèi)受眾構(gòu)成了特定的對(duì)象性關(guān)系。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的開發(fā)流程主要涵蓋三類創(chuàng)作群體，每類創(chuàng)作群體在藝術(shù)品的不同階段都有所側(cè)重。以傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品為主體，在對(duì)受眾的心理圖式轉(zhuǎn)變進(jìn)行分析的過程中，在保持主體相對(duì)不變的情況下，受眾的涵蓋比例也在不斷地調(diào)整。

（一）開發(fā)團(tuán)隊(duì)

在國內(nèi)，傳統(tǒng)藝術(shù)代表作品常見于博物館，包含繪畫、書法、青銅器、雕刻等。這類藝術(shù)作品的創(chuàng)作群體包含文物研究團(tuán)隊(duì)、博物院?jiǎn)挝坏犬a(chǎn)品開發(fā)設(shè)計(jì)者。他們是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)品進(jìn)行再創(chuàng)作，以大眾的需求為導(dǎo)向，對(duì)產(chǎn)品轉(zhuǎn)型、多主體跨界合作等多樣化傳播模式進(jìn)行開發(fā)的人員，目的在于提升博物館經(jīng)濟(jì)效益、宣傳優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及提升國家軟實(shí)力。開發(fā)團(tuán)隊(duì)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的開發(fā)創(chuàng)作，依賴于受眾對(duì)藝術(shù)品原作靈感來源的心理圖式，且受經(jīng)驗(yàn)的啟發(fā)，開發(fā)團(tuán)隊(duì)勢(shì)必會(huì)在先前的圖式基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作。這一過程處于受眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品心理圖式轉(zhuǎn)變的創(chuàng)始階段與圖式信息的互動(dòng)反饋階段。

（二）商業(yè)群體

商業(yè)群體是指將傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品與消費(fèi)行業(yè)相結(jié)合，并制定開發(fā)運(yùn)營策略的人群。商業(yè)群體主要承接開發(fā)團(tuán)隊(duì)的產(chǎn)品投入市場(chǎng)工作，打造多渠道運(yùn)營矩陣，強(qiáng)化市場(chǎng)目標(biāo)，提升受眾對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的感知，促進(jìn)產(chǎn)品的傳播，以此推動(dòng)產(chǎn)品開發(fā)單位的經(jīng)濟(jì)增長。作為新型商業(yè)藝術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品可以為商業(yè)群體帶來經(jīng)濟(jì)效益，而如何利用傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的巨大潛力，與開發(fā)團(tuán)隊(duì)合作共贏，則是商業(yè)群體的主要目標(biāo)。

（三）消費(fèi)者

消費(fèi)者是傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品流入市場(chǎng)后所面向的主體受眾。以北京故宮博物院的傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品為例，其目標(biāo)受眾是新一代的年輕人。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的開發(fā)定位比較符合年輕人的消費(fèi)需求，作為年輕群體，他們不同于中老年人，對(duì)常態(tài)、大眾、傳統(tǒng)的事物相對(duì)比較抵觸，偏好豐富的審美體驗(yàn)，喜歡具有個(gè)性化和趣味性的事物。此外，年輕人正處于理解并形成民族文化觀念的發(fā)展階段，更易于接受新興文化，對(duì)新興事物更加敏感，接受度與依賴度也更高。同時(shí)，這類群眾比較容易接受環(huán)境刺激，且易將原圖式與新環(huán)境相融合，進(jìn)而形成新認(rèn)知，以促進(jìn)心理圖式的可持續(xù)發(fā)展。此類受眾對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)大都停留在表層，但同時(shí)也是將傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品帶入大眾生活中的主力軍。日常生活的審美化便體現(xiàn)于此，這也是傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品與受眾心理圖式轉(zhuǎn)變的同化與順化階段。

三、傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作中的心理圖式

無論在何種階段，個(gè)體的心理發(fā)展通常都會(huì)建立在上一階段的基礎(chǔ)之上，圖式的形成在于主體對(duì)客體的刺激作出反應(yīng)后的結(jié)果。同樣，傳統(tǒng)藝術(shù)的開發(fā)與創(chuàng)作并非一蹴而就，若以傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品為主線進(jìn)行發(fā)散思考，其發(fā)展過程會(huì)受到多方對(duì)象的影響。因此，若對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品形式轉(zhuǎn)向下的心理圖式轉(zhuǎn)變進(jìn)行分析，可以從兩個(gè)階段聯(lián)系不同類型的受眾進(jìn)行解讀：一是傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作需求下的心理圖式，二是傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的心理圖式發(fā)展走向。

（一）傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作需求下的心理圖式

當(dāng)人們看一個(gè)對(duì)象時(shí)，首先看到的是對(duì)象的表面，認(rèn)知層面決定了意識(shí)層面。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的表象是將傳統(tǒng)手工藝與工藝美術(shù)相結(jié)合。換言之，傳統(tǒng)藝術(shù)文化展示媒介被“改變”了。此處的“改變”是關(guān)鍵，聯(lián)系著圖式的構(gòu)建，聯(lián)系著藝術(shù)的媒介思考。以杜尚的作品《泉》為標(biāo)志，現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作將視野轉(zhuǎn)向藝術(shù)的純粹性上，使得屬性、媒介、時(shí)態(tài)等方面成為藝術(shù)判定與傳播的全新視角。這主要是因?yàn)閯?chuàng)作者的思想具有開放性與創(chuàng)造性，他們意欲表現(xiàn)出更自由的藝術(shù)思想，從而改變了傳播方式。從社會(huì)大環(huán)境方面來看，一方面，當(dāng)今社會(huì)物質(zhì)需求趨于飽和，精神需求日益增長，批量生產(chǎn)的工藝品已不能滿足大眾對(duì)個(gè)性美的追求;另一方面，從傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展內(nèi)需而言，市場(chǎng)所需的大規(guī)模標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)中推崇的“工匠精神”相違背，其手工特性和文化內(nèi)核受到了工業(yè)化生產(chǎn)模式的威脅，且在歷史變遷與環(huán)境的消磨下，傳統(tǒng)技藝的傳承度逐漸降低，或淘汰，或失傳。因此，在傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展已無法大幅逆轉(zhuǎn)的情況下，藝術(shù)表現(xiàn)媒介的轉(zhuǎn)變是實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)社會(huì)效益最大化的關(guān)鍵。

目前，傳統(tǒng)藝術(shù)再創(chuàng)作存在如下三方面的困境：第一，創(chuàng)作者的思想、行為、技術(shù)乃至各類生活的現(xiàn)成品都會(huì)影響創(chuàng)作者進(jìn)行再創(chuàng)作;第二，工藝美術(shù)單調(diào)化，缺乏內(nèi)涵;第三，傳統(tǒng)藝術(shù)急需轉(zhuǎn)型。這三個(gè)方影響著創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的心理接受圖式。依托傳統(tǒng)藝術(shù)的文化底蘊(yùn)與精湛的創(chuàng)作技藝，并結(jié)合多樣化的藝術(shù)媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，成為創(chuàng)作者傳遞思想觀念的重要途徑，這也是傳統(tǒng)藝術(shù)開發(fā)團(tuán)隊(duì)通過現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展歷程看到的藝術(shù)發(fā)展本質(zhì)。隨著開發(fā)團(tuán)隊(duì)心理圖式對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)思潮的同化與順化，他們不斷吸收與消化這些藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)核，進(jìn)而對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使傳統(tǒng)藝術(shù)與工藝美術(shù)煥發(fā)全新生命力。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的心理圖式發(fā)展走向

第一，從現(xiàn)實(shí)意義的角度分析，藝術(shù)的傳播勢(shì)必會(huì)受到商業(yè)化的推動(dòng)，而藝術(shù)與商業(yè)合作是大眾藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。以北京故宮博物院文創(chuàng)產(chǎn)品為例，博物院團(tuán)隊(duì)廣泛地吸取經(jīng)驗(yàn)，并將其用在傳統(tǒng)藝術(shù)開發(fā)上，且更多地加入了“生活”元素，開發(fā)了用于滿足人們生活需要的日用器物。創(chuàng)作者正是將這些器物融入受眾的日常生活，將產(chǎn)品宣傳的現(xiàn)實(shí)意義納入受眾的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，達(dá)到傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品文化教育的目的。比如“故宮口紅”系列的郎窯紅口紅，創(chuàng)作者以故宮院藏的郎窯紅釉觀音尊為靈感，提取瓶身的釉色為口紅顏色，并以郎窯紅命名。口紅管身的靈感來源于道光年間的洋紅色緞繡百花文夾氅衣的樣式元素，從視覺、意境、文化三方面對(duì)消費(fèi)者的心理圖式進(jìn)行刺激，加深受眾對(duì)產(chǎn)品的印象，并將接收到的信息同化為自身的一部分，使受眾對(duì)民族文化產(chǎn)生共鳴。

第二，從美學(xué)價(jià)值的角度分析，觀者以往對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行鑒賞時(shí)，通常身處于一種由展示環(huán)境所塑造的情境之中，而這種狀態(tài)拋開了功利層面、實(shí)用層面，使得觀者帶有一種超脫的理念去欣賞藝術(shù)作品，并從中獲取美感，是“純粹美”的體現(xiàn)。在現(xiàn)代社會(huì)，藝術(shù)觀念由自律轉(zhuǎn)向他律，使得藝術(shù)和生活融合在了一起，更使得日常生活審美化成為一種普遍的現(xiàn)象，成為消費(fèi)社會(huì)的一種基本特征。隨著藝術(shù)衍生品逐漸進(jìn)入大眾視野，參與大眾生活，受眾心理上對(duì)美感的需求與日俱增。因此，當(dāng)受眾撇開商品的消費(fèi)價(jià)值、展示媒介等表層元素時(shí)，對(duì)審美的要求就會(huì)成為受眾對(duì)藝術(shù)衍生品心理圖式的主要認(rèn)識(shí)。

隨著工業(yè)、經(jīng)濟(jì)、科技的迅速發(fā)展，受眾對(duì)精神文明與審美享受的追求愈發(fā)明顯。如今，商品與審美二者相互融合，相互滲透，呈現(xiàn)出共需的發(fā)展趨勢(shì)，使得藝術(shù)成為推動(dòng)生產(chǎn)力持續(xù)發(fā)展的重要因素。工業(yè)技術(shù)的高速發(fā)展與當(dāng)下的市場(chǎng)供需對(duì)文化領(lǐng)域的風(fēng)向有著強(qiáng)大的引領(lǐng)作用，使當(dāng)今時(shí)代呈現(xiàn)出文化泛化與審美泛化的趨勢(shì)，且不少學(xué)者認(rèn)為大眾商品藝術(shù)化是歷史的必然，商品生產(chǎn)過程中表現(xiàn)出的復(fù)制特點(diǎn)是有利的，但對(duì)商品的人文價(jià)值來說是不利的。傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的市場(chǎng)傳播與大眾審美文化的碰撞必定有其獨(dú)特的一面，“教化”的傳統(tǒng)文化與“娛樂”的大眾文化應(yīng)在“自律”與“他律”的平衡中尋得最適當(dāng)?shù)南嗳凇?/p>

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作者單位：

江蘇師范大學(xué)

注：本文系江蘇師范大學(xué)研究生科研創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“傳統(tǒng)藝術(shù)衍生品的審美影響研究”（2020XKT739）研究成果。